Sobre las notas altas del canto del bel canto
Canta con control de la respiración.
La falta de confianza y el amplio rango vocal se pueden mejorar aprendiendo técnicas de respiración. Respirar cuando se canta es diferente a respirar cuando se habla en la vida diaria. Normalmente cuando las personas hablan, su volumen es bajo y su respiración superficial, por lo que no requieren mucho esfuerzo. Y si habla continuamente durante mucho tiempo, su voz se volverá ronca fácilmente debido a la fatiga. Si usa este tipo de tono al hablar, será incompetente.
Cantar es para expresar sentimientos, no para los demás. Por lo tanto, se requiere que el sonido no sólo tenga un cierto volumen, sino que también tenga ciertos cambios dinámicos. Se requiere transmitir la respiración de manera controlada según las necesidades de la canción, ya sea larga o corta, fuerte o fuerte. débil, alto o bajo. Por lo tanto, la respiración durante el canto, como método artístico, tiene su propio conjunto de reglas y métodos, que se adquieren a través del entrenamiento.
Los movimientos respiratorios durante el canto incluyen principalmente tres pasos.
1. Inhalar: Inhale verticalmente hacia abajo por la boca y la nariz, y succione el aire hasta el fondo de los pulmones. Tenga cuidado de no levantar los hombros. Cuando se aspira aire, las costillas inferiores se expanden. En el abdomen, el diafragma se expandirá gradualmente, haciendo que el abdomen se expanda hacia adelante y hacia los lados izquierdo y derecho, mientras que la parte inferior del abdomen se contraerá con fuerza sin expansión. La espalda debe estar erguida y la columna debe estar casi inmóvil, pero sus costados pueden moverse y también deben expandirse hacia abajo, hacia la izquierda y hacia la derecha. En este momento, el gas se empuja hacia los lados y hacia atrás, se almacena allí y luego se exhala lentamente.
2. Exhala: Al cantar, aún necesitas seguir respirando. Esto es muy importante, al igual que darle suficiente aire a una bicicleta y no relajarla del todo de una vez. También está la cuestión de seguir respirando. Para seguir respirando, debes seguir respirando durante el proceso de canto, controlar la respiración y exhalar lentamente, ahorrar aliento y exhalar de manera uniforme. Esto se llama confrontación de aliento. Durante el proceso de respirar e inhalar, debes prestar atención a la sensación de respiración rígida y tomar la iniciativa de relajar la expresión de todo tu cuerpo. Las partes tensas son el diafragma y las costillas, que son como un globo lleno. Necesitamos dejar que el sonido se asiente sobre él y tirarlo hacia abajo, y evitar que el globo flote. En otras palabras, necesitamos tirar de la respiración y evitar que se levante. Esto implica un problema del punto de apoyo de la respiración.
3. Al cantar hay que tener apoyo respiratorio: el punto de apoyo es que el sonido debe tener un punto de apoyo. Esta base es el diafragma y las costillas inferiores como puntos de apoyo. Podemos sentir directamente su apoyo cuando tosemos o reímos. Las personas que no han recibido entrenamiento respiratorio a menudo se sonrojan al cantar, tienen cuellos gruesos, vasos sanguíneos rígidos, voces rígidas al cantar, dificultad para subir a notas altas y dificultad para bajar a notas bajas, todo lo cual está relacionado con la falta de retención. el punto de apoyo respiratorio. Por el contrario, hemos dominado el método de la respiración y tenemos la sensación de un punto de apoyo, por lo que al cantar sentiremos que el sonido parece caer sobre la respiración que controlamos. En otras palabras, el sonido es sostenido por la respiración, que es la que controlamos. no sólo es agradable al oído, sino que también puedes realizar diversos cambios libremente.
Cómo cantar música pop
Desde la década de 1980, la música pop y las canciones pop han penetrado en China y la velocidad de desarrollo es abrumadora. Pero ¿qué es la música pop? ¿Qué es el canto pop? ¿Qué métodos de canto son populares en Europa y América? Es difícil para cualquiera explicarlo.
Los métodos de canto populares en Europa y América se reflejan principalmente en la pasión y la improvisación. Al mismo tiempo, hereda parte del estatus vocal de la música seria. Por ejemplo, la conversión entre sonidos verdaderos y falsos, la cadencia aguda, la técnica de salto y la exhibición de sonido que abarca continuamente el rango de octava. Sin una técnica de canto muy hábil, simplemente no se puede completar una pieza de cierta dificultad. También se puede decir que no se le puede llamar canto pop europeo y americano. Por supuesto, no todos los europeos saben cantar. En las entregas de premios Grammy celebradas en los últimos años, los ganadores a menudo cantaban alabanzas con un estilo puro y natural. Luego hay muchos estilos de canto populares en Europa y América. (Explicaremos esto en detalle en conferencias posteriores). Pero lo que enseñamos en clase es a apreciar los métodos vocales científicos y cantar obras populares.
