La vida de Carlos Kléber
Carlos Kleiber nació el 3 de julio de 1930 en Berlín, Alemania. Era conocido como el Pequeño Kleiber y su nombre original era "Karl". Es hijo del gran y respetado director de orquesta Erich Kleiber. Tiene una hermana llamada Verónica que ahora vive en Italia. El padre de Kleiber se mudó a Argentina desde Berlín en 1934 para protestar contra la prohibición del gobierno nazi de la representación de "Matisse el pintor" de Paul Hindemith y se convirtió en ciudadano argentino.
El pequeño Kleiber fue a un internado en Sudamérica (más tarde rebautizado como "Carlos"), y su primera educación fue en inglés. Aunque amaba mucho la música y mostraba un gran talento, su padre le aconsejó que no siguiera una carrera musical y se opuso públicamente a la elección de su hijo. Mientras estaba en la universidad, Kleiber se especializó en química en Suiza, pero su talento musical no fue reprimido. Cuando tenía 20 años, eligió oficialmente la dirección de orquesta como carrera. En 1954, el joven Kleiber debutó como primer director interpretando la opereta de Karl Milloc "G ASPARONE". Su seudónimo se utilizó en la lista de programas, porque así evitaría sospechas de honrar a su padre.
Los talentos imponentes de Kleiber Jr. fueron rápidamente reconocidos después de la muerte de Kleiber Sr. en 1956. Ha trabajado en el Teatro Rheindeutsche de Düsseldorf, el Teatro Estatal Wartburg de Stuttgart, la Ópera Estatal de Baviera en Munich y la Ópera Estatal de Viena. Sin embargo, no ocupa un puesto de dirección permanente desde 1973 y sólo actúa como director invitado.
En 1980, Little Kleiber dirigió "Otelo" en Covent Garden, Londres, con Domingo interpretando el "Moro". En aquel momento, el director del teatro Bram Gay dijo sobre Kleiber: "Nunca había visto a nadie que estudiara tan profundamente la obra. Hemos representado "Otelo" aquí muchas veces, pero pocos directores nos han dicho que le prestemos atención. . Las líneas de Shakespeare, porque son muy importantes para la creación de Verdi." Domingo quedó profundamente impresionado por los estrictos requisitos de Kleiber para las letras, y le dijo a un periodista de The Guardian (13 de enero de 1987): "El pequeño Kleiber es un director de orquesta mágico. la partitura tan profundamente que puede descubrir todo el drama y los sentimientos musicales a través de la partitura. Toda la imaginación del compositor parece estar a su alcance... Música No había nada mejor en la vida que ensayar con él, se podía aprender mucho". Kleber hizo su debut americano con la Orquesta Sinfónica de Chicago en octubre de 1978, la única vez que aceptó dirigir una orquesta en los Estados Unidos. La revista WALLST REET en 1983 Little Kleiber Comes to Chicago Again (17 de enero de 1983) dijo: "La interpretación de Little Kleiber no hace que la obra sea de ninguna manera particular en términos de claridad, sino que simplemente elabora cada momento con una declaración... Su dirección hace que toda la música famosa se sienta frescos, como si fueran obras nuevas”. La mayoría de sus compromisos como director han sido en teatros de ópera, pero orquestas de todo el mundo están ansiosas por firmar con él. Aunque rechazó la mayoría de esas solicitudes, aceptó dirigir en Chicago porque un alto funcionario de la orquesta tenía una buena relación personal con él.
Después de 10 años de esfuerzos por parte de la dirección del Metropolitan, Kleiber finalmente subió al escenario del Metropolitan Opera House de Nueva York para dirigir "La Bohème" en enero de 1988. A diferencia de otros directores que requieren nuevas producciones, sus ensayos se centran íntegramente en la música. The Village Voice (9 de febrero de 1988) dijo: "Dio una interpretación clara, poderosa y encantadora de 'La Bohème' que rivalizaba con la actuación radiofónica de Toscanini de 1945" Comparable." Su última actuación en el Met fue en septiembre de 1990 en Der Rosenkavalier.
