Acerca de Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci, 15 de abril de 1452 - 2 de mayo de 1519, Italia)

Leonardo da Vinci (da Vinci) no es un apellido, pero significa el origen de Vinci. El nombre completo es Leonardo di ser Piero da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci), que significa Leonardo, el hijo de Mercer Piero de Vinci.

Introducción

Leonardo da Vinci (1452-1519) da Vinci, Leonardo, el artista, escultor, arquitecto, ingenieros, mecánicos, gigantes científicos, teóricos de la literatura, grandes filósofos, poetas, músicos e inventores. Nació en la localidad de Vinci en las afueras de Florencia y murió en Francia. Su padre era abogado y notario, y su madre era una campesina. Llegó a Florencia cuando tenía 15 años, estudió arte en el taller de Verrocchio y se unió al gremio de pintores en 1472. A mediados de los años 1970, su estilo personal. había madurado. Trabajó en Milán de 1482 a 1499, sirviendo principalmente al Duque de Milán, y llevó a cabo una amplia gama de actividades artísticas y científicas "La Virgen de las Rocas" es la obra maestra más famosa que creó durante este período. Es un genio, por un lado le apasiona la creación artística y la investigación teórica, estudiando diversos temas sobre cómo utilizar líneas y formas tridimensionales para expresar formas, por otro lado, también estudia ciencias naturales.

Niño genio

Leonardo Da Vinci nació en el pueblo de Anchiano, cerca de la ciudad de Vinci, Italia, cerca de Florencia. Su padre es un conocido notario local y su familia es rica. Leonardo da Vinci nació fuera del matrimonio y pasó su infancia en la granja de su abuelo. Cuando era niño, da Vinci era inteligente, estudioso y tenía una amplia gama de intereses. Cantó bien y aprendió a tocar la pipa desde muy temprano. Su canto improvisado, tanto en términos de letras como de melodías, fue asombroso. Le encanta especialmente pintar y, a menudo, pinta para sus vecinos. Se le conoce como el "prodigio de la pintura".

En aquella época, Piero recibió el encargo de un campesino de pintar un cuadro de escudo. Escuchó que su hijo sabía dibujar y quería probar sus habilidades de pintura, así que le dio la tarea al pequeño Finch. El pequeño Finch pasó un mes usando su rica imaginación para dibujar un monstruo aterrador. Este monstruo tiene ojos como bolas de fuego, una boca ancha y llamas y gases venenosos que salen de sus fosas nasales. Parece muy aterrador. Una vez finalizado el trabajo, el pequeño Finch invitó a su padre a su habitación. Cubrió a medias la ventana y colocó el caballete donde la luz incidiría sobre el monstruo. Cuando Piero entró por primera vez en la habitación, vio este horrible monstruo de un vistazo y gritó de miedo. Little Finch sonrió y le dijo a su padre: "Por favor, tómalo, este es el efecto que debe producir". A partir de entonces, Piero estuvo convencido de que su hijo tenía talento para la pintura, por lo que envió a Little Finch a Florencia para estudiar con el maestro. El famoso artista Verrocchio comenzó a estudiar artes plásticas de manera sistemática. Leonardo da Vinci tenía sólo 14 años en ese momento.

El Verrocchio's Bar era un famoso centro de arte en Florencia en ese momento, donde los humanistas italianos se reunían a menudo para discutir temas académicos. Leonardo da Vinci conoció aquí a un gran número de humanistas, artistas y científicos de renombre y comenzó a aceptar la influencia del humanismo. Leonardo da Vinci ya tenía altos logros artísticos cuando tenía 20 años. Usó pinceles y cuchillos de grabado para expresar la verdad, la bondad y la belleza de la naturaleza y la vida real, y elogió con entusiasmo la felicidad de la vida y la belleza de la naturaleza.

