Introducción detallada a las escuelas guzheng
La música tradicional Zheng se divide en escuelas del norte y del sur, y ahora generalmente se divide en ocho escuelas:
1. Shaanxi Zheng con la "True Qin Voice"
Desde las dinastías Qin y Han, el guzheng se ha extendido gradualmente desde el noroeste de mi país a todas partes del país y se ha integrado con la ópera, el rap y la música folclórica locales para formar varios géneros con fuertes estilos locales.
La música tradicional zheng se divide en dos escuelas, el norte y el sur. Ahora generalmente se divide en nueve escuelas, "nueve escuelas se extienden en China", y cada escuela tiene la suya. características en su música y métodos de ejecución.
Shaanxi Zheng: La región de Shaanxi es la cuna del Zheng chino.
Pero ahora la música Zheng de la "True Qin Voice" está casi extinta. Hay óperas y música folclórica ricas y coloridas, entre las que no se utiliza ninguno de los instrumentos tradicionales. Sólo en el área de Yulin, la cítara se utiliza como instrumento de acompañamiento y aparece junto con el dulcimer, la pipa y el sanxian en el acompañamiento de las cancioncillas de Yulin.
El Sr. Cao Zheng, el famoso teórico y educador de Qin Zheng, dijo que este es el "remanente de Qin Zheng".
Aunque el Zheng tiene una historia de más de 300 años en Yulin, Yulin está ubicado en un área remota y tiene una cultura relativamente atrasada. La técnica de tocar el Zheng todavía se basa en el método antiguo. La mano derecha usa principalmente el dedo índice grande y la mano izquierda tiene muy pocos vibratos deslizantes, que es la primera forma de tocar el zheng.
Zheng se ha ido perdiendo gradualmente en Shaanxi, y no hay información sobre su genealogía.
A finales de la década de 1950, los maestros de Shaanxi zheng propusieron el lema "Qin Zheng Returns to Qin" y realizaron una gran cantidad de trabajos que iban desde la investigación teórica hasta las habilidades interpretativas, desde el acompañamiento de óperas locales hasta la recopilación de Música zheng al estilo Qin Yun. El trabajo hizo que la gente de Shaanxi volviera a conocer a Zheng.
En 1957, el famoso maestro zheng de Yulin, Bai Baojin, participó en la presentación de música folclórica nacional y en la tercera presentación de ópera folclórica de la provincia de Shaanxi, e interpretó la música zheng "Pinching the Garlic Moss" y "Little Boat" en solitario. .
En 1961, se celebró en Xi'an la Conferencia Nacional de Materiales Didácticos de Guzheng y el reconocimiento de la conferencia a la música de Shaanxi Mihu Zheng jugó un papel importante en la promoción del desarrollo de Qinzheng en Shaanxi.
Más tarde, surgió excelente música zheng al estilo de Shaanxi, como "Qin Sang Song", "Jiang Nu Tears", "Xiangshan Shooting Drums", "Three Qin Songs", "Embroidered Gold Plaque", etc. en.
Los registros sobre el zheng en materiales históricos como Xi'an Drum Music, Qinqiang Opera y Mihu Qingqu brindan inspiración al pueblo Shaanxi zheng. Además, gracias a los grandes esfuerzos de los famosos maestros zheng Cao Zheng, Gao. Zicheng, Wang Shengwu y otros, los logros de muchos colegas zheng Con ayuda, después de casi treinta años de práctica, Shaanxi ha restaurado gradualmente el sonido de Zheng tocando Qin.
Las características distintivas de la música Zheng al estilo de Shaanxi son, ante todo, la particularidad del ritmo y la naturaleza errante de los dos cambios de tono.
El cuarto tono de la escala heptatónica es más alto y el séptimo tono es más bajo.
La llamada desviación ciertamente no es ni medio tono.
Estos dos sonidos vuelven a ser inciertos.
En términos generales, se desliza hacia abajo y está cerca del siguiente nivel de sonido; en segundo lugar, en términos de progresión de la melodía, generalmente salta hacia arriba y hacia abajo.
En tercer lugar, al tocar, la mano izquierda utiliza con más frecuencia el pulgar para presionar las cuerdas. Esta es una técnica que se debe utilizar debido a la necesidad de progresión de la melodía.
En cuarto lugar, el estilo es delicado, con mucha tristeza y resentimiento en el eufemismo, generoso y urgente, y lirismo en la emoción;
Cuando el difunto y famoso maestro de guzheng de Zhejiang, Wang Xunzhi, habló sobre la escuela de guzheng, dijo que "el estilo de Shaanxi guzheng es más lírico", lo que ilustra las características estilísticas de la música de Shaanxi guzheng.
