Acontecimientos históricos del cómic
Observa los cómics y responde las preguntas: (1) ¿Qué acontecimientos históricos se revelan en el cómic? Lo que es exaltado
(1) Al observar la imagen, podemos ver que el evento histórico revelado en la caricatura es el Movimiento de la Nueva Cultura; el "Sr. De" y el "Sr. Sai" se refieren exaltados; a la democracia y la ciencia En 1915, el Progreso del Conocimiento Lu Xun, Chen Duxiu, Li Dazhao, Hu Shi y otros mantuvieron en alto las dos banderas de "democracia" y "ciencia" y adoptaron la "Nueva Juventud" como principal posición para lanzar. el Movimiento de la Nueva Cultura para la emancipación ideológica El Movimiento de la Nueva Cultura fue un movimiento de liberación ideológica sin precedentes que inspiró a la gente a buscar la democracia y la ciencia, explorar la verdad de salvar al país y al pueblo y creó las condiciones para la difusión del marxismo en China. (2) Al observar la segunda caricatura, podemos ver que esto refleja el derrocamiento de Cao Rulin, Lu Zongyu y Zhang Zongxiang en el incidente del Movimiento del 4 de Mayo en 1919, los tres puños representaban las tres clases de empresarios, estudiantes y trabajadores. respectivamente, el resultado del Movimiento del 4 de Mayo fue que los tres traidores fueron destituidos de sus cargos y se negaron a firmar el "tratado de paz" con Alemania. El Movimiento del 4 de Mayo logró una victoria inicial (3). Se puede ver que el Movimiento Nueva Cultura en el cómic 1 creó las condiciones para el estallido del Movimiento 4 de Mayo en el cómic 2, y el Movimiento 4 de Mayo promovió aún más el desarrollo del Movimiento Nueva Cultura. Por lo tanto, la respuesta es: (1) Nueva Cultura. Movimiento; Democracia y ciencia. (2) Los tres puños representan las tres clases de empresarios, estudiantes y trabajadores respectivamente. Los resultados de la lucha: la destitución de los tres traidores de sus cargos, la negativa a firmar el "tratado de paz". con Alemania, y la victoria inicial del Movimiento del Cuatro de Mayo. (3 ) El Movimiento de la Nueva Cultura creó las condiciones para el estallido del Movimiento del Cuatro de Mayo, y el Movimiento del Cuatro de Mayo promovió aún más el desarrollo del Movimiento de la Nueva Cultura (siempre que. el significado es similar). La Historia del Cómic
La palabra cómic (ics o manga) tiene dos significados en chino.
Se trata de un cuadro único, de trazos concisos, de corta extensión, de estilo irónico, humorístico e ingenioso, pero que contiene un profundo significado. El otro se refiere a múltiples pinturas con un estilo de pintura exquisito y realista, amplio contenido y diferentes estilos, utilizando técnicas de guión gráfico para expresar una historia completa.
Aunque ambos pertenecen al arte de la pintura, no pertenecen a la misma categoría y son muy diferentes entre sí. Pero debido a que se han desarrollado hábitos lingüísticos, la gente se ha acostumbrado a llamar a ambos cómics.
Para distinguirlos, los primeros se denominan cómics tradicionales y los segundos, cómics modernos (en el pasado, también se llamaban historietas, pero rara vez se llama utilizado hoy en día). Los cómics del "anime" generalmente se refieren a los cómics modernos.
Descripción general Los cómics, como categoría de arte única, son profundamente amados por personas de todo el mundo. La gente llama a los cómics el esperanto sin fronteras y los críticos de arte occidentales los elogian como el "noveno arte". Elevado a un nivel sin precedentes. Turquía es uno de los países donde los cómics modernos comenzaron antes. También los actualizaron para pertenecer a la misma categoría de bellas artes que otras artes pictóricas, junto con la pintura, la escultura, el grabado, la fotografía y la arquitectura, se les llama las seis categorías principales. del arte contemporáneo.El arte del cómic es una cristalización humana de la sabiduría, encarna la esencia de la civilización humana. Son estas profundas acumulaciones culturales las que sirven como nutrientes que permiten al cómic ejercer una fuerte vitalidad artística.
Al entrar en el siglo XXI, el desarrollo de los cómics chinos está en ascenso. Un grupo de dibujantes que persiguen persistentemente el arte del cómic están trabajando arduamente para encontrar una manera de crear cómics en nuevas condiciones históricas. Particularmente digno de mención es la "VI Convención Mundial de Cómics" celebrada con éxito en Beijing en octubre de 2004. Para que el concurso fuera más internacional, se invitó especialmente a caricaturistas extranjeros famosos y a caricaturistas nacionales consumados a formar un jurado. Las reglas de selección del concurso están formuladas en. de acuerdo con las prácticas internacionales, con especial énfasis en la selección de obras cómicas con características artísticas.