Leonardo Da Vinci no se conformaba con estos talentos. Quería dominar todas las áreas del pensamiento humano. Tiene una visión única, es capaz de hacer las cosas y tiene alma artística. Una vez se perdió en las montañas y llegó a una cueva oscura. Cuando más tarde recordó esta experiencia, dijo: "De repente tuve dos emociones: miedo y deseo: tenía miedo de la cueva oscura y quería ver si había algo extraño en ella. Estaba fascinado por todo esto". su vida está atado por dos emociones: tener miedo de lo incognoscible o la incapacidad de detectar el misterio de la vida, pero también querer exponer la incognoscibilidad de este misterio, estudiarlo, explicar su significado y describir su magnificencia.

Diseñó y presidió personalmente la construcción del proyecto del canal de riego de Milán a Pavía. Algunos de los embalses, esclusas y presas construidas por él facilitaron el riego de las tierras agrícolas y promovieron el desarrollo de la producción agrícola. Algunas instalaciones de conservación de agua todavía funcionan hoy.

● Militar y maquinaria. Las investigaciones y los inventos de Leonardo da Vinci abarcaron también aspectos militares y mecánicos. Inventó maquinaria voladora, helicópteros, paracaídas, ametralladoras, granadas, tanques, submarinos, acorazados de doble casco, grúas, etc.

● Geología. Leonardo da Vinci dedujo que la corteza terrestre había cambiado basándose en el hecho de que había fósiles de animales marinos en las montañas, y señaló que las huellas de las inundaciones en la tierra eran prueba de cambios en el mar y la tierra. Esta idea era bastante. similar a los descubrimientos geológicos de Hutton 300 años después. Y antes de que Magallanes circunnavegara el mundo, calculó que el diámetro de la Tierra era de más de 7.000 millas.

También realizó importantes aportaciones en los campos de las matemáticas y la ingeniería hidráulica. Se puede decir que las investigaciones de Leonardo da Vinci involucran todos los departamentos de las ciencias naturales, y sus pensamientos y talentos penetran en todos los campos del conocimiento humano. Es uno de los pocos académicos completos del mundo. Sin embargo, la mayoría de los escritos y manuscritos de Leonardo permanecieron inéditos y no fueron descubiertos hasta muchos años después de su muerte. El historiador de la ciencia Dampier comentó sobre Leonardo da Vinci: "Si hubiera publicado su trabajo, la ciencia habría saltado a la situación cien años después."

● Es el antepasado del helicóptero

Es posible que este genio del Renacimiento haya hecho historia en la historia del vuelo humano mucho antes que los hermanos Wright.

"Si hubiera publicado su trabajo, la ciencia habría saltado a la situación cien años después. Especular sobre esta situación es, por supuesto, inútil para el progreso académico y social humano. "Sí, pero podemos decir con seguridad "Si esto sucede, la evolución de la vida académica y social humana será definitivamente muy diferente." El gigante científico que el historiador de la ciencia Dampier aprecia es Leonardo da Vinci.

De hecho, la gente de la época de Leonardo también tenía el mismo sueño de volar que sus predecesores. Después de pasar algún tiempo en Florencia, Leonardo llegó a Milán. Entre 1483 y 1486, Leonardo da Vinci esbozó una máquina voladora.

En la visión de Leonardo da Vinci, se trataba de un avión impulsado por la propia fuerza del piloto. El genio llamó a su diseño "ornitóptero" y Leonardo da Vinci le dio a su avión propulsión y sustentación.

Restauraremos este avión basándonos en el boceto dibujado por Leonardo da Vinci. La forma del avión estaba hecha de madera, lona y otros materiales entonces corrientes. A ambos lados del avión había un par de alas membranosas cuya estructura y forma se asemejaban a las de un murciélago o un pterosaurio. La envergadura de estas alas podía alcanzar. 11 metros. El piloto lleva este enorme avión sobre su espalda y lo conduce pisando constantemente una polea de potencia, y esta fuerza motriz es amplificada por un cigüeñal accionado manualmente, que también proporciona energía al dispositivo de elevación.