2. Henan Zheng de "Zhongzhou Ancient Diao" (o "Zheng y Wei Zhiyin")
Henan Zheng: De los textos registrados en "Historical Records" y "Hanshu" You Verás, Zheng se desarrolló ampliamente en las dinastías Qin y Han.
En la dinastía Han del Este, el emperador Guangwu de la dinastía Han estableció su capital en Luoyang, y en la dinastía Song del Norte, su capital fue Bianliang (ahora Kaifeng), ambas en Henan. En esta zona, la música folclórica "Zheng y Wei Zhiyin" ha sido popular durante mucho tiempo. Qin Zheng llegó a Henan con la reubicación de la capital y se fusionó con la música folclórica local "Zheng y Wei Zhi Yin" para convertirse en la famosa melodía antigua de Zhongzhou. en generaciones posteriores.
Una gran característica de la interpretación de Henan Zheng es que la mano derecha comienza desde cerca del código del piano y toca con fluidez hasta el lugar cercano a "Yueshan". Al mismo tiempo, la mano izquierda hace un gran movimiento. tiembla. La interpretación musical es dramática y efectiva.
En Henan Zheng, esta técnica se llama "errante".
El uso tradicional de Henan Zheng se puede resumir en un poema heredado del pueblo:
El dedo índice está atado a la estaca y los cuatro dedos cuelgan,
Se agita el anzuelo y se recoge el anzuelo. Toca la cuerda ligeramente,
Ten en cuenta que no hay nada que puedas hacer con la mano izquierda,
presiona, tiembla,. empujar y frotar libremente.
Entre ellos, la presión deslizante de la mano izquierda (la mano izquierda presiona hasta la posición de la nota, retrocede ligeramente al tocar la cuerda y el sonido se desliza hacia arriba rápidamente, sin rastro de sensibilidad), pequeño vibrato ( el vibrato es tenso y tenso), y técnicas de deslizamiento como el temblor (temblor de borde a borde) y el gran temblor (temblor con amplia amplitud y movimiento afectuoso) son las más distintivas.
En cuanto al uso de la digitación, ya sea un swing redondo y largo, un golpeteo bien proporcionado o un canto melancólico, un temblor pesado solemne y desolado, todos están integrados con el estado de ánimo de la melodía. Describe el estado de ánimo y descríbelo en detalle.
Por ejemplo, en la canción "Fighting Wild Geese", el uso de varias técnicas de digitación es extremadamente expresivo, integrando las tres características de narrativa, descripción de objetos y lirismo, que es otra característica de Henan Zheng.
Las características de la escala de Henan Zheng son que utiliza más cambios y ángulos menos claros. Está cerca de la antigua escala de siete tonos de la ley de tres partes. Sin embargo, el tono de los dos cambios es. No ha cambiado en absoluto y, a menudo, es más alto. Cuando la interpretación es cercana a Gong He Zheng, se puede decir que "se utilizan siete tonos y seis ritmos para apoyar los cinco tonos"; Muchos grandes saltos en los grados cuarto, quinto y sexto en la melodía, que es fresca y suave. Los tonos ascendentes y descendentes de segunda mayor y tercera menor utilizados con frecuencia son particularmente adecuados para el tono sonoro y melodioso de Zhongzhou, dando el Zheng. la música un encanto simple y puro.
En cuanto al estilo de interpretación, ya sea lento o allegro, o si la música es alegre o triste, no perseguimos un estilo claro, elegante, delicado y hermoso, caracterizado por el apasionamiento.
En "Zheng Fu" de Fu Xuan. La evaluación de la música de Henan Zheng en "Prefacio" es que "la música es alta y mediocre, pero las habilidades son difíciles de dominar".
El repertorio de Henan Zheng proviene directamente de la música folk rap y la música de ópera.
La melodía de Henan es una música de rap popular con una larga historia. Decayó después de la dinastía Qing. Todavía es muy próspera sólo en el área de Nanyang, por lo que también se la llama melodía de tambor de Nanyang.
Sus componentes importantes son el "Pai Zi Qu" con letra y el puramente instrumental "Bantou Qu".
Zheng es un importante instrumento de acompañamiento. Al mismo tiempo, también se toca independientemente del rap.
El repertorio representativo de la Escuela Henan Zheng es casi sin excepción las melodías bantou y paizi de Henan.
En el pasado, cuando los artistas se conocían, a menudo tocaban una canción bantou primero para conocerse y luego la rebautizaban como "Altas montañas y aguas que fluyen", basándose en la historia de Boya y Zhong Ziqi.
Marca Las melodías evolucionaron a partir de las melodías de Guzi Qu. La mayoría de ellas son breves, frescas, animadas y únicas, como "Jiangjianhua", "Manzhou", "Dieluo", etc.
