Introducción de la marca de fábrica
1. EMI Classics: anteriormente conocida como British Gramophone Company y British Columbia Record Company fundada por berlineses, los creadores de la industria discográfica. En 1931, para sobrevivir a la Gran Depresión, las dos compañías rivales se fusionaron en una sola, y algunas pequeñas compañías discográficas fueron absorbidas para formar EMI, el grupo editorial discográfico más grande de la época. La British Gramophone Company, predecesora de EMI, utilizó la marca HMV, mientras que la marca registrada de British Columbia Company era Columbia. Las dos empresas todavía se utilizaban por separado después de fusionarse en EMI. En el Japón y los Estados Unidos de la posguerra, EMI continuó usando la marca Angel, y no se unificó en EMI Classics hasta la década de 1990. Por ser el más antiguo, EMI tiene la base de datos de registros históricos más grande. Aquí dejaron grabaciones de los músicos más destacados de todas las épocas, entre ellos los violinistas Kreisler, Adolf Bush, Jacques Thibaud, Hafez, Milstein, Sigti, Menuhin, Janet Neff, Oistrakh, Perlman, los violonchelistas Casals, Feuermann, Dupree y Tortelier. Director Futvingler, Klemperer, karajan, Cheribidakai, Beacham, Giurini, Muti, Tensted, Jansons, pianista cortot, Rubinstein, schnabel, Ripatti, Edwin Fisher, Gisekin, Solomon, Kovacevich, cantante caruso, Geely, Shariapin, Karas, Bjoring, Schwartz. Hay muchos recién llegados que se destacan, como el violinista coreano Jang Hannah, el director de orquesta Wilshere Most... La gloria incomparable del pasado ha continuado perfectamente gracias a los esfuerzos de la nueva generación de músicos. Al clasificar y reimprimir discos antiguos, la tecnología de procesamiento digital utilizada por EMI ha sido muy madura. El programa avanzado CEDAR puede reducir el ruido en los discos antiguos sin dañar la calidad del sonido. La tecnología 2088 de Toshiba también es nueva, ya que utiliza potencia de análisis de 20 bits y una frecuencia de muestreo de 88,2 kHz para procesar cintas maestras, mejorando el timbre y la dinámica de las grabaciones más antiguas. ART (que significa "Tecnología de Abbey Road Studio") es un logotipo común en CD de grabación antiguos reimpresos. Nos dice que la grabación de este CD ha sido procesada cuidadosamente por los ingenieros de Abbey Road Studio. La "Serie de Grabaciones del Siglo" de EMI es lo más destacado de finales de siglo. Las pistas y versiones son cuidadosamente seleccionadas y recopiladas por maestros, lo que las hace altamente coleccionables.
2. Sony/CBS:CBS:CBS era anteriormente Columbia Phonograph Company, fundada a finales del siglo pasado. En los primeros días de la industria discográfica, Columbia Phonograph Company y Victor Talker Company, predecesora de RCA Victory Company, compartían el mercado estadounidense por igual y eran conocidos como los dos gigantes. En 1924, Columbia Phonograph Company y American Record Company se fusionaron para formar Columbia Records. En 1927, se compró la red de transmisión de United Independent Broadcasting Company y se formó CBS. Debido a su larga trayectoria, su base de datos contiene muchas grabaciones clásicas. Los maestros del piano Horowitz, Serkin, Casade Su y Entremont, los violonchelistas Casals y Ross, los violinistas Stace y Francesca, los directores Walter y Bernstein Músicos y grupos musicales de renombre mundial como Serge, Ormandy, Abbado, Budapest Quartet y Giulia Quartet han grabado una gran número de discos clásicos para él. Las grabaciones del compositor Stravinsky dirigiendo sus propias obras en la década de 1960 también son tesoros de la CBS. En la década de 1980, el Grupo Sony cambió su marca a Sony Classical después de adquirir CBS Records. Hace unos años, los discos de Sony/CBS eran sinónimo de alta calidad y bajo precio debido al bajo dumping de precios.
