Hechos de celebridades
Li Keran nació el 26 de marzo de 1907 en Xuzhou, Jiangsu. A los 13 años estudió pintura de paisajes tradicionales con Xian Qian Shi Zhi en su ciudad natal. A los 16 años ingresó en una escuela de arte privada en Shanghai. En 1929, ingresó al Instituto de Arte West Lake de Hangzhou (Internacional) con excelentes resultados, aprobó el examen de posgrado y estudió pintura occidental con el profesor Lin Fengmian. En 1943, trabajó como profesor en el Instituto Nacional de Arte de Chongqing, dedicándose a la enseñanza, creación y trabajo de la pintura china. En 1946, Xu Beihong lo contrató como profesor de pintura tradicional china en la Escuela Nacional de Arte de Beiping. Al mismo tiempo, estudió con Qi Baishi y Huang, y se dedicó a la investigación y creación de pinturas nacionales tradicionales. Tras la fundación de la Nueva China, se dedicó a la innovación de la pintura china. Con los lemas "Lo que vale es el coraje, lo que se necesita es el alma" y "Entra con la mayor habilidad y lucha con el mayor coraje", el antiguo arte de la pintura de paisajes ha cobrado nueva vida. Los paisajes del Sr. Ke Ran son profundos, dignos, amplios y profundos, y promueven la evolución y sublimación de la pintura nacional tradicional con su espíritu distintivo de la época y su personalidad artística. Con las ideas educativas autónomas del Sr. Keran surgió la "Escuela Li Keran", activa en el mundo de la pintura. No sólo es un maestro de la pintura que ha trabajado duro durante más de 70 años, sino que también ha hecho importantes contribuciones al desarrollo de conceptos artísticos. Su influencia ha trascendido durante mucho tiempo el mundo del arte y es muy elogiada por todas las partes. 1989 65438+ Murió en un apartamento de Beijing el 5 de febrero a la edad de 82 años.
Hao
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El Sr. Li Keran usó seis nombres Zhai en su vida, a saber, Tang Jun, Shi Shi Zhai, Shi Niutang y Zhi Geng Zhai, Torre Tianhai y Pabellón Motian. Entre ellos se encuentran Tangjun, Shiniutang, Zhigengzhai y Tianhailou, pero Shishizhai y Skyscraper no tienen sellos. Hay Juntang, Shiniutang, Zhiquetang y la Torre Tianhai con placas.
Zhai Hao de "Youjitang" fue el primero en usarlo y duró más. Entre las obras existentes, la más antigua es "La dama sosteniendo un abanico" de Zhu, escrita en 1943. En 1945, Tingbai imprimió la imagen, en 1947, Zhu imprimió la imagen de un hombre borracho y, en 1948, imprimió la imagen de siesta. El primer trabajo de "You Tangjun" es Monk Bao en 1943. Al mismo tiempo, He Jingfu, Jiao Qin, Xunyang Pipa, Song Shishi, El regreso de la vejez, etc. , y Wenwen Village no es ni frío ni caliente, y Zhong Kui, 1948. En resumen, la mayoría de las obras creadas en Chongqing y Pekín en la década de 1940, ya fueran paisajes o figuras, eran "You Tangjun" o "You Tangjun", y no se encontraron otros nombres.
En la década de 1950, Li Keran rara vez usaba el nombre "Zhai". En primer lugar, debido a la atmósfera política en ese momento, usar a Zhai Hao era muy feudal y conservador. En segundo lugar, la mayoría de las obras eran bocetos en el acto, no a puertas cerradas en el estudio, y no era apropiado usar un número prohibido; . En la década de 1960, Li Keran no usó el nuevo Zhai Hao, pero aún usó el "Youjuntang", pero rara vez firmó o estampó sus pinturas. Solo vi la firma "Youjuntang" en el mapa del barco pesquero Liuxi de 1960, pero fue como un vistazo repentino, y luego no te volví a ver. No fue hasta 1983 que se encontró el "Salón Youjun" en "Lluvia de primavera en el sur del río Yangtze". En el mismo año, "Cangyan Twin Waterfalls" y "Huangshan Clouds" de 1984 también se pagaron por "You Tangjun" y ya no se utilizarán. El total abarca 41 años.
