Acerca del examen de ingreso de posgrado para "Diseño de animación e interacción" en la Universidad Forestal de Beijing.
¿El código profesional es 135108? ¿Diseño artístico? Maestro Especial
Dirección: 02? Dirección de animación y diseño interactivo
Número de alumnos matriculados en 2021: 10, incluido el número de alumnos exentos del examen, que no está claramente indicado en la web oficial.
Introducción profesional: la Maestría en Arte y Diseño de la Universidad Forestal de Beijing ha estado reclutando estudiantes desde 2011. Esta área de estudio incluye diseño ambiental, diseño industrial, diseño de comunicación visual, diseño decorativo, diseño de arte público, animación y diseño de interacción. La formación de maestría profesional en el campo del arte y el diseño se centra en la aplicación de una formación innovadora en arte y diseño. Utiliza los laboratorios multidisciplinarios de la universidad y las bases de práctica de empresas de diseño famosas para proporcionar una plataforma y un entorno de práctica importantes para el. Cultivo de talentos en el campo del arte y el diseño.
Esta disciplina cultiva talentos avanzados de diseño de arte profesional orientados a aplicaciones con habilidades innovadoras. Después de graduarse, puede participar en trabajos de investigación y desarrollo de innovación en diseño y gestión de diseño en empresas, departamentos de diseño profesionales y unidades de investigación y desarrollo de diseño.
El tema inicial es:
101? Teoría Ideológica y Política
204? Inglés II
Fundamentos del Diseño Digital< /p >
831? Diseño Profesional Digital
El plan de estudios del curso profesional es:
[703? Fundamentos del Diseño Digital]
1. Alcance del examen
Céntrese en el dominio del examinado de las teorías básicas de la creación de animación y la gramática de lentes; enfóquese en la comprensión del examinado de los conceptos, leyes y principios básicos del arte, incluida la naturaleza, las actividades, los tipos y las obras; del arte; centrarse en la capacidad actual del examinado para pensar de forma artística, innovadora y experimental sobre la creación de animación en el entorno actual. Las proporciones de contenido en las direcciones anteriores son las siguientes:
? Teoría de la Animación: (50% de la puntuación total);
? Metodología de diseño de animación: (representa el 50% de la puntuación total);
2 Requisitos de contenido para cada parte involucrada en el alcance del examen:
1) Teoría de la animación
.? Estar familiarizado con la historia del arte chino y extranjero, la historia del diseño, la historia de la animación china y extranjera y la historia del cine, y tener un concepto y una comprensión básicos de las obras de arte clásicas, las obras de animación y las obras cinematográficas;
? Preste atención a las obras de animación, películas u obras de arte recientemente lanzadas de manera oportuna y pueda expresar opiniones personales con precisión;
? ¿Tiene cierta alfabetización teórica artística y una cierta comprensión de diversas formas, medios y métodos de arte;
? Tener cierta comprensión de las características estéticas y del mecanismo de comunicación del arte;
? Tener cierta creatividad artística y capacidad de pensamiento artístico.
Bibliografía:
Introducción a la animación (3.ª edición), Jia Bu, Communication University of China Press, 2010.
"Historia de la animación en el país y en el extranjero", Fang Jianguo, Zhejiang University Press, febrero de 2012.
¿Qué es el arte, (belleza)? ¿Waterberg? Prensa de la Universidad de Chongqing, 2011.
"Historia mundial del diseño moderno" (segunda edición), Wang Shouzhi, China Youth Publishing House, 2015 12.
¿La historia de las artes y oficios extranjeros, Sr. Zhang? , Compilación Central y Prensa Compiladora, septiembre de 2003.
Historia de las artes y oficios chinos (edición revisada), Tian Zibing, Oriental Publishing Center, 2015 01.
2) Metodología de diseño de animación
Alcance del examen:
? ¿Leyes básicas del movimiento
? ¿Gramática del lenguaje de lentes
? El arte de la exageración en la animación
Bibliografía:
"Historia: principios de material, estructura, estilo y guión" de Robert McKee. Traducido por Zhou Tiedong, Editorial del Pueblo de Tianjin, 2016 01.
"La gramática del lenguaje cinematográfico", Daniel Arijon (Uruguay), traducido por Chen Guoduo y Li Xi, Beijing United Publishing Company, marzo de 2065, 438+03.