Como director de orquesta de renombre mundial, el repertorio interpretativo actual de Kleiber Jr. es muy limitado. Ha dirigido sólo más de diez óperas, ninguna de las cuales fue de Mozart, la única de Wagner "Tristán e Isolda" y las únicas de Verdi "La Traviata" y "Otello". La dirección de la ópera moderna de Berg "Wozzeck" dejó a la viuda de Berg muy satisfecha con la dirección de Kleber. Le regaló el abrigo y el anillo de bodas de Berg como recuerdo. La grabación de la Quinta Sinfonía de Beethoven en 1975 le dio a Kleiber hijo fama mundial. Respecto a esta grabación, Mitchell Walsh dijo en The Times (13 de junio de 1983): "Su actuación demostró la claridad de las proposiciones de Euchimedes y la violencia del martillazo.
Fue aclamado como el descubrimiento de un nuevo continente, o más bien como una reinvención de lo que el compositor había escrito. Es como si Homero se reencarnara y nos recitara de nuevo "La Ilíada". Kleiber Jr. dirigió y grabó los Conciertos de Año Nuevo de Viena en 1989 y 1992. Después de eso, ninguno de sus planes de grabación se realizó. Kleiber Jr. nunca anunció qué iba a dirigir hasta que llegó a los ensayos. El cronograma simplemente dice: El espectáculo está siendo organizado. Además de eso, exige autoridad absoluta sobre todas las personas con las que trabaja, pero también si las cosas no salen como él quiere, podría irse pronto.
En 1970, planeó grabar el "Concierto para piano n.° 5" de Beethoven con el pianista italiano Michelangeli, y los dos tuvieron una buena relación en el concierto, pero hubo problemas en el estudio de grabación. la Ópera de Montecarlo y productor de EMI Records, recordó: "Antes de grabar, el violonchelista principal le preguntó a Miguel Ángel: ¿qué velocidad te gusta? Tan pronto como terminó de hablar, el pequeño Kleiber salió. Cuando terminó este repentino incidente, ya estaba en un avión con destino a Munich. ”
Los críticos han intentado analizar la esquiva personalidad del pequeño Kleiber, pero no pueden llegar a una conclusión definitiva. El pequeño Kleiber a menudo escribía algunas notas y las entregaba a cantantes e intérpretes. No marca el ritmo como un hombre con una actitud seria, y algunos músicos de la banda encuentran su técnica de swing vaga y difícil, pero el efecto es sorprendentemente dinámico y espontáneo. Harvey Sacher en Atlanta Magazine (febrero de 1988) dijo: "La música de Kleiber... Su creación se describe a menudo como rapsódica o dionisíaca, y realmente llevó a sus intérpretes al borde de la autocomplacencia. Trabaje duro para darse cuenta de todos los detalles del trabajo y luego trabaje duro para eliminar todos los rastros de restricciones. ... A veces, en el frenesí de la actuación, el pequeño Kleiber también perdía el control y llegaba al borde de la excitación extrema. ”
Kleiber Jr. sólo dirigía cuando le apetecía. Nunca concedía entrevistas y prohibía a las empresas con las que trabajaba publicar su información biográfica. El silencio y el desdén de Kleiber Jr. hacia los medios de comunicación. La razón es que al joven Kleiber le disgusta compararse con su padre, a diferencia de directores como Karajan, que no se preocupa demasiado por el encanto de sus actuaciones en público. Prefiere quedarse en casa, en las afueras de Múnich. allí guarda libros y discos y tiene un hijo (Marko) y una hija (Lillian), ambos residentes en Múnich. Karajan le dijo una vez al escritor británico Richard Osborne: "Creo que es la persona más digna de admiración". "Pasó los últimos seis años estudiando ópera nuevamente y aprendiendo más sinfonías", dijo Domingo. Lo llamé y le dije: 'CARLOS queremos que salgas y vengas a Washington'. "Pero dijo que el concierto estaba demasiado lejos de él ahora..."