En 1943, Chen Zhifo, entonces presidente de la Academia Nacional de las Artes, invitó a Li Keran, que todavía estaba preocupado por su futuro en el Comité de Asuntos Culturales, a ser profesor de pintura china en la Academia Nacional. de Artes. Se mudó a una casa en Panxi, al sur del río Jialing, en los suburbios del este de Chongqing. Casualmente, aparecieron brotes de bambú en el suelo de la casa, por lo que recordó la anécdota de que la gente de Jin no podía vivir sin este caballero por un día, por lo que lo llamó "Youjuntang". A partir de este año, Li Keran volvió a estudiar historia del arte, tratando de centrarse en lo que pensaba que era la mejor parte de la tradición, y se propuso "luchar contra ella con la mayor habilidad y el mayor coraje". Según sus recuerdos, 40 años después: "Es hora de estudiar la tradición, simple y elegante". "Aunque uso el bolígrafo de manera casual, no caigo en las trampas de mis predecesores, según él, en Chongqing". Durante el período de Heping y Pekín, debería ser "la supuesta persona que intentó utilizar sus mejores habilidades para entrar en el pasado". El estudio "You Tang Jun" lleva el nombre de Li Keran. Consideraba especialmente la pintura tradicional china. pintura de literatos, como una especie de caballero. Admiraba la pureza, la elegancia, la integridad, el aura y la sencillez de las pinturas de los literatos, priorizando la sencillez y la elegancia, y tomando la libertad y la obstinación como la verdad. Por lo tanto, todas las obras con el título "You Tangjun" o "You Tangjun" son generalmente solitarias, y las pinturas de figuras suelen ser literatos aristocráticos o damas con trajes antiguos. Además, las características de la pluma y la tinta también son muy obvias: la pluma es nítida y las líneas flotan cuando tu mente está llena de tinta, estás jugando con tinta; La mayoría de las preguntas están escritas en cursiva y hay muy pocas preguntas largas. La mayoría de ellos no conocen bien la palabra "ke tinte", lo que puede deberse a la insatisfacción y la falta de confianza en sus habilidades de caligrafía. Los personajes tienden a ser caricaturizados, exagerados e interesantes; las montañas, los ríos y los pabellones de árboles son fáciles de pintar, no buscando el parecido en apariencia, sino el encanto. El estilo general es descuidado y tiene un fuerte estilo de celebridades de las dinastías Wei y Jin, que también es muy consistente con la connotación cultural y el gusto de "You Tangjun".
Desde la década de 1950, Li Keran ya no se refiere a este número como "Youjuntang". Además de razones políticas y creativas, también puede haber razones culturales y psicológicas. Propuso que una dirección importante en la transformación de la pintura china es transformar los viejos hábitos de los literatos en la pintura china, y sabía claramente que el gusto de los literatos perseguido por "Youjuntang" estaba exactamente en proceso de transformación: "Las pinturas de los literatos y el formalismo de la Dinastías Yuan, Ming y Qing Algunos incluso arrebataron las pinturas chinas al pueblo, las redujeron a un estrecho círculo de individualismo y efectivamente se convirtieron en un producto de 'apreciación' especial de una clase especial." (Li Keran, "Hablamos de pinturas chinas, porque de esta conciencia política, "tú" ya no se puede utilizar. Li Keran le pidió a Qi Baishi que tallara un largo sello blanco "para el pueblo", que a menudo se imprimió en bocetos en la década de 1950. Pero a veces, si no se tiene cuidado, el "tú" ya no se puede utilizar. Aparecerá el sello de "Youjuntang" Se deslizó en la pintura, como el boceto de 1954 "La segunda primavera del mundo de Wuxi Huishan", pero esto puede ser un error involuntario, pero el "Dibujo del barco de pesca Liu Xi" de 1960 contiene la apropiación de "Tú". Tang Jun", lo cual es intencionado.
El nombre del último estudio de Li Keran debería ser 1988, y este número prohibido se colocó en algunas obras como Smoke in the Jungle (1988) y People by the Water of Gao Yan. 1988) y Sunset in the Early Rain (1988) están en "Su Tian Pavilion". Las pinturas de paisajes de sus últimos años tienen un "cielo oscuro" con miles de kilómetros de nubes al atardecer. Su Tian Ge" no significa "Su Tian". Hay una jerga en el círculo del teatro que expresa la ética profesional: "El drama es más grande que el cielo". Entonces, ¿deberían los pintores chinos con tinta tener también la conciencia de "la unidad de "La naturaleza y el hombre en la pintura con tinta"? Teoría del "Gongbi". Desde la dinastía Tang, los literatos han elevado el estatus de la pintura con tinta a una posición muy elevada. El libro de Wang Wei "Tácticas del paisaje" comienza diciendo: "La pintura con tinta es la El más natural en la pintura. Shi Tao de la dinastía Qing dijo que quería "mantenerse firme en el mar de tinta" y escribió un poema: "Hay grupos negros en el grupo de tinta, y el cielo y la tierra son anchos". en el grupo de tinta negra". Huang también dijo que quería esforzarse por llegar a lo más alto en la pintura con tinta. Se puede decir que la teoría de las "Siete pinturas con tinta" es un maravilloso resumen teórico de la pintura con tinta. Li Keran nació con un genio: como la sensibilidad hacia Mi Fu, Dong Qichang y Gong Xian, Bada Shanren, Huang, etc., todos tuvieron una investigación bastante profunda. En sus últimos años, creía firmemente que si la pintura china quería ser única en el arte mundial, podría hacerlo. Sólo se puede lograr a través del