Desafortunadamente, el precio ha seguido subiendo y no hay ninguna ventaja. Sus obras maestras son infinitas y los discos del violonchelista chino Yo-Yo Ma, el pianista Pracia, Bronfman y la violinista Rachlin han recibido críticas favorables. También fue la primera compañía discográfica en adoptar la grabación de 20 bits y siempre ha mantenido un nivel alto y estable de calidad de sonido.
3.DG: La marca de Deutsche Grammophon Company. En 1898, la empresa fue fundada por Berliner, el fundador de la industria discográfica, y controlada por la British Gramophone Company. En 1917, se separó de la British Gramophone Company y utilizó la marca Polydor. Gracias a la participación de un grupo de maestros como Karajan y Bohm, ha crecido rápidamente desde los años 50 y ha establecido una posición de autoridad en el campo de la música clásica. Directores Futvingler, Bernstein, Mlavinsky, abbado, Jochum, Freyjoy, Brez, Sinopoli, Gardner, violinistas oistrakh, milstein, Cremeaux, Mutt, Paalmann, Gil Shaham, pianista Horowitz (grabación tardía), Kempf, Gorda, Anda, Michelangeli, Agrich, Polini, Zimmer. Para conmemorar el centenario de la fundación de la empresa, DG ha lanzado una macro obra maestra "DG Centenary Special Album", que contiene 7 cajas de 63 CD y recopila grabaciones importantes de varios períodos desde la creación de DG. El "Álbum Chelyabdak" de 60 CD es un conjunto de discos lanzado por DG. Archiv es también una marca de DG, fundada en 1947, centrada en la música antigua de los períodos medieval y barroco. De 1974 a 1975 se publicó un álbum de Bach de gran formato, 99 grabaciones secretas. Entre sus artistas notables se incluyen los solistas barrocos británicos de Gardner, las orquestas revolucionarias y románticas, y más. En el pasado, muchas personas criticaron la calidad de grabación desigual y el tono duro de DG, que no era popular entre los chinos. DG insistió en utilizar su tecnología patentada 4D en la grabación del nuevo disco y logró buenos resultados. La calidad del sonido del CD se ha estabilizado en un nivel muy alto.
4. Philips: Fundada en Países Bajos en 1950. En 1962, formó una empresa conjunta con DG y rápidamente creció hasta convertirse en una compañía discográfica de talla mundial. En 1972, Philip y DG se fusionaron para formar Polaroid Group, convirtiéndose en un gigante de la industria discográfica. La mayoría de sus artistas son élites europeas, como los violinistas Grumio, Schelling, Accardo y Mulova; los pianistas Haskell, Aarau, Licht, Brendel, Cochise y Mitsuko Uchida, los violonchelistas Jean Delon, Schiff, Julian Weber, los cantantes Carreras, Jesse Norman, Los directores Serge, Haitink, Machul, Seiji Ozawa, Bruggen, Arlene Davis y otras orquestas sinfónicas chinas también grabaron cuatro CD bajo la dirección de Chen Zuohuang. La calidad general de grabación de Philippe es extremadamente alta y su gusto es excelente. Ya sea analógico o digital, rara vez falla. Sus grabaciones de música de cámara, en particular, tienen una excelente calidad de sonido y un equilibrio que pocos pueden igualar. Philips de Japón ha producido un lote de CD con tecnología de punta de 24 bits, que tienen excelentes efectos de sonido y son muy populares entre los audiófilos. Me pregunto si Philips utilizará ampliamente esta tecnología. Philip también tiene dos series de grabaciones históricas, una llamada Legendary Classics, que ha sido procesada mediante tecnología de reducción de ruido por computadora. Desafortunadamente, esta tecnología dañará ligeramente la calidad del sonido y lo secará, lo que no es tan bueno como la tecnología EMI CEDAR. El otro conjunto es de los primeros años y son todas grabaciones de artistas famosos de las décadas de 1950 y 1960.