Al diseñar este avión, Leonardo da Vinci siempre tuvo un concepto en mente: mientras tengas suficiente potencia, puedes volar. Parece que este genio del Renacimiento pudo haber hecho la historia del vuelo humano mucho antes que los hermanos Wright. De hecho, el diseño mecánico de este primer avión era perfecto. Sin embargo, debido a que la potencia proporcionada por el cuerpo humano era desproporcionada con respecto al peso del propio avión, no se pudo poner en práctica. De hecho, Leonardo afirmó que su invento era un helicóptero, no un avión en funcionamiento. Hasta el día de hoy, el diseño de Leonardo da Vinci se considera el antepasado del helicóptero.

● Diseñó un robot rudimentario

Lo que es aún más sorprendente es que Leonardo da Vinci también diseñó un método para realizar una cirugía de reparación del corazón.

Leonardo Da Vinci afirmó una vez que no tuvo educación en libros y que la naturaleza era su verdadera maestra. Y conoce la naturaleza, conócete a ti mismo. Este genio del Renacimiento no dejó piedra sin remover. Para comprender a los seres humanos, Leonardo da Vinci diseccionó personalmente docenas de cadáveres y comprendió y cartografió con precisión huesos, músculos, articulaciones y órganos internos humanos.

Después de muchas disecciones, Leonardo da Vinci descubrió el efecto metabólico de la sangre en el cuerpo humano. La sangre lleva nutrientes a varias partes del cuerpo y elimina los desechos de varias partes. Durante observaciones anatómicas específicas, Leonardo da Vinci descubrió que el corazón se compone de cuatro cámaras y dibujó un diagrama de las válvulas cardíacas.

De hecho, Leonardo da Vinci no tenía ni la más mínima idea del mecanismo de funcionamiento del sistema circulatorio humano. Aún más sorprendente es que en 2005 un cirujano británico utilizó el método diseñado por Leonardo da Vinci para realizar una cirugía de reparación cardíaca. Sin embargo, el estudio de la anatomía no le dio fama a Leonardo da Vinci en su momento, pero sí sufrió innumerables calumnias.

Sin embargo, fue una comprensión tan profunda del cuerpo humano que Leonardo da Vinci incluso dibujó en su manuscrito el primer robot humanoide de la civilización occidental.

Leonardo da Vinci le dio al robot una carcasa de madera, cuero y metal. Pero cómo hacer que el robot se moviera fue un gran dolor de cabeza para Leonardo da Vinci. En la idea de Leonardo da Vinci, pensó en utilizar la marcha inferior como dispositivo de conducción. A partir de aquí, los engranajes de las dos varillas mecánicas engranan con un engranaje de disco situado en el pecho, y los brazos del robot se pueden balancear, sentado o de pie. Lo que es aún más sorprendente es que, conectado a la cabeza a través de una varilla de transmisión, la cabeza puede girar e incluso abrir y cerrar la mandíbula. Y una vez equipado con un dispositivo de tambor automático, el robot puede incluso emitir sonidos.

Resulta que hace más de 500 años ya existía el prototipo de robots.

● Fue este "coche Da Vinci" el que encendió el fuego de la inspiración para la invención de los automóviles modernos.

El manuscrito de Leonardo da Vinci de más de 7.000 páginas (existen unas 5.000 páginas) todavía influye en la investigación científica hasta el día de hoy. Es un profeta del mundo moderno, y las páginas de su manuscrito se llaman Una verdadera enciclopedia del siglo XV. ciencia y tecnología del siglo.

Muy pronto, Leonardo da Vinci se mostró descontento con los carruajes de cuatro ruedas de aquella época. En su mundo científico, los coches están presentes desde hace mucho tiempo. De hecho, fue este "coche Da Vinci" el que encendió el fuego que inspiró la invención del automóvil moderno.

