La importancia de la educación artística en la primera infancia Documento sobre educación artística en la primera infancia
La educación artística infantil es un campo importante de la educación infantil. Es la educación de los niños pequeños a través de la música, el arte y otras formas. El siguiente es un artículo sobre educación artística en la primera infancia que les recomiendo, espero que les guste. Tesis sobre educación artística en la primera infancia
"Una breve discusión sobre las estrategias de educación artística en la primera infancia"
Resumen: Educación artística en la primera infancia Es un área importante de la educación infantil y es la educación de los niños pequeños a través de la música, el arte y otras formas. Este artículo analiza la importancia de la educación artística en la primera infancia y cree que la educación artística en la primera infancia contribuye a enriquecer la imaginación de los niños, mejorar la capacidad estética de los niños y cultivar la confianza en sí mismos.
Palabras clave: educación artística; imaginación; capacidad estética; confianza en uno mismo
"Esquema de orientación sobre educación infantil (ensayo)" señala que el contenido de la educación infantil se puede dividir relativamente en salud y lenguaje. Los contenidos de cada campo se interpenetran entre sí para promover el desarrollo de las emociones, actitudes, habilidades, conocimientos y destrezas de los niños desde diferentes perspectivas. Todos los niños son artistas. Esta es a la vez una proposición y una descripción poética. No significa equiparar simple y rígidamente a los niños con los artistas, sino más bien decir que todos los niños están relacionados con la vida.
1. La importancia de la educación artística en la primera infancia
1. Favorece el enriquecimiento de la imaginación de los niños.
Las características de la edad de los niños pequeños determinan que estén llenos. de curiosidad por todo, por ejemplo, al cantar la canción "Hojitas, revoloteando, revoloteando", algunos niños mueven las manos para expresar vívidamente las hojas que se mecen con el viento, y algunos niños hacen formas de hojas pequeñas con las manos y el lugar. ellos en sus pechos. Los profesores deben dejar que los niños utilicen plenamente su imaginación y jueguen libremente para añadir acciones a las letras. Un ambiente psicológico relajado favorece la imaginación de los niños. Por lo tanto, cuando los niños están creando, los maestros no pueden interferir ni interrumpir las ideas de los niños. Esto ayudará a garantizar la integridad de las ideas creativas de los niños. Si el maestro le pide al niño que se detenga de vez en cuando para corregir la precisión de sus movimientos, el pensamiento del niño se verá perturbado y el niño seguirá el pensamiento del maestro e imitará deliberadamente sus movimientos. Los profesores deben brindar a los niños un ambiente relajado y libre para reducir su presión psicológica, de modo que puedan imaginar y crear con audacia y confianza. Debemos prestar atención al proceso creativo de los niños y no preocuparnos demasiado por los resultados. Por ejemplo: en las actividades musicales, los niños pueden bailar, maquillarse y cantar solos; en las pinturas, los niños pueden hacer garabatos. En tales casos, no los restrinja de maneras determinadas por los adultos, como "incorrectas" o "no". Respete las ideas de los niños, elija métodos apropiados para descubrir la plasticidad de los niños, proteja la autoestima de los niños, déles suficiente tiempo y espacio libre, déjelos imaginar libremente, piensen con audacia y promueva el desarrollo de la imaginación de los niños.
2. Favorece la mejora de la capacidad estética de los niños.
En primer lugar, la educación proporciona a los niños oportunidades para crear, sentir y contactar con el entorno externo a través de diversas actividades. deben mirar y escuchar más, enriquecer sus sentidos, aumentar sus conocimientos y ampliar sus horizontes; en segundo lugar, los maestros deben hacer que los niños se sientan felices en las actividades y cultivar su capacidad de sentir la belleza; Por ejemplo, los maestros han preparado materiales de actividades artísticas para niños de diferentes edades y habilidades en el área del arte, lo que les permite elegir de forma independiente y operar activamente y descubrir problemas. Cuando se satisfagan las necesidades de los niños, tendrán un sentimiento personal por la belleza y también evaluarán sus propias obras. Todas las cosas bellas se mostrarán una por una en las obras de los niños. Por ejemplo, en las actividades musicales, en el proceso de escuchar, pensar, hablar, cantar y moverse, los niños sienten la música y su mundo emocional se enriquece y enriquece, creando así una actitud positiva para sentir y apreciar activamente la belleza de la música. , su pensamiento se vuelve más activo y su curiosidad se vuelve más fuerte.
3. Propicio para cultivar la confianza en sí mismos de los niños.
Las actividades artísticas están en consonancia con las características imaginativas, animadas y activas de los niños y pueden brindarles una gran satisfacción. Los niños utilizan sus propias voces, movimientos y sus propias pinturas para expresar sus sentimientos y experiencias internas. En las actividades cotidianas de los niños pequeños, a menudo vemos a niños dedicarse a actividades artísticas de forma libre y feliz. Por lo tanto, debemos organizar más actividades artísticas que interesen a los niños, proteger los diversos métodos de expresión de los niños, alentarlos a atreverse a expresar y desahogar sus emociones y permitir que los niños se expresen plenamente.