misterioso método de pintura con tinta que mostró el encanto de Oriente. En 1987, Li Keran escribió: "La pintura china se caracteriza por su singularidad. Utilizando la tinta como base, los artesanos de todas las épocas han trabajado duro para crear siempre". Cambiando los colores de la tinta, Du Fu dijo: "La vitalidad está goteando y los obstáculos todavía están húmedos, por lo que los dioses deberían llorar". El monje Shi Tao escribió una frase: "Hay bolas negras en la bola de tinta y hay tinta negra". bolas en la pelota". El mundo es ancho. "Exagera la belleza de Mo Yun. No es fácil para los forasteros conocer esta sala del gremio". Este pasaje es probablemente la mejor nota a pie de página del estudio "Brother Mo Tian". Yun, un mohista chino, es tan claro como el cielo, tan alto como el cielo y tan profundo como el cielo. De pie en el estante de su estudio, Li Keran vio una extensión interminable de tinta... Li Keran era. Nació en Xuzhou, provincia de Jiangsu, el 26 de marzo de 1907. Estudió pintura de paisajes tradicionales con Xianxian Qianshi en su ciudad natal a la edad de 16 años. Escuela de arte privada de Shanghai En 1929, ingresó a la Escuela de Arte West Lake de Hangzhou (Internacional) con excelentes resultados. Aprobó el examen de posgrado y estudió pintura occidental con el profesor Lin Fengmian. En 1943, trabajó como profesor en el Instituto Nacional de Arte de Chongqing, dedicándose a la enseñanza, creación y trabajo de la pintura china. En 1946, Xu Beihong lo contrató como profesor de pintura tradicional china en la Escuela Nacional de Arte de Beiping. Al mismo tiempo, estudió con Qi Baishi y Huang, y se dedicó a la investigación y creación de pinturas nacionales tradicionales. Tras la fundación de la Nueva China, se dedicó a la innovación de la pintura china. Con los lemas "Lo que vale es el coraje, lo que se necesita es el alma" y "Entra con la mayor habilidad y lucha con el mayor coraje", el antiguo arte de la pintura de paisajes ha cobrado nueva vida. Los paisajes del Sr. Ke Ran son profundos, dignos, amplios y profundos, y promueven la evolución y sublimación de la pintura nacional tradicional con su espíritu distintivo de la época y su personalidad artística. Con las ideas educativas autónomas del Sr. Keran surgió la "Escuela Li Keran", activa en el mundo de la pintura. No sólo es un maestro de la pintura que ha trabajado duro durante más de 70 años, sino que también ha hecho importantes contribuciones al desarrollo de conceptos artísticos. Su influencia ha trascendido durante mucho tiempo el mundo del arte y es muy elogiada por todas las partes. 1989 65438+ Murió en un apartamento de Beijing el 5 de febrero a la edad de 82 años.
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Más detalles:
Li Keran nació en 1907 (el año 33 del reinado de Guangxu de la dinastía Qing) en una familia civil en Xuzhou, Provincia de Jiangsu. Su nombre era Yongshun. Mi padre, un granjero pobre, huyó a Xuzhou. Inicialmente se ganó la vida pescando y luego se convirtió en chef. Mi madre es una persona pobre urbana. Ambos padres son analfabetos.
Primero, escuchar.
El mundo artístico de Li Keran está lleno de sonidos de la naturaleza, y este mundo de silencio ha penetrado en su mente impresionable en la infancia.
Cuando era niño, el primer sonido que le atrajo profundamente fue la triste música de piano interpretada por un pianista ciego que mendigaba en la calle. A partir de entonces, cada vez que escuchaba esa larga y triste canción, le dolía tanto el corazón que casi lloraba. A menudo seguía al pianista en secreto, escuchándolo tocar el piano y memorizando los acordes, y no regresaba hasta altas horas de la noche. Desde entonces, Ke Ran, de 11 años, aprendió muchas melodías populares e hizo un pequeño huqin, que toca muy bien.
A la edad de 42 años, Li Keran pintó un cuadro de figuras realista y a mano alzada "Singing Picture". Esta pintura es particularmente especial entre su serie de pinturas de figuras clásicas.
"La luna brillante brilla sobre Jiuzhou, algunos están felices y otros tristes". El pianista ciego que acompañaba a la niña acariciaba las cuerdas con sus dedos temblorosos. El sonido parecía ser el de un piano, que lloraba constantemente y era extremadamente triste. Ese tipo de sentimiento verdadero, cuando el pintor se fusionó con su voz interior oculta durante mucho tiempo desde la infancia.
Segundo, Iluminación
Cuando tenía 13 años, mi escuela primaria estaba de vacaciones de verano y podía jugar en la muralla de la ciudad. Hay un edificio con jardín cerca de la muralla de la ciudad llamado "Pabellón Kuaizai", y varios ancianos literatos están pintando en la trastienda. Se deslizó por un hueco en la muralla de la ciudad y se dejó caer por una ventana para mirar. A partir de entonces, esperé el amanecer fuera de la ventana durante varios días, reacio a irme. Al ver que estaba tan obsesionado con la pintura, un anciano suspiró: "¡La otra vida da mucho miedo!". Los pintores lo llamaron para que mirara las pinturas, y a partir de entonces se convirtió en el "chico molido de tinta" de los viejos pintores. Temprano en la mañana, llevó un pequeño balde al pozo para buscar agua y pulir la tinta, esperando a que los mayores pintaran. Después de regresar a casa, pudo recitar todos los paisajes que había visto, lo que sorprendió a los pintores e instó a los niños a adorar al paisajista Qian como su maestro. Resulta que este es el lugar de actividades del Jiyi Painting and Calligraphy Club.