Al tratarse de un coche, hay que tener en cuenta los problemas de potencia. Leonardo da Vinci instaló dos resortes en el medio del coche para solucionar este problema. La fuerza humana hace girar la rueda trasera del automóvil para que los engranajes engranen entre sí y el resorte se aprieta para generar fuerza, que luego se transmite a la rueda mediante palanca.

Entonces, ¿cómo controlar la velocidad del coche? Da Vinci también pensó en ello. Instaló un dispositivo de disco en la carrocería del automóvil. Había muchos bloques de madera cuadrados en la superficie del disco. El otro extremo de la varilla de hierro conectada a cada rueda estaba conectado al disco. velocidad del vehículo. Cuantos más bloques de madera se coloquen sobre el ventilador de disco, mayor será la fricción con la varilla de hierro, mayor será la resistencia, más lenta será la rueda y mayor será la distancia recorrida.

Por supuesto, Leonardo da Vinci también pensó en el dispositivo de frenado. Hay un bloque de madera entre los engranajes. Tire de la cuerda para atrapar el bloque de madera entre los engranajes y el automóvil podrá detenerse. Sin embargo, el coche no podía transportar personas porque no podía recorrer distancias muy largas sólo gracias a la fuerza de los resortes.

Al mismo tiempo, Leonardo da Vinci también utilizó hábilmente resortes en el diseño de relojes. Posteriormente, el principio utilizado en los grandes relojes surgió de la idea de Leonardo da Vinci. Sólo en esta idea, la fuerza elástica del resorte es reemplazada por la gravedad del objeto. La gravedad hacia abajo del objeto se transmite uniformemente mediante el engranaje de muchos engranajes, de modo que el reloj puede mantener un movimiento uniforme.

Además, excavadores de ríos, máquinas sumergibles, grúas, cámaras fotográficas, máquinas de calefacción, termómetros... Leonardo da Vinci tuvo innumerables inventos y diseños. Estos inventos pueden hacer avanzar el proceso de civilización científica de nuestro mundo en 100 años.

● Fascinado por el mundo mecánico

Dispositivo de respiración submarina, dispositivo de tracción, dispositivo de transmisión por reloj, dispositivo de bola, espiral inversa, espiral diferencial, expansor textil... Leonardo da Vinci presentó su innumerables ideas fantásticas al mundo. El comienzo de la historia tiene que hablar de la experiencia de Leonardo da Vinci cuando llegó por primera vez a Florencia para estudiar pintura. De hecho, esta experiencia abrió la puerta a Leonardo da Vinci como artista, y también abrió la puerta a Leonardo da Vinci como científico.

En 1460, Leonardo da Vinci llegó a Florencia con su padre y comenzó su aprendizaje y al mismo tiempo comenzó a aprender pintura.

Leonardo da Vinci, que estudió pintura, participó en la instalación de la bola gigante de cobre en la cúpula del faro de la Catedral de Santa María de Florencia, donde entró en contacto y sintió la magia de varios sistemas mecánicos.

La Catedral de Santa María la Mayor de Florencia es el inicio de la arquitectura renacentista. Cuando Leonardo da Vinci estaba instalando la bola de cobre gigante en la cúpula del faro, fue testigo de la eficiencia de dispositivos mecánicos como el ascensor de tres velocidades y quedó profundamente impresionado por su magia. Como resultado, los conceptos de diseño de sistemas mecánicos de Brunelleschi tuvieron una gran influencia en Leonardo da Vinci. En aquella época, un grupo de "ingenieros de Siena" también tuvo una importante influencia en el mundo científico de Leonardo da Vinci.

Los ingenieros de Siena diseñaron una excavadora de sedimentos de río que parece un barco para retirar grava y sedimentos de las desembocaduras de aguas poco profundas. También hay una excavadora que puede aumentar la capacidad de carga y acelerar el recorrido de los botes de remo. La invención de los ingenieros de Siena dio a Leonardo da Vinci un gran interés por la magia de las máquinas.