Los métodos de canto populares en Europa y Estados Unidos suelen utilizar silencios, gritos, sonidos decorativos, deslizamientos, sollozos y falsetes, incluidos algunos sonidos respiratorios especialmente utilizados, para interpretar la tristeza, el llanto, la sinceridad, el eufemismo, la pasión, etc...
Utilice la técnica de expresión del ritmo del lenguaje y la fusión corporal, y utilice voces mixtas, armonía y canto irregular para hacer algunas melodías sencillas, ricas y coloridas, con un fuerte atractivo. Además, algunos cantantes han creado formas de canto muy deslumbrantes, que les permiten a los cantantes pop producir un encanto artístico impactante en el escenario y alcanzar altos logros en las artes escénicas.
Aprender canto europeo y americano requiere habilidades básicas sólidas. Un vínculo muy importante en las habilidades básicas es la respiración. El punto de apoyo de la respiración debe establecerse primero en la zona lumbar. Luego encuentra la fuerza en la parte inferior de tu abdomen. Debido a que su cintura requiere que usted se expanda o baje activamente, se generará una fuerza. Sin embargo, la parte inferior del abdomen y el diafragma resistirán naturalmente debido al tirón hacia abajo del punto de apoyo de la cintura. Si solo colocas el punto de apoyo en el frente, es decir, la parte inferior del abdomen, será difícil controlar la respiración en la cintura. Imagínense, ¿no sería más efectivo controlar la respiración con la fuerza del frente y la espalda? ¿O es más eficaz utilizar únicamente fuerza local en la parte inferior del abdomen? Espero que todos puedan comprender la relación activa y pasiva entre ellos.
Existen hoy en día muchos tipos de enseñanza popular. Si no puedes dominar un método de respiración correcto, sentarás las bases para una respiración incorrecta.
La voz perderá el color brillante que debería tener y, naturalmente, será más difícil lograr la poderosa capacidad de control de los cantantes europeos y estadounidenses, y no habrá cambios en el timbre, incluida la intensidad.
Hay que repetir que la respiración se controla por la cintura y el abdomen, y se puede obtener el máximo sonido con la mínima fuerza. No es en absoluto un error común pensar que cuanto mayor sea la presión respiratoria, mejor. Para ser precisos, la respiración fluida en el verdadero sentido es una especie de artesanía, no sólo poder en absoluto.
Estado de la práctica
La respiración es la fuerza impulsora de cualquier tipo de canto, y el método de respiración correcto determina el sonido correcto o incorrecto. Para el entrenamiento de la respiración de los cantantes pop, suelo utilizar estudios de canto para practicar sus voces durante la enseñanza.
Combine algunas vocales simples en una canción y deje que los estudiantes practiquen sus voces mientras cantan, o elija una canción con una melodía suave y luego elija una canción animada y animada para que los estudiantes intenten cantar. frases musicales representativas, deje que los estudiantes sientan su canto y practiquen sus voces con este sentimiento. Los estudiantes pueden sumergirse fácilmente en el canto. En otras palabras, no pienses en los ejercicios vocales como ejercicios mecánicos. De lo contrario, se creará una ilusión de concepto y estatus sonoro en el canto futuro. Sólo practicando con un estado de ánimo feliz y emociones en movimiento se puede encontrar efectivamente un tono relajado y natural.
La relación entre estar de pie y cantar
A la hora de cantar canciones pop, la buena posición es muy importante. No se deje engañar pensando que sólo el bel canto y los estilos de canto étnico prestan atención a la postura. En términos de funciones fisiológicas humanas y estado vocal, cualquier tipo de canto es igual.
Para algunos cantantes, la parte posterior del cuello no se puede mantener en un plano vertical con la cintura, y el tracto vocal se comprime y bloquea. Por ejemplo, si arqueas la espalda y aprietas el pecho, la respiración no fluirá suavemente por tu cuerpo. Un mentón deformado hará que el cuello se relaje y los músculos de la pared faríngea se debiliten, lo que dificultará cantar notas altas. Al mismo tiempo, dificultará la producción de sonido en la cavidad del canto. El abultamiento de la parte inferior del abdomen hará que la respiración deje de presionar hacia abajo, destruyendo el soporte de la respiración.
La postura correcta debe ser con el centro de gravedad en la mitad delantera del pie. Sólo se considera la parte superior del pecho, no la condición del abdomen. Por supuesto, no seas tímido. El punto de apoyo de la inhalación debe establecerse en la cintura y luego se puede lograr el efecto de contratracción final. Debido a que su cintura requiere que usted se expanda o baje activamente, se generará una fuerza. Sin embargo, la parte inferior del abdomen y el diafragma resistirán naturalmente debido al tirón hacia abajo del punto de apoyo de la cintura. Si simplemente pones el punto de apoyo al frente. Esa es la parte inferior del abdomen. En este momento, es difícil controlar la respiración en la cintura. Imagínese que es la fuerza de la cintura y el abdomen delantero y trasero lo que controla la respiración de manera más efectiva. ¿O es más eficaz utilizar únicamente fuerza local en la parte inferior del abdomen? La relación entre ellos es activa y pasiva.