Después de que Li Keran se convirtiera en aprendiz oficial, Qian pintó un paisaje de gran tamaño para el joven aprendiz y escribió docenas de líneas de posdata. El poema adjunto decía: "Puedes hacer tinta en la infancia, pero el mundo sensible debería ser raro". "Lo atrapaste tú mismo, me da vergüenza volar de regreso". Qian tuvo la premonición de que el niño que hacía la tinta extendería sus alas. como un roc, y Él es como una cigüeña que vuela de cabeza.
En tercer lugar, inscripción
1929 fue un año extraordinario para Li Keran, de 22 años. Ese año, superó los siete años de educación y postuló para la primera promoción de posgrado en pintura al óleo de la Academia Nacional de Arte de West Lake. Debido a las pinturas al óleo de cuerpos humanos a gran escala que produjo en el lugar, su estilo pictórico era vigoroso y audaz, y fue aceptado por el exigente y talentoso director Lin Fengmian. De hecho, esa era la primera vez que sostenía un bolígrafo al óleo, y Zhang Tiao, un joven de Shandong que vino a solicitar el trabajo al mismo tiempo, le enseñó cómo hacerlo.
Sin embargo, en clase, se quedó un poco estupefacto. Cogió un palito de carbón que nunca antes había sostenido y se preparó para dibujar, pero no sabía por dónde empezar. Estaba avergonzado de su torpe dibujo y siguió sosteniendo el tablero de dibujo hasta que el profesor llegó al salón de clases para darle orientación. En la esquina del tablero de dibujo está escrita la palabra "王". Resultó ser la solicitud de contraseña para la palabra "武", insinuándome a mí mismo. Si no dibujas bien, estarás condenado.
Cuarto, hermanos
Li Keran, un joven durante el período del "Eightteen Art Club". Tomada en 1929 frente al "Templo Fushan" en el Lago del Oeste, Hangzhou. A la izquierda está mi amigo cercano Zhang Tiao, a la derecha está Li Keran y en el medio está Chen Weicen.
El problemático hermano de Li Keran es Zhang Tiao, el joven que le enseñó a pintar al óleo cuando se arrepintió. Zhang Tiaochang tenía cinco años y al mismo tiempo fue admitido en el Departamento de Investigación de la Facultad Nacional de Arte de West Lake. Porque ambos son muy altos, usan vestidos largos y tienen el pelo largo; porque ambos son estudiantes pobres, viven en casas destartaladas y con el alquiler mensual más bajo, también porque somos inseparables y cercanos el uno del otro; Ambos son miembros del grupo de arte progresista "Eighteen Arts". Los primeros miembros de la Sociedad, la gente los llamaba los "dos hermanos junto al Lago del Oeste".
Los hermanos no sólo estudiaron mucho; El peligroso edificio en el que vivían estaba encima del "Fushan Nunnery" del convento. Hay una anciana monja de unos setenta años que vive en el templo. Se levantaba antes del amanecer y recitaba las Escrituras. Cada vez que se elevaba el sonido del pez de madera y del incienso, los dos hermanos se levantaban y leían por la mañana. Organiza clases matutinas de dos horas, desayuna y luego ve a la escuela.
A Zhang Tiao le encanta leer filosofía y teoría literaria occidentales, y puede verse influenciado por la lectura de libros antiguos chinos y la pintura de historia. Bajo la influencia de Zhang Tiao, Ke Ran leyó muchas obras maestras de la literatura mundial. En ese momento, tanto Ke Ran como Zhang Tiao estudiaban pintura al óleo, y la tendencia de pensamiento dominante en la Academia de Pintura Tradicional China de West Lake era el posimpresionismo. Habían aceptado la influencia de Cézanne y Gauguin en sus estilos pictóricos, pero siempre sintieron que todavía había deficiencias. Las agudas reflexiones y comentarios de Zhang Tiao sobre el pasado y el presente se remontan a su estudio de la pintura china con un maestro en su juventud. Nunca supo dibujar bocetos o pinturas al óleo, pero luego se hizo famoso en toda la escuela. De esta manera, los dos hermanos obtuvieron sus propios apodos: uno se llamaba "Zhang Lun" y el otro "Li Shu".
Como estudiantes que fueron examinados personalmente por el director Lin Fengmian, los "dos hermanos" contaron con la ayuda de Zhang Tiao para enseñar la pintura al óleo de Li Keran antes del examen, pero inesperadamente tuvieron éxito y fueron admitidos. Zhang Tiao fracasó y apeló repetidamente antes de ser admitido en la escuela. Se alientan mutuamente y progresan rápidamente en sus estudios.