A partir de entonces, Leonardo da Vinci quedó obsesionado con el mundo mecánico.

Maestros del arte

En lo que respecta a la creación artística, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael tuvieron los mayores logros durante el Renacimiento. Sus logros artísticos alcanzaron el segundo pico de las artes plásticas occidentales después de la antigua Grecia. Solo en términos de pintura, alcanzaron el primer pico en Europa. Entre ellos, Leonardo da Vinci es el más destacado. Engels lo llamó un gigante entre los gigantes. En términos de creación artística, Leonardo da Vinci resolvió problemas importantes en los tres campos de las artes plásticas: arquitectura, escultura y pintura:

1. Resolvió el diseño de edificios monumentales con cúpula central y las cuestiones de planificación de la ciudad ideal. ;

2. Completó el problema de la estatua del monumento ecuestre que había preocupado profundamente a los escultores desde el siglo XV.

3. Resolvió dos áreas importantes de la pintura en ese momento: el problema de frescos monumentales y retablos.

Las obras de arte de Leonardo da Vinci no solo reflejan cosas como un espejo, sino que también guían la creación pensando, observando y seleccionando partes hermosas de la naturaleza para expresar. El mural "La Última Cena", el retablo "La Virgen de las Rocas" y el retrato "Mona Lisa" son las tres obras maestras de su vida. Estas tres obras son tesoros entre los tesoros dejados por Leonardo da Vinci para el tesoro artístico del mundo y son las piedras angulares del arte europeo.

Cuenta la leyenda que cuando era joven, una vez ayudó a su maestro a dibujar un angelito en un cuadro llamado "Juan bautizando a Cristo". Como resultado, su nivel superó a todas las demás figuras dibujadas por el maestro. El maestro, que ya era algo famoso en aquella época, quedó tan avergonzado que ya no incursionó en la pintura y sólo se dedicó a la escultura.

Leonardo da Vinci es más conocido en el mundo por su magnífica pintura. Sus obras más famosas incluyen: "Mona Lisa", "La Última Cena", "Virgen de las Rocas", "Santa Ana y". Virgen y Niño", etc.

La pintura de "Mona Lisa" tardó cuatro años. Se dice que la modelo era florentina y acababa de perder a su bebé. Para aliviar su dolor y mostrar su sonrisa natural, Leonardo le pidió a alguien que le pusiera música. Su sonrisa es un tema del que la gente habla. A veces parece muy seria y a veces muy amable, a veces es un poco triste y a veces es sarcástica. La mano derecha de Mona Lisa incluso es llamada "la mano más bella de la historia del arte".

La Última Cena está pintada en la pared de la Sala Santa de la Iglesia de Grazi. Leonardo da Vinci cambió el diseño de la "Última Cena", que sus predecesores dibujaron alrededor de la mesa, de modo que todas las figuras se sentaran en fila mirando hacia afuera y Jesucristo sentado en el medio.

Representante del espíritu renacentista

Leonardo Da Vinci tuvo más y más amplias fantasías que cualquier otra persona del Renacimiento. Es profundo y conocedor. Estudió todos los misterios de la naturaleza y la vida con un espíritu infinito de exploración. Integró el arte y la ciencia, la razón y la emoción, el cuerpo y el espíritu, heredando y llevando adelante los pensamientos humanistas y las expresiones realistas de sus predecesores. nivel sin precedentes e hizo grandes contribuciones al desarrollo de las ciencias naturales. Leonardo da Vinci es bien merecido "el representante más perfecto de la época del Renacimiento".

"Mona Lisa"

Ninguna obra de arte en el mundo es tan famosa como la "Mona Lisa" y ha atraído todo tipo de opiniones y valoraciones. Basándonos en los registros de Vasari, podemos determinar que la persona del cuadro es Lisa, la esposa del banquero florentino Francesco Terre Gondo. Nació en 1479 y Finch la pintó en 1503, cuando Lisa tenía entre 24 y 27 años. La principal expresión del personaje del cuadro es la "sonrisa", que el mundo llama "sonrisa misteriosa".