5. Mercury: Fundada en Chicago en 1945, entró en el mercado de la música clásica dos años después. Gracias a los esfuerzos del productor Kozat y el ingeniero de sonido Fine, la marca se ha desarrollado rápidamente. El audaz uso que hizo Fine de la grabación estéreo con tres micrófonos (utilizando una grabadora especial Ampex de tres canales y una película de 35 mm) logró resultados sorprendentes y un enorme rango dinámico, y fue aclamado como el álbum de su época. La Sinfónica de Chicago, la Filarmónica de Eastman, la Sinfónica de Minneapolis y la Sinfónica de Detroit grabaron para Mercury. El violonchelista Stark también dejó muchas grabaciones clásicas en el catálogo de Mercury. En 1961, Philips adquirió Mercury. Desde la década de 1990, Philip ha reeditado las grabaciones de Mercury de esos años en CD como la serie "Living Presence", que ha sido muy bien recibida por fans y entusiastas.
6.DEECA: 1929 es una marca establecida en Reino Unido por DECA Records. En 1940, se desarrolló la grabación de banda completa más avanzada, conocida como FFRR.
Esta tecnología se desarrolló originalmente a petición del Almirantazgo para distinguir los submarinos británicos de los alemanes. En 1944, Deka aplicó esta tecnología a los discos, lo que logró grandes avances en la calidad del sonido. Desde entonces, Decca ha estado a la vanguardia de la calidad de grabación. Especialmente bueno para grabar escenas grandes (como óperas). El campo sonoro es vasto, la sensación de espacio es fuerte y el tono es suave, lo que está fuera del alcance de otros. Aunque su cartel de artistas no es tan fuerte como el de DG y Philip, tampoco es débil: los directores Soti, Karajan, Anhan Ermei, Monte, Kertez, Meta, Dutoit, los violinistas Zheng Jinghe, Ricci, Ai Mengmeng, los pianistas Backhouse, Ke Zeng, Askin Nach, Bolette, Rupp, Schiff, los cantantes Demonaco, Pavarotti, Sutherland, Tabardi. London y L'Oiseau-Lyre también son marcas comerciales de la empresa. Este último apuesta por la grabación "primitivista", es decir, utilizando técnicas de interpretación retro para expresar el aspecto original de la obra en instrumentos antiguos. Hogwood es el director de orquesta más activo del Bluebird. Con la adquisición de Polaroid Group por parte de Universal Group, tres marcas europeas de música clásica, Decca, DG y Philips, se han incluido en Universal Music Group.
7. RCA Victor: Uno de los veteranos de la industria discográfica, antigua empresa de gramófonos fundada por el inventor de los discos, el berlinés. Muchos maestros han grabado esta canción, entre ellos los cantantes Caruso, Bjorlin y Flagstad, los violinistas Kefitz, Kreisler, Ehrman y Zuckerman, los pianistas Rachmaninoff, Paderewski, Rubinstein, Horowitz, Kappel, los directores Toscanini, Koussevitzky, Stokovsky, Münch, Lena y Guntwander. . Además de reeditar constantemente muchos discos antiguos en la base de datos en forma de las series de CD "Gold Seal" y "Silver Seal", también ha introducido lotes de nuevas estrellas en la escena musical con "Red Seal", atrayendo a atención de los aficionados a la música, como el director de orquesta estadounidense Slater King, el violonchelista canadiense Hanover, el joven pianista Kissing, etc.