A principios de la década de 1930, ambos participaron en las actividades artísticas progresistas del "Eighteen Art Club", lo que atrajo la atención y las precauciones de las autoridades. Un día, Ke Ran regresó a la sala de estar desde la biblioteca. La puerta estaba abierta de par en par, libros, diarios y fotografías estaban esparcidos por el suelo, y la colcha y el colchón estaban al revés. Li Keran echó un vistazo e incluso robó el cuaderno. Zhang Tiao ha sido detenido en la prisión militar.
Keran visitó la prisión muchas veces. Por primera vez regalé artículos de primera necesidad como cepillos de dientes, toallas y jabón, y luego regalé ropa. Cuando Ke Ran visitó la prisión por última vez, vio que Zhang Tiao había perdido peso. Sin embargo, Zhang Tiao se mostró optimista y susurró a través de la barandilla: "No te preocupes, aprieto los hombros y los brazos de los reclusos todos los días para hacer ejercicio, y también aprendo ruso con un recluso..."
Ke Ran le pidió ayuda a Lin Fengmian. El Sr. Lin pidió ayuda y el Sr. Lin se presentó como garante. Zhang Tiao finalmente salió de prisión, pero en lugar de presentarse en la escuela, se fue a Shanghai. Más tarde, él y Tian Han se convirtieron en líderes del movimiento literario de izquierda. Volvió a la zona soviética y se desempeñó como Ministro de Educación de la Unión Soviética. Desafortunadamente, fue asesinado bajo la línea de izquierda. Cuando Keran se enteró de esta situación, ya era un pasado trágico hace medio siglo.
En la década de 1980, Ke Ran todavía extrañaba profundamente a Zhang Tiao, su "hermano junto al Lago del Oeste".
Dijo: "Bajo la influencia de la educación del camarada Zhang Tiao, tuve una comprensión preliminar de la sociedad china y su futuro, y una comprensión preliminar del camino literario y artístico correcto... Esto jugó un papel importante en mi vida. Nunca lo olvidaré."
verbo (abreviatura del verbo) Guerra Antijaponesa
En 1938, al comienzo de la Guerra Antijaponesa, Li Keran estaba en Wuhan con un paleta.
En el otoño de 1932, las actividades artísticas progresistas del "Dieciocho Club de Arte" en Hangzhou fueron prohibidas. Sin embargo, con el cuidado del presidente Lin Fengmian, abandonó silenciosamente West Lake y regresó a su ciudad natal. El incidente del 18 de septiembre despertó la pasión de los jóvenes patriotas. En ese momento, el Museo de Educación Popular de Xuzhou, donde trabajaba Ke Ran, y la Escuela de Arte Privada de Xuzhou, donde enseñaba a tiempo parcial, se convirtieron en el centro de las actividades de propaganda contra la guerra.
Li Keran fundó la Sala de Propaganda de la Guerra Antijaponesa en el Centro de Educación Popular; al mismo tiempo, fundó la Pictórica Antijaponesa con litografías en negro y verde, evolucionando las actividades de la Guerra Antijaponesa. Sala de Propaganda en una forma más vívida y popular, difundiéndola a una amplia audiencia. Se plantó un fuego en los corazones de la gente para salvarse de la nación.
Los carteles con personajes grandes de Li Keran sobre la Guerra Antijaponesa comenzaron después del 18 de septiembre y antes del Incidente del 7 de julio. Del 65438 al 0938, fue el punto de inflexión para él unirse al ejército cultural reunido en Wuhan. En ese momento, luchó solo y se unió a la tendencia de liderar y organizar actividades de propaganda contra la guerra. No fue hasta alrededor de 1942 que retomó la creación e investigación de la pintura china. Este maestro de la pintura de paisajes contemporáneos, que más tarde se hizo famoso en el país y en el extranjero, se dedicó apasionadamente a la creación de carteles de la Guerra Antijaponesa en su juventud y los pintó a gran escala y desinteresadamente durante 10 años. Es difícil contar con precisión los murales, carteles en lienzo y diversas formas de carteles que completó, pero hay al menos más de 200 piezas. Se trata de un fenómeno cultural raro y especial en la historia del arte mundial. A partir de él podemos ver el cálido corazón chino que tiene como artista patriótico.
En los primeros años, las pinturas de propaganda exhibidas en el Centro de Educación Popular de Xuzhou incluían pinturas al óleo, acuarelas, pinturas a tinta, pinturas al carboncillo, etc... diversas herramientas, formas, temas y categorías. Lo que llama la atención es "La guerra chino-japonesa - 18 de septiembre, la historia de la invasión japonesa de China", que utiliza fotografías e imágenes históricas como línea principal, junto con dibujos animados y carteles, para exponer las ambiciones planificadas desde hace mucho tiempo y Crímenes de los militaristas japoneses al invadir China.