El banquero Zogondo pagó a Finch una generosa remuneración para que pintara para su esposa. Cuando la dama apareció frente al pintor, vestía un vestido lujoso y tenía un peinado a la moda. Los rizos estaban esparcidos sobre sus hombros. Su cuerpo parecía regordete, sus cejas limpias, sus mejillas sonrojadas y vestida. joyas preciosas en su cuello y brazos. Todo su cuerpo estaba lleno de energía con inocencia e interés natural. Debajo de las cejas curvas brillan unos ojos brillantes. Cuando miró a este famoso pintor, apareció a la vista una cabeza socrática que podía albergar una sabiduría infinita. Su rostro estaba cubierto de barbas de color blanco plateado y parecía un dios que se quedaba temporalmente en el mundo. todo el día. Una momentánea sonrisa del corazón hizo que su rostro pareciera radiante y fascinante: tímido y travieso, como si hubiera regresado la juventud perdida. El misterio en lo profundo del alma fue captado por el pintor profundamente observador. "Estoy de acuerdo en ponerme a trabajar de inmediato". Finch asintió con la cabeza a la Mona Lisa.

Para mantener la sonrisa de Lisa, el pintor utilizó su sabia mente para contarle historias maravillosas y agradables, y también invitó a varios payasos, pianistas y artistas callejeros a actuar para despertar a esta deprimida. , joven apática y somnolienta. Después de que Lisa se sentó, puso una mano sobre la otra, haciendo una postura de mujer joven. El pintor notó el cuello expuesto de la dama y sus manos regordetas, que lamentablemente estaban ocupadas por oro, plata y joyas. La señora no tiene ninguna objeción, me gustaría representar el cuello y los brazos sin ningún adorno. Esta es su belleza más pura. Por favor, retire todos los adornos que simbolizan la riqueza y déjeme representar toda la belleza que le pertenece". Entonces, Lisa se fue apresuradamente. todos sus accesorios. Lo que vemos ahora es una joven sin adornos y con un interés natural.

La Mona Lisa evocaba los recuerdos que Finch tenía de su madre biológica, Albiera. Una vez, el maestro le confió afectuosamente su experiencia de vida a la joven. Parecía ver la imagen de su madre biológica en la figura de Lisa. Cuando mencionó que su madre murió a la edad de 24 años, su voz estaba llena de lástima y tristeza. Lisa dijo: "Yo también tengo 24 años y te recuerdo a ella". Lisa se convirtió en la encarnación misteriosa de Albera. Por lo tanto, cuando el maestro pintó a Lisa, la pintó con emociones sinceras y puras. Usó sus emociones duales por su madre y su amante para representar completamente el retrato de esta persona. No sólo eso, también la pintó como un ideal, un símbolo de belleza y como la alegría y la luz del mundo humano. Quería transmitir su propia belleza y experiencia a todas las personas con su pincel. La llegada del Renacimiento hizo que Dios bajara del altar y se convirtiera en un ser humano de carne y hueso, emociones y deseos. La "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci se convirtió en un símbolo de esta nueva era y pasó a la historia.

Algunas anécdotas sobre la "Mona Lisa"

De 1503 a 1505, Leonardo da Vinci comenzó a pintar la "Mona Lisa". La pintura permaneció con él hasta unos años después de su muerte, cuando fue comprada por Francisco I, emperador de Francia. Desde entonces, fue propiedad de la familia real francesa hasta 1805, cuando Napoleón lo conservó en el Museo del Louvre. Este cuadro es como un extraterrestre viviente, su carisma y anécdotas son sorprendentes e incluso increíbles:

Después de que el rey Luis XIII de Francia obtuvo la "Mona Lisa", la colgó en el salón de entrenamiento familiar y ordenó a sus hijas imitar la sonrisa del cuadro durante todo el día. Después de varios años de arduo trabajo, las princesas finalmente imitaron la misteriosa sonrisa a la perfección.