Pero también hay tarjetas Daqu como "Wharf" con más de 300 tableros.
Ban Tou Qu es una pieza de conjunto tocada con cuerdas, y también es una pieza solista para Zheng, Pipa y Sanxian. Es muy similar al "Dan Qu" de la música de Xianghe en Han y Wei. dinastías.
El método de interpretación folclórica suele consistir en tocar una o dos canciones en conjunto o solo antes de tocar la música de batería, y afinar las cuerdas y mover los dedos, lo que se llama apertura o escenario o obra; una canción entre las arias Canción para cambiar el ambiente.
En el último medio siglo, las melodías en clave mayor han tendido a decaer, y las melodías de barman suelen aparecer en forma de solos.
Entre el repertorio tradicional de Henan Zheng, la melodía bantou a menudo se llama "Zhongzhou Ancient Tune" o "Zhongzhou Ancient Tune", como "Crying for Zhou Yu", "Sighing Yan Hui" y "Su La nostalgia de Wu" y así sucesivamente.
En la ópera de Henan, algunas melodías cortas han ido formando gradualmente una forma de "melodía menor" con división de roles y pueden interpretarse en el escenario. Hoy en día se ha convertido en un tipo de ópera muy famoso.
La melodía en tono menor era originalmente relativamente simple, pero luego la melodía se desarrolló; la cítara jugó un papel importante en el acompañamiento, y gradualmente adquirió personalidad propia en la interpretación, una combinación de ambas.
Formó su belleza única en la música
Una colección de partituras de Henan Zheng, Huangshi, el rey de la prefectura de Weihui, publicó "Zhongzhou Drum Tune" en el noveno año de la República de China. (192O d.C.) La versión litográfica, Gongchipu, contiene "Tian Xia Tong" (es decir, "Altas montañas y aguas corrientes"), "Crying Zhou'", "Die Luo", etc.
En la década de 1920, Wei Ziyou compiló "Zhongzhou Ancient Diao" como un manuscrito de Gongchipu. Aunque no se publicó, fue ampliamente copiado e incluía docenas de poemas como "Tian Xia Da Tong" y "Guan". Suí". .
Wang Shengwu publicó la "Colección de música Guzheng Solo" en 1958 (anotada por Liu Jiagui y publicada por Henan People's Publishing House) en notación musical simplificada, que contiene treinta y siete piezas de Ban Tou y catorce piezas de Qu Pai. .
La partitura musical de Cao Dongfu se recopiló una vez en "Selected Zheng Music". En 1981, People's Music Publishing House publicó la "Colección de música Cao Dongfu Zheng" (editada por Cao Yong'an y Li Bian) en formato simplificado. notación musical Hay veintidós canciones bantou y ocho arreglos y composiciones.
En 1986, Cao Zheng publicó "Selected Zhongzhou Ancient Diao Zheng Music" (un suplemento de "Chinese Music") con notación simplificada y auténtica, que incluía veinte melodías paizi y bantou.
3. Shandong Zheng de "Qilu Big Board"
Shandong Zheng: Según el registro de "Warring States Policy·Qi Ce": "Linzi es rico y sustancial, y todos A su gente le gusta el yu "Construir y tocar cítara", por eso mucha gente llama a Shandong Zheng Qi Zheng.
Su difusión se produce principalmente en el área de Heze, incluidos Yuncheng y Juancheng, y en el área de Liaocheng en el oeste de Shandong. Especialmente la música folclórica en el área de Heze es muy popular y se la conoce como "ciudad natal de Zhengqin".
Ha habido muchos talentos en el rap folk, la ópera y la música instrumental folk.
Los sistemas de enseñanza del guzheng en estas dos regiones son diferentes, y el repertorio también es diferente. Sin embargo, la música antigua tradicional es principalmente música de título con una estructura de "ocho tableros" de sesenta y ocho tableros de longitud. En cuanto a técnicas de interpretación, tampoco hay mucha diferencia.
El área de Liaocheng tiene un pequeño número de sucesores de guzheng y música antigua. Su música tradicional guzheng es transmitida principalmente por el Sr. Jin Zhuonan y el Sr. Jin Yixun de Jinhaozhuang, condado de Linqing, área de Liaocheng.
Dado que la música tradicional Zheng en el área de Liaocheng no se ha difundido en Shandong ni en todo el país, su historia y genealogía necesitan ser más clasificadas y descubiertas. Por lo tanto, la gente está acostumbrada a pensar sólo en el concepto. de "Shandong Zheng". Se refiere al guzheng en el área de Heze.
La mayor parte de la música de Shandong Zheng está directamente relacionada con Shandong Qinshu y la música folclórica. La mayor parte de la música es en modo palaciego y está compuesta por ocho grandes tableros.