El increíble carácter del pequeño Kleiber era un elemento importante de su arte. Según Will Cruchefield: "Era como si el músico sintiera una franqueza y vulnerabilidad en el contacto con él, y lo pudimos escuchar en la actuación. "The Observer" comentó una vez: "Cuando subió al escenario, parecía incómodo, como si se disculpara por estar aquí". Pero en cuanto levantó la batuta, todas las dudas se disiparon y comenzó la magia de la música. "
En 1988, la Orquesta Filarmónica de Viena invitó a Kleiber Jr. a dirigir el Concierto de Año Nuevo del año siguiente y fue aprobado. Así, en 1989, Kleiber llevó a la Orquesta Filarmónica a crear una actuación no inferior a la de Kara Kara en 1987. Actuación clásica de Young En 1992, fue el 150 aniversario de la Orquesta Filarmónica de Viena, por lo que la orquesta invitó a Xiao Ke a actuar nuevamente (algunas informaciones creen que el concierto de Año Nuevo de ese año estaba originalmente programado para Bernstein, pero El maestro ya había fallecido). Esta actuación de Xiaoke casi se convirtió en su "actuación de despedida". Después de eso, anunció su retiro y rara vez apareció en público ni dirigió la orquesta. El 13 de julio de 2004, este legendario director anunció su retiro. . El maestro murió de enfermedad en el pueblo de Konieska, Eslovenia; hace diez días, acababa de celebrar su 74 cumpleaños, el 17 de julio, sus familiares, de acuerdo con el último deseo de Kleber, fallecieron en el pueblo al este de Liubliana. Fue enterrado con su difunta esposa en la pequeña ciudad de Konjsica, a 60 kilómetros de distancia; Eslovenia era la ciudad natal de su madre y su esposa.
El gran artista, tímido por naturaleza, tuvo un momento de paz tras su muerte, pues sus familiares lo mantuvieron en secreto, y la mala noticia no comenzó a difundirse en Europa hasta la tarde del 19 de julio. ; debido a que sus hijos se negaron a confirmar la noticia de su muerte, para evitar falsos rumores, la Agencia de Noticias Austriaca y la Ópera de Baviera en Alemania tuvieron que retractarse de la noticia que habían enviado. El Ministerio de Cultura de Eslovenia anunció oficialmente el obituario al mundo.
La noticia de la muerte de Kleiber conmocionó a la comunidad internacional de la música clásica y a la mayoría de los amantes de la música; el presidente austriaco, Heinz Fischer, emitió un comunicado, considerando que Carlos Kleiber fue el director de orquesta más importante del siglo XX y expresó su agradecimiento. para él. Fue muy elogiado por sus destacados logros artísticos. Ioan Holender, director de la Ópera Estatal de Viena, dijo con pesar: "El mejor director de orquesta nos ha dejado".
El famoso crítico musical Will Cruchefeld dijo en "Opera News" (1990) (22 de diciembre) que describió a Carlos Kleber: “Realizó investigaciones minuciosas y meticulosas sobre las obras que dirigió, evitó los viajes en avión y sus grabaciones fueron pocas y espaciadas... Lo escuché. Habiendo dirigido cuatro óperas en vivo y muy pocas grabaciones más, no dudo en llamarlo el director de orquesta más satisfactorio que existe actualmente". En la historia de la grabación de música clásica, solo hay un disco que ha aparecido simultáneamente en Penguin Samsung Music List, las 300 mejores canciones artísticas de grabación de Japón, Gramophone Top 100 y DG 100 (especialmente seleccionado por la revista británica Gramophone para conmemorar el centenario). cumpleaños de la lista Deutsche Grammophon, denominada "Los 100 mejores discos del siglo de DG") y Classic CD Top 100 (publicado por la famosa revista de música clásica de Taiwán "CD Hi"), ¡cinco listas autorizadas! Este disco es la Quinta Sinfonía "Destino" y la Séptima Sinfonía de Beethoven grabadas por la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Carlos Kleber.
Cuando la tecnología de grabación se desarrolló hasta mediados de este siglo, después de que tantos grandes directores hubieran grabado repetidamente las sinfonías de Beethoven con orquestas de primer nivel, casi nadie creía que alguien más pudiera encontrar la voz original en estas músicas. Se produjo material nuevo más interesante, pero en 1975 aparecieron grabaciones de las Sinfonías nº 5 y 7 de Kleber. ¡Esta es una grabación realmente genial! Este es un clásico inmortal en la historia de los discos, un clásico entre los clásicos.
Si tu estante de discos solo permite un disco, ¡este debe ser el que queda!