Después del "Incidente del 13 de agosto", el Centro de Educación Popular de Xuzhou tomó su sala fija de propaganda de la Guerra Antijaponesa como su centro de actividades y evolucionó hacia dos nuevos: el "Equipo de Propaganda de Literatura de la Guerra Antijaponesa". y las sucursales de "Exposición itinerante de carteles de propaganda de la guerra antijaponesa". Li Keran inició, organizó y dirigió a estudiantes de la Facultad de Arte Privada de Xuzhou para invitar a amigos de los círculos de arte, teatro y música a las calles para apoyarlos. En ese momento, todo el país hervía con el torrente de resistencia al Japón y la salvación nacional.
Los carteles de la Guerra Antijaponesa inspiraron la vitalidad creativa del joven Li Keran. Tiene una idea clara y escribe con audacia y rapidez. Él mismo creó el manuscrito, mientras siete estudiantes lo seguían de cerca, pintando y escribiendo títulos artísticos. De esta manera, se completaron cientos de carteles pintados sobre grandes telas de bambú blanco. Los jóvenes estudiantes realizaron desfiles y cooperaron con el equipo de propaganda literaria y artística de la Guerra Antijaponesa para actuar en áreas urbanas y rurales. Dos caballos: uno cantó, bailó y representó teatro callejero, y el otro realizó una exhibición de propaganda contra la guerra en un lugar cercano. Allí donde actúa el equipo de propaganda literaria y artística, aparecen exposiciones itinerantes que cooperan entre sí y se complementan. Causó sensación en la ciudad, atrajo una avalancha de turistas, recibió excelentes efectos publicitarios y se convirtió en un sonoro llamado de atención para despertar los corazones de la gente y unirse para luchar en la guerra.
Esta actividad propagandística espontánea y de producción propia continuó hasta el Incidente del 7 de julio de 1937. Xuzhou, una potencia militar en ese momento, ya estaba llena de humo y las carreteras de norte a sur estaban cortadas. Keran buscó oportunidades y durante mucho tiempo estuvo involucrado en propaganda de guerra antijaponesa, evitando Xi'an y transfiriéndose a Wuhan.
En el camino de Wuhan a Changsha, Guilin y Chongqing, el arte suele ser pionero y Gladys Dai es una de las pintoras más hábiles. Aparecieron carteles en las paredes de las zonas urbanas y rurales, y luego aparecieron en las calles grupos de teatro y grupos de canto. Acusar a los agresores japoneses de destruir hogares pacíficos, pedir que se enviaran ropas acolchadas de algodón al frente, pedir ayuda para los compatriotas refugiados hambrientos y fríos, oponerse al compromiso, la rendición y a los traidores sumisos, y elogiar a los héroes pacifistas se convirtieron en la Tema principal de los carteles. Uno de ellos es "¡El enemigo fue brutalmente derrotado!" En las obras de Li Keran, la aparición de los soldados fantasmas en las obras se ha convertido en una imagen típica del ejército japonés derrotado. Muchos grupos de teatro callejero, disfrazados de soldados fantasmas, tienen su base. En la imagen de esta pintura, se pueden imaginar sus características de estilo distintivas y su enorme influencia.
Sexto, aprende del maestro
En 1950, Li Keran se tomó una foto con su mentor. Qi Baishi en Qizhai, Beijing. /p>
En 1947, bajo la recomendación del Sr. Xu Beihong, Li Keran finalmente tuvo el honor de estudiar con Qi Baishi.
Qi Baishi era el maestro de. Flores y pájaros modernos a mano alzada, así como el maestro del arte del tallado en piedra. Sin embargo, en ese momento, sus ideas innovadoras fueron rechazadas repetidamente por las fuerzas conservadoras, y se embarcó en un camino solitario. Admiró y admiró las pinturas a mano alzada de Keran. Más tarde, escribió posdatas sobre las pinturas de Keran muchas veces y quedó muy impresionado. Al comentar sobre el espíritu creativo de Keran, el anciano Shiraishi escribió una vez la inscripción para "Rastrillar la hierba para detener a las vacas": "Vale la pena tener éxito". como un maestro después de hacerlo." "La característica más importante del arte de Keran es que no sólo es diligente, sino también de pensamiento profundo.
Li Keran pasó más de 65.438 años con Qi Shi, moliendo tinta y arreglando papel para el anciano todos los días. y enseñó pintura. Nunca he pintado las flores de Baishi, pero estudió cuidadosamente la actitud pictórica de Qi Baishi, su método de uso de la pluma y la tinta, sus maravillosas ideas y su espíritu audaz y original. Y Zeng Shi puede hacer un diseño inteligente. El sello de "Niño debajo del árbol" es una persona debajo del árbol.
Cuando el anciano Baishi le dio el sello, le dijo dos viejos dichos a Keran: "Li no tiene corona, así que no la aceptaré". El sello toma el significado de "no se requiere corona" y toma la integridad como la esencia de. vida.