Algunos de ellos son música qin que aparece como preludio de los libros qin, que son similares a Henan Ban Tou Qu. Hay sesenta y ocho "Da Ban Qu", "Autumn Moon in the Han Palace". , "Hongyan envía un libro", etc. Son todos; en el folklore, la forma de coplas se utiliza a menudo para expresar imágenes musicales multifacéticas. Las cuatro cancioncillas "Yun of the Qin", "Green Bamboo in the Wind". , "Rings in the Quiet Night" y "Yun of the Book" se utilizan como coplas interpretadas.
En la década de 1950, se tituló “Montañas y aguas corrientes” y se hizo popular en todo el país.
Además, también se cantan melodías y melodías evolucionadas de Shandong Qinshu, como "Fengxiang Song" y "Die Broken Bridge".
Shandong Zheng solía utilizar quince cuerdas. La parte exterior del bajo utilizaba siete cuerdas viejas y la interior ocho cuerdas, comúnmente conocidas como "siete viejas y ocho jóvenes".
A la hora de tocar, el dedo grande se utiliza con frecuencia y es fuerte y potente.
Incluso con el "dedo de flor", la mayoría de los dedos de flor inferiores se tocan con el dedo mayor y "apoyo", mientras que el canto, el amasado y el deslizamiento de la mano izquierda son a la vez duros y suaves, sonoros y profundos; y su estilo de juego Simple y pintoresco.
4. Chaozhou Zheng de "Hanjiang Sizhu"
Chaozhou Zheng: difundido en el área de Chaozhou de Guangdong, con una estructura musical especial y un método de giro único.
Lo más importante que hace que el zheng sea único y diferente de otros instrumentos es el cambio del portamento de la mano izquierda, que es el llamado complementar el sonido con rima. Sin esto, es difícil decirlo. Se desarrolla el género y origen de la música zheng.
En Chao Zheng, se puede decir que la aplicación de esta técnica es maravillosa.
De hecho, es el cambio de presionar las notas con la mano izquierda al tocar la cítara para conseguir varias combinaciones de escalas y modos.
Además, el ritmo también es diferente del temperamento igualitario y la música folclórica de otros lugares. El Chaozhou Zheng es suave y hermoso con la mano derecha y la forma única de tocar el deslizamiento con la mano izquierda. Los cambios son delicados, sutiles y únicos.
Las principales melodías de Chaozhou Zheng incluyen "Chong Liu", "Light Liu", "Liu Wu", "Reverse Line", etc.
Entre ellos, la música de la melodía "Chong Liu" es más eufemística; la música de la melodía "Light Six" es fresca y animada y la música de la melodía "Huo Wu" es persistente y; triste, con una melodía muy distintiva.
Entre la gente, el uso de instrumentos de cuerda pulsada, como la cítara, para tocar música antigua "partitura de poesía" se llama música de poesía de cuerda.
"Liu Qingniang" es la pieza musical más popular de este poema. Aunque no es una suite grande, incluye "Light Liu", "Chong Liu", "Huo Wu" y "Light Three". " "Six" tiene cuatro tipos de melodías. La melodía es hermosa y tiene las características de la música de Teochew. En la música de Teochew, se la llama "la madre de los poemas de cuerda", que significa la madre de la música.
"Liu Qingniang" es una pieza indispensable a la hora de aprender Chao Zheng.
Además, repertorios como "Jackdaw Playing in the Water", "Moon High", "Icing on the Cake", etc. también se utilizan comúnmente en Chao Zheng.
5. Hakka Zheng con “Ancient Rhythm of Han and Gao”
Hakka Zheng: La música de Guangdong Han Zheng, es una de las músicas tradicionales más destacadas de Guangdong.
La música Han de Guangdong tiene una larga historia.
Según la leyenda, fue durante el largo período histórico comprendido entre el noveno año del emperador Ana'an de la dinastía Jin (405 d.C.) y la muerte de la dinastía Song, cuando los habitantes de las Llanuras Centrales se trasladaron al sur para Muchas veces y trajeron la simple "Melodía antigua de Zhongzhou" y la "Partitura antigua de Han Gao", combinadas con la música, el idioma y las costumbres locales, formaron gradualmente un estilo de música único. Los lugareños la llaman música Hakka, o Waijiang Xian, y. La música confuciana, principalmente en el este de Guangdong, es popular en algunas áreas, incluidas Meixian, Huiyang, Shaoguan y otras áreas. También es popular en el sur de Jiangxi, el suroeste de Fujian, Chaoshan, Taiwán y lugares con chinos de ultramar.
En la década de 1920, el Sr. Qian Rechu de Shantou Newspaper Company propuso cambiar el nombre de "Ópera Waijiang" por "Ópera Han", que fue reconocido por todos, de ahí los títulos "Waijiang Xian" y ". La música confuciana también se modificó en consecuencia. Pasó a llamarse "Han Diao" o "Música Han".