Las actividades artísticas son lo que más les gusta y les interesa a los niños pequeños. Cuando se satisface este interés, los niños no sólo aprenden habilidades y técnicas, sino que también desarrollan una sensación de éxito y confianza en sí mismos. Cuanto más exitosos sean los tiempos, mayor será la evaluación de los niños sobre su propio éxito. Los maestros deben comprender completamente las habilidades de los niños en todos los aspectos y etapas, y utilizar esto para organizar actividades para que los niños puedan lograr el éxito una y otra vez a través de sus propios esfuerzos en la práctica. Experimente la alegría del éxito y mejore la confianza en uno mismo. Cuando los niños experimenten la alegría del éxito, el tono afirmativo del maestro hará que los niños tengan plena confianza en sus habilidades y obtengan una mayor motivación. Luego, durante el entrenamiento práctico, los niños experimentan el éxito, sienten sus propias habilidades y mejoran su confianza en sí mismos. Tendrán más deseos de expresarse, formando así un buen sentido de autoestima.
2. Contramedidas y sugerencias para la educación artística infantil
1. Dar pleno juego a la subjetividad infantil
La llamada subjetividad se refiere a las disposiciones esenciales del ser humano. Seres como sujetos Sexualidad, manifestada principalmente como autonomía, iniciativa, creatividad, etc. Esta subjetividad existe en forma de "potencial" en los niños. Este "potencial" se ve afectado por la interacción del sujeto y el objeto bajo la influencia del entorno externo apropiado. . surgió y se desarrolló gradualmente. En otras palabras, la subjetividad individual tiene un proceso de ocurrencia y desarrollo continuo. Esto hace posible la subjetividad de los niños pequeños en la educación. El proceso de diseño, organización, implementación y evaluación de la educación artística de los niños no solo se centra en la formación de conocimientos y habilidades, sino que también se centra en estimular los intereses de aprendizaje. Toma a los niños como centro, da pleno juego a la subjetividad de los niños y los guía. explorar y explorar activamente creando un buen ambiente educativo.
2. Estimular los talentos creativos de los niños
La educación artística de los niños puede mejorar la capacidad estética, la capacidad práctica, la imaginación y la creatividad de los niños. A través de la educación artística, los niños no sólo necesitan dominar conocimientos y habilidades, sino más importante aún, desarrollar emociones, actitudes y valores. Los maestros deben alentar a los niños a comportarse con audacia y expresar creativamente su comprensión y sentimientos, para que puedan dominar conocimientos y habilidades basados en la observación y la imitación. Al mismo tiempo, los maestros deben centrarse en aprovechar el potencial creativo de los niños y cultivar su espíritu y capacidad innovadores en función de sus características de desarrollo físico y mental.
3. Apreciar a cada niño
Integrar la educación artística en la vida diaria tendrá un muy buen efecto educativo. Cada niño tiene diferentes orígenes familiares y diferencias de personalidad, por lo que su experiencia y sentimientos sobre las actividades artísticas son diferentes. Esto requiere que los maestros enseñen a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes: para los niños que son extrovertidos y les gusta expresarse, los maestros deben brindar diversas oportunidades para. para que den pleno juego a sus talentos de actuación; para los niños que son tímidos y tímidos para actuar, los maestros deben alentarlos y elogiarlos más y aprender a apreciar a cada niño.
4. Actualizar los contenidos de la educación artística infantil
Con el desarrollo continuo de la educación infantil, debemos seguir innovando los contenidos de la educación artística infantil. En primer lugar, la selección del contenido didáctico debería estar más en consonancia con las características del desarrollo físico y mental de los niños y estar estrechamente relacionada con la vida real de los niños; en segundo lugar, el contenido didáctico debería ser más característico de la época y reflejar los últimos logros; en el desarrollo de la ciencia y la tecnología contemporáneas, la selección del contenido didáctico debe ser coherente con las características del desarrollo físico y mental de los niños y el método de presentación debe proporcionar el mayor espacio para que los niños piensen, exploren, descubran, innoven y mejoren. la selectividad y apertura de la enseñanza; finalmente, para responder a los desafíos de la época y cultivar el espíritu y la capacidad innovadores de los niños, es necesario ampliar y actualizar el contenido de la enseñanza artística de la primera infancia existente en mi país. Los contenidos didácticos ampliados y actualizados de la educación artística infantil deben incluir tres vertientes: apreciación, expresión y creación.
La educación artística promueve eficazmente el desarrollo integral de las emociones, la inteligencia, la sociabilidad, etc. de los niños, juega un papel importante en el desarrollo de los niños pequeños y es un nuevo concepto en el campo de la educación integral de calidad de los jardines de infancia. intentar. El canto, el baile, la pintura y otras actividades artísticas de los niños tienen como objetivo expresar sus cogniciones y emociones. Los profesores deben brindarles oportunidades de expresión y comunicación para que puedan crecer en un ambiente relajado y agradable. Los profesores deben crear un buen entorno de educación artística y movilizar los múltiples sentidos de los niños para participar en actividades de educación artística.
Haga clic en la página siguiente para obtener más información >>> ¿Artículos sobre educación artística en la primera infancia?