Cuando Napoleón era dueño de la "Mona Lisa", le gustaba colgarla en su dormitorio. La admiraba solo muchas veces cada mañana y cada noche. A veces podía permanecer frente al cuadro durante un día y medio. , tan fascinado que se olvidó de todo lo demás.

En junio de 1963, "Mona Lisa" se exhibió en Washington, Estados Unidos. Había más de 40.000 guardias de seguridad. Cada visitante tenía que pasar por 6 puestos de control y someterse a inspecciones con diversos instrumentos.

En mayo de 1974, se exhibió "Mona Lisa" en Tokio, Japón. A cada visitante sólo se le permitía permanecer frente a la pintura durante 9 segundos.

Cerca de 7 millones de personas acuden cada año al Museo del Louvre para admirar esta pintura. Según estadísticas incompletas de la UNESCO, a finales de 1991 se habían realizado más de 200 estudios de "pintura mongol" en todo el mundo. Se publicó la monografía "Nalisa" y hubo innumerables otras publicaciones.

Se han descubierto más de 200 falsificaciones de la "Mona Lisa" en todo el mundo. La ex primera ministra británica Margaret Thatcher coleccionó 34 de ellas. Dijo: "Me gusta mucho la "Mona Lisa"”, pero. es huérfano, así que tengo que divertirme con falsificaciones”.

En 1987, arqueólogos británicos e israelíes encontraron un antiguo edificio romano en la ciudad de Golpoli, en la frontera entre Israel y el Líbano. Fue descubierta en una villa con un estilo exactamente igual al de la Mona Lisa. Esta pintura fue creada en el siglo IV d.C., unos 1.100 años antes de que viviera Leonardo.

"La Última Cena"

"La Última Cena" es la historia más importante de la leyenda cristiana y ha sido representada por casi todos los pintores religiosos. Pero antes de que Leonardo da Vinci pintara "La Última Cena" para el refectorio del Templo Griego de Milán, todos los pintores tenían un rasgo común en el procesamiento artístico de la imagen: es decir, separaban a Judas de los discípulos al otro lado de la mesa. Estaba en una posición de ser juzgado de forma aislada. Esto se debe a que los pintores no pueden expresar las complejas emociones internas de las personas y es difícil distinguir entre el bien y el mal en términos de imágenes. Gracias a que Leonardo da Vinci realizó observaciones y estudios en profundidad sobre la imagen y la psicología humanas, pudo discernir y expresar las sutiles actividades psicológicas de los personajes a partir de sus movimientos, posturas y expresiones.

El momento elegido por el artista es cuando Jesús se enteró de que había sido traicionado por su discípulo Judas, y envió a su discípulo Pedro a informarle que tendría una cena con todos sus discípulos la noche de la festividad. El propósito no era comer, sino exponer al traidor en público. Cuando Jesús tomó asiento, dijo improvisadamente: "Uno de vosotros me ha traicionado". Después de decir esto, hubo una conmoción entre los discípulos presentes. Todos respondieron a esta frase de una manera que convenía a su propia personalidad: algunos preguntaron a los maestros. expresaron su lealtad; algunos estaban confundidos y pidieron saber quién era; otros preguntaron a los ancianos, y toda la escena cayó en inquietud. Los pintores del pasado no pudieron expresar esta compleja escena y las diferentes actividades espirituales internas de los discípulos. Sólo Finch obtuvo diferentes imágenes de personalidad a partir de la observación de varias personalidades en la vida real, por lo que creó varios personajes en la pintura. Los espectadores pueden realizar diferentes análisis psicológicos de las personas en las pinturas basándose en sus propias experiencias de vida.