Han Diao tiene formas tradicionales como gongs, tambores, tambores y Zhongjunban. La forma de la cítara Hakka Tiene aproximadamente 1,2 metros de largo. El panel tiene un gran arco y está hecho de madera de paulownia.
La parte superior está equipada con 16 cuerdas. Las clavijas están instaladas en el lado izquierdo del panel paralelas al código. La masa de la cuerda es de Metal (cuerdas de acero o cuerdas de cobre).
Al tocar, normalmente llevas un caparazón de carey en la mano derecha.
La afinación es 5 612 3 5612 3. 5. 6 i 235) Rango de tres octavas, principalmente en tecla G o F, tecla D o C, rara vez utilizado
Hakka Zheng y Chaozhou Zheng han estado coexistiendo en la misma área durante mucho tiempo. por lo que naturalmente serán armoniosos. Se influyen mutuamente y se absorben mutuamente; muchos de sus repertorios son iguales, y la forma de la cítara utilizada también es la misma.
En cuanto a las diferencias, por ejemplo. , la cítara Hakka usa Gongchipu y la cítara Chaozhou. Es una notación 2-4 cuando se toca, la cítara Hakka se toca principalmente con el dedo medio, mientras que la cítara Chaozhou se toca relativamente más a menudo con el dedo índice. los intervalos y fluctuaciones del portamento del primero son mayores que los del segundo, lo que hace que la cítara suene persistente.
En términos de estilo, el guzheng Hakka es melodioso, sencillo y elegante, mientras que el guzheng Chaozhou lo es. suave y elegante.
La interpretación guzheng de la música Han de Guangdong tiene una larga historia y se basa principalmente en la "Música antigua de Han Gao" (es decir, la música de la dinastía Han). Después de esto, se formó un estilo tranquilo y reservado debido a la influencia del estilo y dialecto local.
La música Hakka Zheng es una forma de conjunto de "música de cuerdas de seda" en la música Hakka (un pequeño conjunto compuesto por guzheng, pipa, flauta de coco y dongxiao). refinado por los intérpretes de Hakka zheng en las dinastías pasadas y la pieza solista se formó gradualmente.
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Hakka Zheng tiene una amplia gama de repertorio, que se puede dividir en "melodía mayor" y "melodía de cuerda".
La melodía principal es estrictamente sesenta y ocho ban, lo cual es consistente con la melodía bantou en Henan, y el resto son melodías de cuerda.
La música Hakka Zheng es conocida por su sencillez, elegancia y elegancia. Se puede decir que "Water Lotus" es uno de los representantes típicos de este estilo artístico.
No existe un número fijo de tableros de afinación de cuerdas, lo que tiene las características de la música de ópera.
Con el fin de facilitar la captación de la tonalidad de la música, la aplicación de técnicas y el desarrollo del contenido de la música, la música se clasifica en "soft sets", "hard sets" y "hard sets". líneas inversas".
Las notaciones musicales tradicionales copiadas a mano y las versiones impresas registran principalmente los "huesos de afinación" de la columna vertebral de la melodía. Al tocar, la comprensión de la música por parte del intérprete y su cultivo de la música Hakka organizan la digitación y ". afinación". Variaciones'", "rellenos".
La mayoría de las partituras de cítara Hakka que circulan actualmente en China fueron creadas por He Yuzhai e interpretadas, grabadas y compiladas por el Sr. Luo Jiuxiang.
6. Hangzhou Zheng (Zhejiang Zheng) con "Wulin Yiyun"
Zhejiang Zheng: Wulin Zheng, también conocido como Hangzheng, es popular en Zhejiang y Jiangsu.
Se dice que el zheng fue introducido en Jiankang (Nanjing) en la dinastía Jin Oriental. Durante la dinastía Tang, se veía más comúnmente en la poesía y la escritura.
La cítara tradicional de Zhejiang tiene sólo quince cuerdas y mide aproximadamente 1,1 metros de largo. El panel y el fondo están hechos de madera de paulownia. La cola de la cítara está ligeramente inclinada hacia abajo. Las cuerdas están afinadas en la escala pentatónica. 5 6123 5 612 3. 56123; Juega sentado (o de pie) sobre la mesa.
Al tocar, el dedo gordo, el índice y el dedo medio de la mano derecha llevan piezas de armadura hechas de cuerno (o caparazón de tortuga). Ahora hay algunos cambios en la longitud de la caja de timbre de la cítara. Ha aumentado a 1,65 metros aproximadamente.