Nota: esta dirección se centra en el dominio de la teoría y la metodología de la animación. Los tipos de preguntas son explicaciones sustantivas, preguntas de respuesta corta, preguntas de análisis y discusión, etc.
Los libros de referencia anteriores solo son lectura recomendada y no son lecturas obligatorias.
[831 Diseño profesional digital de arte digital]
Dirección, alcance y contenido de la animación
Centrarse en examinar las habilidades de los candidatos en la creación de guiones, diseño de lentes y diseño de modelado. y diseño de acciones y otras técnicas de dominio de la pintura a mano.
Los candidatos deben dominar los conceptos y principios básicos del arte de la animación, comprender los requisitos básicos de diversas industrias de la animación, tener una rica imaginación, capacidad analítica y estética, y tener la capacidad de utilizar de manera integral el conocimiento que han aprendido para analizar y resolver prácticas. problemas. El examen se evaluará en 2 categorías seleccionadas de las siguientes 5 categorías.
1.? Escritura de guiones de animación
Alcance del examen:
l? Comprender con precisión las características de los guiones de animación;
l? La descripción del idioma es clara y la imagen es sólida.
Bibliografía:
El maestro de historias de Disney y Pixar habla sobre la creación de guiones de animación, publicado por China Youth Press (EE. UU.), 2065438+mayo de 2003.
Guión de animación, escrito por Tong Ting, Communication University of China Press, 2012 12.
2.? Diseño de pantalla de lente
Alcance del examen:
l? El diseño de la lente tiene una conexión suave y aplicaciones ricas;
l? El modelado de personajes es conciso y preciso;
l? La estructura de la imagen es completa y clara.
Bibliografía:
Tutorial básico sobre animación original - Manual de supervivencia del animador, editado por Williams (inglés), traducido por Deng Xiao'e, China Youth Publishing House, 01, 2006.
"Tutorial de diseño de scripts de lentes", editado por Cristiano, traducido por Zhao Yan/Mei, China Youth Publishing House, 65438+febrero de 2007.
3.? Diseño de escena de animación
Alcance del examen:
l? El entorno artístico refleja adecuadamente las necesidades del guión;
l? La imagen es rica en contenido y exquisita en composición;
l? El cuadro pintado a mano está limpio y ordenado;
l? El color se utiliza con precisión.
Bibliografía:
Animation Scene Design, editado por Liu Jun, Beijing Jiaotong University Press, septiembre de 2011
Animation Scene Design, editado por Li Tie, Beijing Jiaotong Prensa universitaria, mayo de 2012.
4.? Diseño de personajes de animación
Alcance del examen:
l? Estilo novedoso;
l? Satisfacer las necesidades de la trama;
l? Expresión precisa de tres puntos de vista;
l? El diseño de la expresión es rico y está en su lugar.
Bibliografía:
Diseño de personajes de animación: modelado, expresión, postura, actuación en acción, Tom Bancroft, Tsinghua University Press, 2065438+febrero de 2004.
5. Diseño de acciones de animación
l? La postura es precisa y está en su lugar;
l? De acuerdo con la identidad del personaje;
l? Refleja la exageración de la animación.
Bibliografía:
Diseño de personajes de animación: modelado, expresión, postura, actuación en acción, Tom Bancroft, Tsinghua University Press, 2065438+febrero de 2004.
Nota: El diseño profesional se centra en la comprensión y la capacidad de aplicación de la metodología y las técnicas del diseño de animación por parte de los estudiantes: principalmente expresiones dibujadas a mano, sin restricciones en las técnicas.
Los libros de referencia anteriores solo son lectura recomendada y no son lecturas obligatorias.
Método y tiempo de examen
El método de examen es un examen escrito a libro cerrado, que dura 3 horas y la puntuación total es 150.
Los estudiantes deben traer su propio papel de boceto de 4 pulgadas.
Herramientas de dibujo como lápices, stylus, rotuladores, lápices de colores, colores, reglas, etc. , todo preparado por uno mismo.
La información anterior fue compilada por el examen de ingreso de posgrado de animación de Tangxin Deke. Puede encontrar información más detallada, como preguntas reales, en el sitio web oficial.
Tutoría para graduados en animación Tang Xindeke