8. Hiperión: Nombre del gigante en la mitología griega. Hyperion, un sello discográfico británico fundado en 1980, es el orgullo de la industria discográfica británica. Es de tamaño pequeño, con sólo 12 personas, pero después de años de desarrollo, su influencia en el mundo de la música clásica no es menor que la de esos gigantes discográficos, y es conocida como "la marca discográfica más brillante del Reino Unido". El repertorio de grabaciones de Hyperion varía ampliamente y, aunque se centra en la música inglesa y la música antigua, no se limita a esto. Desde la música antigua del siglo XII hasta las vanguardias de este siglo, desde actuaciones corales hasta solistas, desde actuaciones de cámara hasta actuaciones de big band, todo está cubierto. Los logros de Hyperion en el desarrollo de nuevas vías son aún más notables y están por delante de muchas grandes empresas. Del 65438 de junio al 65438 de octubre de 1996, HyPerion logró un logro notable: derrotó a muchos competidores y ganó el premio "Mejor Marca del Año" en la Exposición Internacional Audiovisual de Cannes (MIDEM) en Francia. Esto marca el reconocimiento de Hyperion por parte de toda la industria discográfica. El catálogo de Hyperion contiene más de 1.000 registros y cada año se lanzan casi 80 películas nuevas, lo que demuestra una gran vitalidad. De 1965 a 2004, Hyperion vendió 900.000 copias, lo que representa el 3,9% del mercado británico de discos clásicos. Entre los miles de discos de Hyperion, los más significativos históricamente son "Complete Liszt Piano Works" de la pianista Leslie Howard (49 CD) y "Schubert Art Song Collection" del pianista acompañante Gram Johnson (***31 CD). Ambos conjuntos de registros se consideran hitos en la historia de la grabación. También ha sido ampliamente elogiado un conjunto de "Conciertos románticos para piano" (que incluyen obras de Paderewski, Moskovsky, Sol, Shaunka, Meissner, etc.) grabados en 1991. El CD más vendido de Hyperion es "Feathers on the Breath of God", interpretado por Gothic Voices, que ha ganado numerosos premios y ha vendido 250.000 copias. Como la mayoría de los sellos discográficos independientes, Hyperion Records tiene un alto costo para mantener la calidad. Frente a la competencia de marcas baratas como "Nassos", en 1996 siguió las prácticas de Philins, DG y Decca y lanzó una serie barata de dos piezas llamada dyad, que se vendía al precio de un CD auténtico. El packaging es exquisito y llamativo.
9.Chandos: Pequeña compañía discográfica británica fundada en 1979, dedicada a promocionar y publicar las obras de compositores británicos. En la década de 1980, la marca se desarrolló rápidamente y obtuvo elogios generalizados por sus excelentes grabaciones digitales, su repertorio fresco y sus interpretaciones de alto nivel.
Ha sido grabado por Roger Stevinsky, Hickox, Nimi Jarvi, el Borodin Trio y muchos otros músicos destacados. Esta marca comenzó a aparecer en el mercado interno. Aunque es caro, la calidad general de la grabación es excelente, con un sonido claro, transparente y único. Es la primera opción para los fanáticos de la música que prefieren la música inglesa.
10. Nimbus: Una discográfica de música clásica con gran influencia en Reino Unido. Tiene un número reducido de personas pero logros notables. Es famosa en la industria discográfica por sus "Player Piano Series", "Vocal Master Series" y "World Music Series". También es la primera compañía discográfica del Reino Unido en lanzar CD. La "Serie Play Piano" recopila un gran número de cintas para tocar piano realizadas por maestros del piano a principios de este siglo. A través de los discos podemos disfrutar de las actuaciones de maestros legendarios de hace casi cien años como Hoffman, Padlev, Busoni, Salvinka, Granger y Lamond. La "Vocal Master Series" es una habilidad única de Nimbus. Hasta ahora se han publicado 100 grabaciones, entre las que se incluyen casi las grabaciones clásicas de los predecesores de la época dorada del arte del bel canto a principios de este siglo. , la calidad del sonido ha mejorado enormemente, mejor que la de CD similares. En la "Serie de Músicas del Mundo", hay diversas músicas étnicas de todo el mundo, desde China, Brasil, Argentina e Irlanda hasta el Sudeste Asiático, Cuba, Irán y Medio Oriente... Este es el tesoro más rico para estudiar la música del mundo. música étnica. Además de estas tres series, Secard, Vlado Perlemut, Shumsky, el Vienna Trio, el joven pianista Martin Jones y el joven violinista chino Hu Kun, que estudió en el Reino Unido, dejaron su legado en Wonderful Recording. El compositor británico Tippett dirigió y grabó personalmente sus propias obras, que también son uno de los tesoros de Nimbus.