Hou Yueshan se cambió al tipo S y el número de cuerdas se aumentó a 21 (el rango se amplió a cuatro octavas y el intervalo fue de D a d3); desde hilos de seda hasta alambres de acero envueltos con alambre de nailon. Una serie de hilos de diferentes grosores.
La placa ungueal que se usaba al jugar se cambió de una funda de cuero a una cinta.
Las uñas están hechas en su mayoría de caparazón de tortuga.
Las características de la interpretación incluyen "balanceo del dedo grande", "rápido de las cuatro en punto", "recorte", "levantamiento de cuerdas" y otras técnicas, y también recurre, aprende e integra la pipa, sanxian, dulcimer e incluso técnicas de interpretación de instrumentos occidentales.
El "dedo tembloroso" utilizado en Zhejiang Zheng se toca haciendo movimientos temblorosos detallados del dedo mayor. El efecto es muy similar a la ejecución de un arco largo, un instrumento de cuerda.
Estrictamente hablando, esto no se encuentra en la música tradicional Zheng de otras escuelas, porque lo que otras escuelas llaman "sacudir los dedos" o "dedos en la rueda" es en realidad más rápido con el dedo grande. El "apoyo" y ". split" de Zhejiang Zheng, mientras que los "dedos que mueven" de Zhejiang Zheng muestran sus propias características y son diferentes de otras escuelas.
Obviamente podemos aprender de "General Order" y "Yue Zheng" Como se ve en En las dos canciones de Zhejiang zheng "Er Gao", la primera usa "movimiento de los dedos" para simular el largo silbido del cuerno; la segunda usa "movimiento de los dedos" para expresar el canto continuo. Tiene un profundo parentesco con "Hangzhou Tanhuang", una música rap popular en el pasado.
Hangzhou Tanhuang tiene tres estilos de canto básicos: Adagio, Allegro y Fierce, en los que se añade el Zheng como acompañamiento. El acompañamiento ha ido formando gradualmente una técnica de interpretación distintiva de "cuatro puntos". Desde un punto de vista técnico, también se utiliza en otras escuelas de música Zheng, pero no se utiliza de forma tan destacada como Zhejiang Zheng, y claramente forma una. un nombre especial por sus características de interpretación.
El uso de la técnica de los "cuatro puntos" en Zhejiang Zheng a menudo da a la gente una sensación vivaz y vivaz. También se utiliza a menudo en alguna música moderna de Zheng.
La música de Zhejiang Zheng está estrechamente relacionada con la música de seda y bambú de Jiangnan. Muchos de los repertorios son los mismos.
La música de seda y bambú de Jiangnan es brillante, delicada, hermosa y elegante. Música de Zhejiang Zheng, canciones como "Yunqing" y "Sihe Ruyi" conservan relativamente la forma temprana de la música de seda y bambú de Jiangnan, con un fragante sabor terroso. También tiene muchos usos de la técnica de los "cuatro puntos". timbre brillante y tono enérgico Ritmo, bocetos de pinturas populares de las ciudades acuáticas de Jiangnan
Otra parte importante de la música de Zhejiang Zheng es una excelente música antigua tradicional, la mayoría de las cuales son música de pipa trasplantada
.Como "The Moon Is High", "The General's Order", "Haiqing Takes the Swan", etc., "los trece sets son perfectos"
Estas piezas musicales expresan una amplia La variedad de temas y habilidades de ejecución también es relativamente rica, como la técnica de atrapar la cítara con ambas manos en "Trece juegos de cuerdas" compilados por Rong Zhai en 1814. Se ha registrado que los maestros de cítara de Zhejiang, el Sr. Wang Xunzhi y su predecesor, Jiang Yin, el Sr. Zhuang, utilizaron esta técnica en la década de 1920. Zhejiang Zheng se basa en "Xiansuo Thirteen Suites" y "Jiangnan Silk and Bamboo" y "Hangtan". el número de tableros en el repertorio ha superado el sistema de sesenta y ocho tableros.
La música también ha evolucionado desde una única idea musical hasta una estructura musical compleja.
En cuanto al estilo de interpretación, el ritmo es en general brillante, suave y bonito.
Al mismo tiempo, debido a que Zhejiang Zheng expresa una amplia gama de temas y ricas técnicas, su estilo no está completamente unificado.
Una canción como "Altas montañas y aguas que fluyen" circula ampliamente en varios lugares. Se difundió por primera vez en Zhejiang y es una pieza musical importante enseñada por el pueblo Zheng de Zhejiang.
La canción "Altas Montañas y Aguas Corrientes" es una pintura a mano alzada de paisajes, con música sonora y sencilla.
El uso de escenarios para expresar emociones puede estar relacionado con la historia de Yu Boya y Zhong Ziqi que se hicieron amigos cercanos.