Durante la visita de Ke Ran a Alemania en 1957, Shiraishi, de 97 años, murió repentinamente. Crane no logró regresar a tiempo para su funeral y no logró hacerse amigo de sus discípulos, lo que se convirtió en su arrepentimiento de por vida.
Li Keran adoraba a Qi Baishi como su maestro y también le pidió consejo a Huang.
La primera vez que le pidió consejo a Huang, le trajo unas 20 de sus obras. Huang estaba muy emocionado cuando vio las pinturas de tinta espesa y espesa de Zhong Kui, e inmediatamente quiso teñir su tesoro de la dinastía Yuan "La imagen del fantasma de Zhong Kui". Ke Ran no aceptó homenaje porque el regalo fue demasiado generoso. Profesora y alumna se enamoraron a primera vista.
Huang es bueno pintando historia y apreciación. En su evaluación del estilo artístico, el criterio artístico importante es la "pura belleza interior" y se opone a la frivolidad y la ostentación. Después de los 70 años, Huang logró grandes logros en el arte del paisaje, y finalmente formó su estilo de pintura incomparable. Esto promovió la rápida formación de una estética teñible con el "grosor" como núcleo.
En 1954, Li Keran fue a Jiangnan a dibujar. Esa vez, fue a la casa de Huang Shi y se quedó seis o siete días. Huang Shi usó una pequeña polea montada en la pared para colgar las pinturas tibetanas que había pintado una por una, y comentó sobre cada una durante dos días. Se puede ver que el Maestro Huang todavía busca pintar a tientas porque tiene cataratas en los ojos y usa gafas de sol. Revisa las pinturas de paisajes todos los días y las apila. Una noche, el maestro Huang dibujó 78 pinturas de paisajes bajo la lámpara de una sola vez. Ling Ran estaba muy conmovido y suspiró: "La diligencia de los profesores superiores está fuera del alcance de nuestros jóvenes".
Huang está pintando. La diligencia de Huang es comparable a la de Qi, y el amor de Huang por la capacidad de teñir también es comparable al de Qi. Esta vez con Huang Shi, Huang Shi eligió una pintura del día y se la regaló todos los días. Puedes teñirlo hasta que te despidas antes de irte, o puedes teñirlo hasta que Huang te lo entregue personalmente. Después de un largo viaje, se escribió una copla como recuerdo. ¿Quién hubiera pensado que esta sería en realidad la última lección enseñada por el Maestro Huang? Al año siguiente, Huang Shi murió.
7. Boceto
En el verano de 1956, de camino a dibujar en la montaña Yandang, estaba en lo profundo de las montañas con los agricultores recogiendo hierbas. La persona que lleva un sombrero de paja en el lado derecho de la última fila es el Sr. Li Keran.
La extraña y empinada carretera Shu, la niebla matutina en Jiangcheng, el Buda gigante de Leshan en Jiading, la ciudad montañosa de Chongqing bajo el atardecer y los puentes en Wanxian son los paisajes clave del largo recorrido más crítico de Li Keran. -Bocetos a distancia en 1956. Este boceto duró 8 meses, partiendo de Beijing en primavera y regresando en invierno.
Ke Ran ha vivido en la ciudad montañosa durante mucho tiempo y tiene muchos amigos en el círculo artístico de Chongqing. Mientras saludes, la provincia de Sichuan te brindará una cálida recepción en el camino. Sin embargo, como estás dibujando con sinceridad, lo más importante es concentrarte, evitar las distracciones sociales y tratar de no molestar a tus amigos para no interferir en sus planes de trabajo. Durante este viaje, junto con el estudiante de posgrado Huang Runhua, siempre usé mis pies en lugar de autos y pinté a lo largo del camino. En los viajes al río y durmiendo en las cubiertas de barcos de madera; en los viajes a los pasos de montaña, me acurrucaba en tiendas de mulas y posadas. La comida y el alojamiento eran sencillos, pero el viaje era duro. Aunque dibujar y pintar no puede ser "exitoso siempre", y hay momentos en los que corres en vano y no tienes escenario, aún puedes ganar mucho si te concentras en una cosa todos los días.
Un día, después de dibujar, Li Keran, que tenía casi cincuenta años, y Huang Runhua, que rondaba los veinte, estaban exhaustos y somnolientos, por lo que tuvieron que pasar la noche en el Xipeng Inn de el borde de la carretera. El Sr. Wang sufría de insomnio y finalmente se durmió. Los gongs y tambores sonaban cada vez más fuerte, sacándolo del sueño. El sonido de gongs y tambores fue estremecedor y el joven Huang Runhua no pudo soportarlo más. Pensando en el arduo trabajo de la segunda mitad de la noche y en tener que levantarse antes del amanecer para pintar, el Sr. Wang accedió a llamar a la Asociación de Artistas de Sichuan. El famoso grabador Wu Fan recogió a dos profesores y estudiantes en medio de la noche. ¡Qué extraordinario recibimiento! En ese momento, el Sr. Ke Ran estaba enseñando en la Escuela Nacional de Arte de Chongqing y el joven Wu Fan todavía era estudiante. Sabía que el tintorero era un hombre de calidad, por lo que regañó amablemente al maestro. Debería haber sido notificado de su viaje a Sichuan hace mucho tiempo para evitar el dolor de tocar gongs y tambores. A partir de entonces, cada vez que el tintorero veía a Wu Fan, siempre mencionaba el poder de los gongs y tambores de Sichuan y se reía de sí mismo.