11 y TELDEC: 1929 fueron fundadas conjuntamente por Telefonía y Decca y actualmente forman parte del Grupo Warner. Su base de datos contiene grabaciones de algunos intérpretes veteranos, como el director Meng Berger, el padre Kleber y el violinista Kulenkampf. Lo han grabado Maazel, Machur, Mehta, Claymott, Barenboim, el Fontenay Trio y el Borodin Quartet. Su intérprete más famoso es sin duda el novel violinista Vengerov. El joven intérprete llamó la atención de la industria musical en 1994 cuando la revista Gramophone lo nombró "Revelación del año". Desde entonces, ha publicado varios CD con gran éxito de crítica, lo que le sitúa como uno de los mejores violinistas jóvenes de la actualidad. Además, nuevos talentos del piano como Berezovsky y Helen Huang (chinas) también están atrayendo la atención de la industria musical.
12. Telarc: Esta discográfica famosa por publicar "películas de fiebre" se fundó en 1980. Inicialmente, publicó principalmente grabaciones de orquestas sinfónicas estadounidenses como la Orquesta de Cleveland, la Orquesta Sinfónica de Boston y la Orquesta Sinfónica de Cincinnati. Desde mediados de los años 1980, Telarc ha entrado en el círculo musical europeo con excelentes resultados y es reconocida como la marca discográfica de mayor éxito en Estados Unidos. Ya cuando la fiebre apenas comenzaba, su "Obertura 1812" grabada con un arma real sorprendió a muchos fanáticos de la música nacional, incluidos "Beethoven en el teclado electrónico", "Bach en el teclado electrónico", "Western Cowboy", "Grand Canyon" " y "Spy Music" atrajeron estallidos de aplausos, convirtiendo a Telarc en sinónimo de "películas febriles". Aunque se sospecha que muchos de sus discos se centran en efectos de sonido más que en arte, su enorme éxito comercial no tiene paralelo. Al mismo tiempo, algunas de sus verdaderas obras maestras artísticas (como las obras corales dirigidas por Robert Shaw y las sinfonías de Brahms dirigidas por Michael Rath, etc.) son reconocidas por fans cada vez más serios.
13. Delos: La compañía discográfica estadounidense Delos tiene una trayectoria de 25 años y también es un miembro destacado de las pequeñas compañías discográficas. Goza de una gran reputación en la industria audiófila por su excelente calidad de grabación. Ingeniero jefe de grabación John. La exclusiva tecnología de grabación VR2 desarrollada por Johnzargle es su baza y atrae a un gran número de entusiastas del audio. La reunión de muchos actores de élite bajo su bandera también ha aumentado considerablemente su fuerza. Un ejemplo de esto es el coro "Voces de la Ascensión de Jesucristo" dirigido por Dennis Keane. En el mundo de la música, la gente tiene grandes esperanzas puestas en este sorprendente joven director coral. La pianista Carol Rosenberg, Davidovich, Los Angeles Guitar Quartet, el director Litton, Schwartz, etc. También es una estrella popular en la escena de la música clásica actual. La Orquesta Sinfónica de Seattle, la Orquesta Sinfónica de Los Ángeles y la Orquesta Sinfónica de Dallas, todas las cuales tienen buenos estándares, a menudo graban discos para Delos.