La música de Zhejiang Zheng "High Mountains and Flowing Water" y la música guqin "High Mountains and Flowing Waters" no tienen absolutamente ninguna diferencia en la melodía. Son simplemente canciones diferentes con el mismo nombre.
Entre otros géneros de la música Zheng, como "Nanyang Bantou Qu" de Henan se llama "Montañas y agua que fluye" de Shandong "Qin Yun", "Wind Swinging Green Bamboo", "Night Quiet Luanling"; " y "Shu Yun" son cuatro cancioncillas, algunas se llaman "Cuatro secciones", "Cuatro secciones de brocado" y otras también se llaman "Altas montañas y aguas corrientes".
7. Fujian Zheng en el sur de Fujian
Fujian Zheng: Popular en el condado de Zhangpu, el condado de Yunxiao, el condado de Dongshan, el condado de Zhao'an, el condado de Shanghang y Yongding en los idiomas minnan y hakka En el condado y otros condados del suroeste de Fujian, se acostumbra llamar a Fujian Zheng "Minnan Zheng".
Desde finales de la dinastía Song hasta principios de la dinastía Ming y el período Tongzhi, el guzheng ha sido popular en todo Fujian durante mucho tiempo.
Históricamente, los habitantes de las Llanuras Centrales migraron hacia el sur a gran escala (en los siglos IV y V d.C.), trayendo consigo la rica cultura de las Llanuras Centrales.
La originalmente atrasada región del suroeste de Fujian se ha vuelto próspera año tras año.
La música guzheng de las Llanuras Centrales también se extendió al suroeste de Fujian a medida que la gente de las Llanuras Centrales se trasladaba al sur.
En el segundo año de Chui Gong de la dinastía Tang (686), Chen Zheng y Chen Yuanguang, padre e hijo de Gushi en Guangzhou, Henan, condujeron a gente de las Llanuras Centrales a Zhangzhou en el sur de Fujian; al final de la dinastía Tang, Wang Shenzhi, una dinastía de Gushi en Henan, dirigió tropas hacia Fujian, más tarde conocido como Rey de Fujian. A finales de la dinastía Song del Sur, un gran número de burócratas de las Llanuras Centrales abandonaron Lin'an y vinieron; a Fujian.
Estos están estrechamente relacionados con la difusión de la cultura y el arte de las Llanuras Centrales.
Además, artistas del norte, especialmente artistas de las Llanuras Centrales, han venido a Fujian para actuar en varias dinastías.
Esto impulsó en gran medida el desarrollo de la cultura Fujian (incluida la música).
Desde finales de las dinastías Ming y principios de la Qing hasta los primeros años de la República de China, un conjunto de música instrumental folclórica fue popular en los condados del suroeste de Fujian.
El condado de Zhao'an se llama "Conjunto de música antigua", el condado de Yunxiao se llama "Hele", el condado de Dongshan se llama "Hele" y varios lugares en el oeste de Fujian a menudo se llaman "Han Le Chuan".
La característica más destacada de esta forma de música instrumental folclórica es que el guzheng se utiliza como instrumento principal y toma la iniciativa a la hora de marcar el ritmo. Esto es especialmente importante en los condados de Zhao'an y Yunxiao.
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Desde la dinastía Qing hasta los primeros años de la República de China, las interpretaciones de música antigua fueron extremadamente populares en las áreas de Zhao'an, Yunxiao, Zhangpu y Dongshan.
Hay ocho calles en la ciudad de Zhao'an, y en cada calle hay antiguas salas de música y clubes. Los más influyentes son el Music Hall "Siye" y el Music Hall "Liuxiang" organizados por el Sr. .Zhang Yonggu.
El music hall se utiliza para entretener a los amigos. Por la noche, la música está por todas partes y es muy animada.
El Sr. Zhang Yonggu toca su propio guzheng, que también está equipado con cuerdas, cuerdas de bambú, dongxiao, pequeño sanxian, doble claro y otros instrumentos musicales.
Son siete u ocho intérpretes, hasta más de diez personas.
No tocan música de Chaozhou, solo adoran la música antigua. A veces también añaden ópera Qudi y Kunqu para ayudar a la música.
Las actividades "Hui Le" en el condado de Yunxiao y el condado de Zhangpu también son muy populares.
Desde la República de China hasta principios de la década de 1950, la mayoría de los municipios del condado de Yunxiao tenían organizaciones y actividades musicales antiguas, pero el guzheng ya no era común en la "música conjunta" de los municipios.
Solo el conjunto de música antigua de la "Zhende Drama Society" en la ciudad.
El Sr. Chen Youzhang toca el guzheng, que es simple y elegante, pero aún conserva un fuerte encanto tradicional.