La psicología y el estado de ánimo de los discípulos representados por el pintor pueden ser similares a los modelos de la vida real, pero la imagen del traidor es difícil de dibujar. Leonardo da Vinci dejó de pintar durante unos días para crear la imagen de Judas. A menudo se paraba delante del cuadro y meditaba. En ese momento, a Finch le pagaron a tiempo cuando le pidieron que pintara. El decano se enojó mucho cuando no pintó durante unos días y planeó deducirle el salario. El decano le contó a Finch la idea a través del supervisor, y Finch le explicó el motivo por el que dejó de escribir. Aunque el director general puede entenderlo, la deducción salarial no fue su intención original, sino que se basó en la voluntad del decano. En ese momento, Finch se volvió para mirar al decano e inmediatamente dijo que podría completar la imagen de Judas rápidamente si no podía encontrar un modelo para Judas, pintaría la cabeza del decano mientras Judas sonreía con complicidad. Más tarde, el Gran Duque de Milán fue a ver el cuadro terminado de Finch. Cuando vio al abad sentado en el asiento de Judas, sonrió y dijo: También he recibido acusaciones de los monjes de que les dedujo el salario de Judas. siéntate aquí para siempre. El archiduque le dijo a Finch: "Fue injusto contigo y tomaste represalias contra él inteligentemente". La razón por la que Finch usó al decano como modelo no fue enteramente por venganza personal, sino porque descubrió que el decano y Judas eran muy buenos. Buenos amigos, codiciosos de dinero, son esencialmente iguales. Así, Judas entra en las obras de Finch como modelo de codicia, traición y maldad.

Este gran cuadro en la pared de la cantina del Monasterio Grechi es estricto, equilibrado y lleno de cambios, en términos de la perfección de la concepción, la compacidad de la trama, la configuración típica de los personajes y la competencia de técnicas de expresión. Todos ellos pueden ser llamados representantes del arte del pintor. También es una de las mejores pinturas de la humanidad. Gracias a su apariencia, Leonardo da Vinci se hizo famoso en todo el mundo.

Autorretrato de Leonardo da Vinci

Una obra maestra de bocetos del maestro de la pintura italiana Leonardo da Vinci. El nivel artístico de sus bocetos ha alcanzado un nivel extremadamente alto y es conocido como un modelo del boceto. En este "Autorretrato", el artista presta mucha atención a los detalles y utiliza líneas ricas y variadas, combinando dureza y suavidad. Es especialmente bueno utilizando líneas diagonales con diferente densidad para expresar los sutiles cambios de luz y oscuridad. Las líneas utilizadas en esta pintura son vívidas y flexibles, con fuertes generalizaciones y algunas simples. La pluma contiene muchos giros y vueltas, relaciones decentes, líneas de cabello que representan rostros, un fuerte sentido de tridimensionalidad y las expresiones de los personajes. también muy expresivo.

Robar a Leonardo da Vinci

El famoso ladrón Shuma se unió al grupo internacional de robo de cuadros en prisión. Tan pronto como obtuvo la libertad condicional, el grupo le dio inmediatamente un "trabajo", pidiéndole que se hiciera con "La mujer del armiño" de Leonardo da Vinci, una obra maestra de valor incalculable y codiciada por clientes de todo el mundo. Este cuadro es el tesoro del Museo Polaco. Acaba de ser expuesto en Japón y ahora está de regreso a Polonia bajo estricta protección policial. Para obtener una enorme recompensa, Shuma buscó la ayuda de su antiguo aliado Julian, que se había convertido en policía, y quiso robar el famoso cuadro sin que nadie se diera cuenta. Luego invitaron al maestro pintor Hagen y a su nieta Martha, que tenía mucho talento para copiar, a dibujar una réplica casi realista. Pero en ese momento, Julián, que tenía sentido de la justicia, esperaba que el famoso cuadro pudiera permanecer en Polonia para siempre...