En términos de música de cámara, el Cuarteto de Shanghai dirigido por el violinista chino Hu Naiyuan también es un artista de Delos. La Orquesta de Cámara del Lincoln Center es aún más extraordinaria y su "Concierto de Brandeburgo" de Bach ha recibido grandes elogios. Además de producir grabaciones con calidad de álbum, Delos también trabaja para organizar grabaciones de historia vocal pasada, formando la Stanford Archives Series. Estas grabaciones históricas provienen de los archivos de la Universidad de Stanford e incluyen grabaciones poco comunes del maestro barítono Schumann Heinke y la soprano Farrar.
14. Harmonia Mundi: la discográfica independiente de música clásica más grande de Francia, fundada en 1958, con más de 250 empleados. El repertorio cubre todos los períodos históricos de la música clásica, desde canciones medievales y renacentistas hasta música moderna, incluidas obras de muchos compositores desconocidos y música religiosa. No hay historia, todos los registros se hacen nuevos. El Melos Quartet y el cantante Shore se encuentran entre los músicos famosos que llevan su nombre. También tiene una serie llamada "New Performers" que contiene grabaciones de muchos músicos nuevos, incluidas algunas obras notables como el CD "Bartok Violin Sonatas" de la joven violinista Isabelle Faust, ganadora del premio Gramophone.
15. Naxos: una marca discográfica de HNH International Co., Ltd., establecida en 1987. El sello discográfico con una década de antigüedad ha sido reconocido como el prometedor de más rápido crecimiento de la última década. En 1997, Naxos derrotó a muchas compañías discográficas de renombre en la Exposición Internacional Audiovisual (MIDEM) en Cannes, Francia, y ganó el título de "Mejor Sello" en los Premios Clásicos de Cannes. Produce más de 2.000 grabaciones que cubren todo el repertorio estándar de música clásica. La mayoría de los artistas son estrellas en ascenso, pero hay algunos artistas y grupos musicales conocidos que ya se han hecho un nombre. Muchos artistas desconocidos se hicieron famosos gradualmente gracias a la promoción de Naxos, como el pianista Yando, el violonchelista Kriegel, el violinista Carrel, el director Drahos, etc. Naxos insiste en ofrecer música de alta calidad a un precio bajo (40 yuanes), lo que representa una seria amenaza para las grandes empresas. Las empresas de renombre tuvieron que lanzar series baratas de CD para competir. ¡El beneficiario final es, por supuesto, el consumidor! Muchos fanáticos de la música están preocupados por la calidad del sonido de Nassau. De hecho, desde finales de la década de 1980, su calidad de grabación ha ido mejorando año tras año, sus productos de calidad han mejorado continuamente y se ha mantenido estable en un alto nivel, como lo demuestran casi 200 CD "Samsung". De 1965 a 1997, el famoso productor de Decca, Paul Myers, se mudó a Nassau, donde el nivel de grabación en Nassau estaba a sólo un tramo de escaleras de distancia.
16 fue fundada en Suecia, BIS: 1973, y es la marca discográfica más importante del norte de Europa. Publica principalmente música de países nórdicos, y los intérpretes son todos nórdicos. Entre sus registros se encuentran muchas obras que son tesoros registrados por primera vez en el mundo.
17. GZ: Esta es la abreviatura de la marca de la fábrica de discos checa. Es otra marca influyente después de la marca de discos checa Supraphon. Se compone principalmente de obras de compositores checos como Dvořák, Smetana, Janacek, Martinu y Suk. , sus artistas son en su mayoría recién llegados checos. Aunque estos músicos checos no son muy conocidos en el mundo debido a la falta de información, hay muchas personas con talento y con muy buen nivel. La calidad del sonido ciertamente no es tan buena como la de muchas marcas famosas, pero es una buena y económica opción para escuchar música checa auténtica.
Supraphon, la marca discográfica más grande de la República Checa, está representada por una empresa taiwanesa y también aparece en el mercado chino. Las grabaciones del violinista Suker, el fallecido director Newman y Kubelik son sus bazas. Supraphon sigue siendo la marca preferida para escuchar canciones checas.