La historia del "Ancient Music Ensemble" de Fujian es en realidad la historia de Fujian Zheng. La forma de interpretación del "Ancient Music Ensemble" con guzheng como instrumento principal es similar a la "Música antigua de Zhongzhou" y. Se puede decir que "Zhongzhou Ancient Music" en Bantou, Henan "Xiansuo Yale" es que Minnan Zheng, Henan Zheng, Shandong Zheng, Hakka Zheng, Chaozhou Zheng y Wulin Zheng son de la misma fuente y se separaron, y es posible que todos lo hayan hecho. Se originó en el antiguo Qin Zheng.
8. Pastizales de Mongolia Interior "Yatoke" Yatoke (mongol) - Zheng mongol
Zheng mongol: Yatoke, popular en las áreas de Xilin Gol y Yike Zhaomeng de mi país. Es un musical nacional. Instrumento con rico poder expresivo; su estructura, método de afinación y estilo de ejecución son todos diferentes del Han guzheng.
Yatog tiene dos tipos: doce cuerdas y diez cuerdas.
Se distribuye principalmente en la Liga Xilingol y la Liga Yikezhao. Debido a su larga historia, tiene una gran influencia entre los pastores locales.
Generalmente, las cítaras de doce cuerdas se utilizan en palacios o templos, mientras que las cítaras de diez cuerdas son populares entre el pueblo, utilizadas principalmente para acompañar canciones populares y pastorales.
Fabricado en pino especial utilizado por Yatuoge.
La longitud total es de 139 cm; el espesor es de 7 mm, el ancho es de 28 cm y la longitud de la cuerda interior de la viga es de 96 cm.
Las cuerdas están hechas de seda.
El cuerpo del piano está pintado en patrones rojos, amarillos, azules, verdes y blancos con características de estilo mongol.
La altura del código de cadena es de 5 om y la forma es antigua.
Yatoge tiene su propio método de afinación único. Aunque también es una categoría de afinación pentatónica (fa y si se tocan en mi y la), el código se compone de dos líneas de diferentes longitudes.
Hay cuatro tonos en Yatuoge, ① tono Chagan - (tono D), 2. Tono Hagas - (tono G), ③ Tono Heller - (tono C), ④ Tono de madera Digli - (tecla F ).
Esta es la teoría de la interpretación transmitida de generación en generación por los intérpretes de Yatog después de miles de años de práctica. Es el nombre clave inherente de la cítara mongol, y sus reglas de modulación son exactamente las mismas que las de. la cítara Han.
Yatuoge utiliza principalmente técnicas como descansar y dividir con el dedo mayor de su mano derecha y enganchar y picar con el dedo índice para tocar música monofónica.
Los artistas Ximeng usan sus dedos grande e índice para responder a las cuerdas en octavas, cuartas y quintas, y también usan sus pulgares para barrer *** hacia arriba y hacia abajo; los artistas Yimeng usan sus dedos pulgares e índices; mover las cuerdas al mismo tiempo. La técnica de levantar y levantar en la misma dirección produce armonías de octava y quinta para lograr efectos como fortalecer la intensidad, cambiar el estado de ánimo y resaltar el estilo.
En cuanto a los métodos de digitación de la mano izquierda, son más o menos los mismos que los de Han Zheng: principalmente presionar, frotar, deslizar y hacer vibrar las cuerdas. Obviamente, el método de ejecución de Yatuoge es más antiguo.
El yatuoge siempre se ha utilizado para acompañar canciones populares de Mongolia o para tocar y cantar.
Por lo tanto, muchos de sus estilos y técnicas de interpretación se absorben del canto de canciones populares mongoles. Por supuesto, también absorbe las técnicas de expresión de algunos otros instrumentos musicales mongoles (como el matouqin, el sihu y el sanxian). ). Las características regionales se formaron gradualmente.
Las características de las canciones populares en el área de Ximeng son animadas, abiertas y desenfrenadas.
Además de tocar algunas canciones populares locales, los artistas zheng de Ximeng también tocan música folklórica como "Asr" y "Bayin".
Se dice que la forma de música "Asr" fue originalmente un preludio (interludio) de canciones populares (a principios de la dinastía Qing), y más tarde se desarrolló y evolucionó gradualmente hasta convertirse en un conjunto de música solista (también llamada música de banquete).
Las canciones populares de la zona de Yimeng son muy ricas, por eso se le conoce como el Mar de Canciones de Ordos.
Las canciones populares de esta zona tienen humores alegres, ritmos claros y grandes saltos en los intervalos melódicos. El canto y el baile son sus principales características.
Los artistas de cítara de Yimeng interpretan principalmente canciones populares de Yimeng, pero también tocan algunos popurrís de canciones populares de Yimeng. Hay un preludio fijo (interludio) entre las canciones populares de estilo popurrí. Esto se ha convertido en la característica del folk de Yimeng. música