Esta conferencia marca el comienzo de la artísticoización de los cómics chinos en el siglo XXI. También muestra que los cómics chinos se están integrando al bosque de los cómics mundiales. Esta conferencia reveló una nueva forma de integración del arte del cómic chino. con el capítulo del cómic mundial. Origen y Desarrollo Shuo Ben busca sus orígenes Desde el día de su nacimiento, los cómics han marcado su noble linaje artístico. Según registros históricos, algunos personajes exagerados y deformados aparecieron en pinturas ya en el siglo XV en Europa.
Está bien documentado que el famoso pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci y el pintor británico de la Revolución Industrial William Hogarth aparecían frecuentemente en sus bocetos y pinturas al óleo con figuras exageradas y deformadas, especialmente en las obras maestras de Hogarth "El clérigo durmiente". ", "Matrimonio de moda", "Personaje y dibujos animados", etc., que marcaron la formación del cómic occidental moderno.
Thomas Rowlandson es conocido como el "padre del cómic moderno".
Aunque estuvo muy influenciado por Hogarth, tiene rasgos cómicos más modernos en el modelado y concepción de personajes, que establecieron el estilo de los cómics occidentales modernos. Quizás sea debido a las características de deformación exagerada de los cómics y la naturaleza metafórica de criticar a los demás que se convirtieron en un arma sangrienta en la lucha entre sectas en su infancia.
Con el ascenso de la burguesía, ésta ha asumido la importante tarea de luchar entre facciones políticas. Con el desarrollo continuo de la sociedad, las caricaturas satíricas ya no pueden satisfacer las necesidades espirituales de las personas y las caricaturas se han diversificado gradualmente.
Aunque los caricaturistas han seguido usando sus pinceles afilados para criticar los males actuales desde el siglo XX, con el advenimiento de una sociedad personalizada y a medida que la gente presta cada vez más atención a sus propias vidas y sentimientos, las luchas políticas alguna vez Los dibujos animados de herramientas se han convertido en pinturas humorísticas con características humanizadas, que se acercan más a la vida cotidiana de la gente corriente. Al mismo tiempo, los cómics siguen derivando obras de arte cómico de diferentes estilos y connotaciones, lo que les permite ganar un mayor espacio para su desarrollo. Es en este sentido que cuando nos referimos a las caricaturas modernas, nos referimos en gran medida a algo más que caricaturas satíricas políticas.
Desde una perspectiva histórica, cabe decir que la caricatura satírica es la iniciadora del desarrollo del cómic contemporáneo. En la Europa del siglo XVII, en el contexto de la Revolución Industrial británica, un grupo de destacados caricaturistas estableció la edad de oro de las caricaturas británicas modernas, y nació el gran caricaturista satírico William Hogarth.
En la segunda mitad del siglo XIX, se publicaron revistas de dibujos animados en algunas de las principales ciudades europeas y los intercambios entre caricaturistas se hicieron cada vez más frecuentes. Utilizaban pinceladas satíricas y humorísticas para representar la vida urbana y dar rienda suelta a sus emociones internas. Ciudadanos muy queridos por la gente. En 1841, se fundó la revista satírica "Punch" en Londres, Inglaterra, lo que desató una ola de críticas en Europa en el siglo XIX. Esta tendencia se extendió rápidamente por todo el mundo, y China y Japón también se vieron infectados por esta moda.
Debido a que los cómics están influenciados por el pensamiento humanitario occidental y el espíritu humanista y científico, están orientados a las personas y prestan atención a la naturaleza humana. Para satisfacer las necesidades espirituales de la gente, surgieron varios tipos de cómics. Durante este período aparecieron los cómics de humor, los cómics de varios fotogramas, las historietas largas, etc.
La exitosa operación comercial de los cómics se puede encontrar en Japón y Estados Unidos en el siglo XX. Los cómics se han convertido en las industrias pilares de estos dos países. Dejaron muy atrás a Gran Bretaña, el creador de los cómics en el siglo XIX, y marcaron el comienzo de una nueva era de los cómics modernos.
Características y atributos básicos del arte del cómic Ya en el Neolítico, los seres humanos utilizaban imágenes para expresar sus emociones, deseos y registrar la vida, por lo que la pintura se convirtió en el medio más básico para registrar el desarrollo humano. Los personajes dibujados durante este período tienen el prototipo original de los cómics, pero no tienen la función de los cómics. Los llamados cómics son los elementos espirituales únicos dotados por la gente moderna.
¿Qué son los cómics? En el diccionario no encontramos una explicación exacta de lo que conocemos como cómic. Diferentes orígenes sociales, orígenes políticos y diferentes nacionalidades le dan diferentes definiciones, pero una cosa es básicamente la misma: el cómic es el arte de reír.
Sin embargo, si entendemos el cómic sólo como el arte de la risa, es evidentemente unilateral y superficial. De hecho, este arte de la risa abarca todas las formas de belleza.
Alguien comparó una vez el cómic con un híbrido de pintura, filosofía y literatura. Tiene características pictóricas y conceptos filosóficos y literarios. Es un arte "de vanguardia" que involucra pintura, filosofía y literatura. Aunque esta explicación es algo irónica, revela las características básicas del arte del cómic. Solo desde este punto, el cómic se diferencia de otros tipos de arte pictórico.
Entonces, ¿cómo se le hace justicia a los cómics modernos?