Práctica de notas débiles
Algunos estudiantes de primer año buscan ciegamente el volumen al cantar. De hecho, no es necesariamente correcto que los estudiantes hablen ruidosamente. Si el sonido se dispersa en la boca, la posición será relativamente baja y no habrá sonido * * *. En este momento, el sonido producirá un tono agudo y sucio al pasar por el micrófono. Especialmente cuando graban en el estudio, a los cantantes les puede resultar difícil controlar su voz. Entonces, ¿cómo permitir que los estudiantes utilicen métodos vocales científicos para establecer un estado de canto suave y ordenado?
En primer lugar, creo que es más fácil encontrar una sensación de relajación practicando pianissimo. Cualquier tipo de canto sólo puede producir belleza si es relajado. Al realizar este ejercicio, lo mejor es tararear. Es decir, abre la boca y no pronuncias, y usa la nariz para pronunciar. Los estudiantes que no hayan recibido formación tendrán trismo y necesitarán practicar la apertura de la boca todos los días. Sostén tu barbilla con las manos y practica estirando hacia arriba. No use demasiada fuerza para dañar las articulaciones orales. Tu boca no puede ser demasiado horizontal ni demasiado larga. Es mejor exponer los dientes superiores y exponer ligeramente los inferiores. Esta condición oral es correcta en lo que a fonación se refiere. Una cosa a tener en cuenta es que abrirse al mundo exterior es una de las primeras cosas que hay que hacer. La clave es darse cuenta de que abrirse desde adentro hacia afuera es lo más importante. No cree un estado de altavoz en el que el exterior sea grande y el interior pequeño, lo que dificulta la obtención de un sonido fluido.
En el proceso de este ejercicio, necesitas utilizar otra forma de pensar para considerar la posición de escucha. La posición del sonido cambia constantemente con su tono. Muévete de adelante hacia atrás. La velocidad del movimiento depende del oído del profesor. Al pasar a la zona de los agudos, el paladar blando debe elevarse moderadamente, porque la elevación del paladar blando es el único canal que puede producir notas altas. Desde el punto de vista de la estructura del sonido, es imposible producir notas altas desde detrás de los dientes. Sólo cuando se levante el paladar blando, se impulse la tensión de la pared faríngea posterior y la parte posterior de la boca forme un estado arqueado, habrá una cavidad nasal* * *. Sólo las notas altas son relajantes. Al mismo tiempo, genera fuerza vibratoria. Por supuesto, la dirección del sonido no puede ser hacia arriba, de lo contrario se sentirá como bel canto.
El canto popular y el canto folklórico del bel canto tienen una relación inseparable pero completamente diferente. Lo importante es que los profesores aprendan de las ventajas de los métodos de canto europeos y americanos y combinen las características de los métodos de canto nacionales para la formación, lo que puede resolver el problema de la voz baja de los estudiantes en poco tiempo.
Un buen profesor de canto pop debería resolver el problema de las voces suaves para todos los estudiantes en el plazo de un año, y no debería permitir que sus alumnos canten tres o cuatro octavas después de cinco o seis años.
Algunos estudiantes pueden preguntar: "¿El sonido se volverá más fuerte durante la práctica de pianissimo?" "¿No se podrá tocar en el futuro?" Es difícil encontrar relajación gritando. Por el contrario, es más fácil detectar cuando el sonido es bajo. En otras palabras, el canto pop debe establecer su propio canal sonoro. Debe basarse en una relajación completa, para que así el sonido pueda liberarse de forma más eficaz. Así que la práctica de tonos débiles es sólo un medio, el propósito es obtener un sonido suave y magnético.
Cómo captar la direccionalidad del sonido
Al cantar canciones pop, es muy importante captar la direccionalidad del sonido.
Porque en el proceso de cantar, necesita mover constantemente su posición, incluso si la boca está en su lugar, y cada nota debe ser eliminada con cuidado, por lo que durante el movimiento, especialmente cuando se mueve hacia atrás, es Es fácil notar el sonido, no hacia adelante. Ya sea que cantes bajo o alto, debes tener muy claro en tu mente que la pronunciación de tu voz siempre será la misma que antes. Abra la cavidad nasal y manténgala abierta en todo momento. Cuando cantes canciones pop, no pronuncies las palabras en la parte posterior de tu boca. La voz es fácil de verter y suena como un bel canto. No puedes escuchar claramente lo que estás cantando y no es fácil que tu voz salga. El flujo lineal del sonido está conectado con el balanceo de sonidos y sonidos hasta que la emoción continúa avanzando y alcanza el clímax de la canción. Todos deben mantener el mismo pensamiento, es decir, mi voz avanza.
Representación visual del texto
Un buen cantante debe tener el sentido más sensible del texto. Al cantar esa línea, tiene la capacidad de penetrar completamente el significado interno entre las palabras. Al cantar, el cantante debe cantar sobre sí mismo y no sobre los demás.