Pero tal fatiga en el caballo con arcos no afectó la persistente búsqueda del arte de Li Keran. En casi medio siglo de exploración innovadora de la pintura china en la segunda mitad de su vida, ha realizado 10 bocetos en varias partes. de la patria, practicando De acuerdo con su credo creativo de "caminar hacia la vida y las magníficas montañas y ríos de la patria". Dondequiera que fuera, observaba y exploraba las maravillas del paisaje natural que cambiaba de día y de noche, y completaba cientos de bocetos de paisajes. Tomando esto como símbolo, sus pinturas de paisajes son únicas con su rico sabor de vida y su fresca concepción artística de la pluma y la tinta, y han tenido una gran influencia en el país y en el extranjero.
8. Cheng Huaiguandao
En la primavera de 1979, Li Keran estaba pintando en el estudio.
En 1984, Dai escribió las cuatro palabras "Observar el Tao con la mente clara" como resumen y seguimiento de sus pensamientos estéticos. "Mirar la cerámica con un corazón puro" toma prestada una frase del pintor paisajista de las Seis Dinastías, Zong Bing, dándole un nuevo significado. Zong Bing "vivió en las montañas y bebió en los valles durante más de 30 años" a lo largo de su vida. Le encantan las montañas y los ríos y viaja a lugares lejanos. Después de regresar, dibujé lo que vi y oí en la pared, me tumbé y nadé, lo que se llamó "ver el Tao con la mente clara". Elogió su belleza y felicidad y dijo: "Tocar el piano hace sonar todas las montañas". Li Keran usó estas cuatro palabras para resumir el verdadero significado de sus 70 años de búsqueda del arte y la iluminación. Analizó los orígenes de la cultura oriental desde una perspectiva moderna, demostró las perspectivas de la pintura china a lo largo de los siglos y sublimó su pensamiento estético sobre la relación entre la pintura de paisajes, los sonidos naturales y la vida de la gente moderna.
La recomprensión y reevaluación de Li Keran del valor del arte paisajístico moderno llevó al nacimiento de una serie de sus nuevas obras paisajísticas: "Song of the Mountain", "Summer Mountain Dish", " Cucos en los mil picos", "Llorando", "Pájaros corriendo de regreso en el bosque", "Cascada después de la lluvia", "Hogar en las nubes en las montañas y los bosques", "Gente en los árboles frondosos", estas obras son vívidas y vistoso.
En sus últimos años, creó su propio "método del árbol de humo del bosque denso", que hacía que los paisajes con bloques de tinta y una fuerte luz de fondo cambiaran salvajemente. Bosques densos, atardeceres, cascadas, pájaros, cuervos, todos los fenómenos naturales... pausadamente en una exuberante nube de humo, la estructura se convierte en un mundo fangoso con infinitos sonidos verdes.
Este es el verdadero reino que el Maestro Li Keran persiguió a lo largo de su vida, es decir, observar el Tao con el corazón claro, la vía es redonda, el movimiento y la transformación están integrados y el sonido es resonante.
Falleció◆
A las 10:50 del 5 de febrero de 1989, falleció el maestro de arte Li Keran.
En la última parada del viaje de su vida, el Congreso Internacional de Ciencias de 1990 le encargó crear la primera y última pintura abstracta "Superstring Breeds All Things", transmitiendo sus últimas expectativas y bendiciones. Los "puntos" y "líneas" abstractos que corren libremente en el universo son como un hilo de seda continuo, es como el sonido del piano de la naturaleza, dibujando la trayectoria mágica de la actuación del mundo...
Li Keran (1907-1989), hombre, de Xuzhou, provincia de Jiangsu, profesor de la Academia Central de Bellas Artes.
Presidente honorario de la Asociación de Investigación de Pintura de Paisaje de Beijing, miembro de la Conferencia Consultiva Política del Pueblo Chino y miembro de la Federación China de Círculos Literarios y Artísticos. En la década de 1950, realizó exposiciones de pintura de paisajes en Beijing, Shanghai, Guangzhou, Tianjin, Xi'an y otros lugares, y visitó Alemania, la República Checa y otros países. En 1986, realizó una exposición individual a gran escala en el Museo Nacional de Arte de China. Ese mismo año, la Academia Alemana de las Artes le concedió el título de "Académico en Comunicación Artística". Murió en 1989. Las publicaciones incluyen "Colección de pintura Li Keran", "Colección de pintura de paisajes Li Keran", etc. y es autor de "La teoría de la pintura de Li Keran".