Por favor, dame algo de música ligera y agradable, gracias.
Kitaro
¡Mis álbumes favoritos son Mandara y Kojiki! ¡La Ruta de la Seda también es buena!
Kitaro, cuyo nombre original es Takahashi Masanori, Kitaro es su antiguo apodo, el cual está relacionado con un personaje de dibujos animados japonés de la época.
Kitaro nació en una familia de agricultores en Toyohashi, Prefectura de Aichi, Japón, en 1953. Aprendió guitarra por su cuenta en la escuela secundaria y formó la banda "Albatross" con sus amigos. Luego se unió a la "FarEastFamilyBand" fundada por Tomi Miyashita y realizó giras por todo el mundo. En 1972 conocí a Klaus Schulze de "Tangerine Dream" en Alemania y sentí la magia de los sintetizadores electrónicos.
Se puede decir que Kitaro, que comenzó a estudiar música de síntesis electrónica ya en la década de 1970, es el principal representante de la música New Age. Sus obras tienen el estilo único del pionero de la música New Age japonesa. .
Integrando música clásica, pop y jazz en la música electrónica, este encanto oriental que se diferencia de la música occidental ha hecho que Kitaro sea reconocido por cada vez más oyentes en todo el mundo desde el lanzamiento de su primer trabajo "Heaven" ( Por supuesto, mucha gente está más familiarizada con su música que él).
En 1978, Kitaro inició sus actividades como músico independiente y lanzó su primer álbum "Tianjie". "La Tierra" y "OASIS" se lanzaron en 1979. En 1980, Kitaro se desempeñó como productor musical del programa de la NHK "Silk Road". El programa fue bien recibido. El tema musical compuesto por Kitaro fue amado por todos y se convirtió en una de sus obras maestras. Ese mismo año, lanzó las colecciones "Silk Road 1" y "Silk Road 2". Las grabaciones en vivo durante la actuación también recibieron críticas favorables y Kitaro de repente se hizo popular. En 1981, lanzó los álbumes "Dunhuang" y "Qi". Al año siguiente, realizó una gira por 30 ciudades de Japón y realizó una gira por Asia, convirtiéndose en el primer músico japonés en actuar en Taiwán y China continental.
El lanzamiento de la serie "Silk Road" y el lanzamiento de la obra maestra "Dunhuang" han hecho que el público nacional se sienta cordial. Con un gusto tan especial por la música de temática china, no sorprende que Kitaro siempre haya insistido en que “la cultura china es la raíz de la cultura japonesa”.
En 1980, Kitaro firmó un contrato con Geffen Records en Estados Unidos (su compañía discográfica actual es Domo Records), y el álbum de Kitaro entró oficialmente en Estados Unidos. En 1993 y 1997, Kitaro completó dos bandas sonoras originales: "Heaven and Earth" y "Song Dynasty". La primera ganó el Globo de Oro a la mejor banda sonora, mientras que la segunda ganó el Premio Caballo de Oro de Taiwán y los Premios del Cine de Hong Kong. Durante la carrera musical de Kitaro, *** fue nominado a múltiples premios Grammy. Kitaro, que nunca recibió educación musical y ni siquiera sabe leer notación musical, solía grabar música a su manera (algo similar a los dibujos), pero de hecho es un músico versátil, además de tocar la guitarra, el bajo, el teclado y la flauta. y compone, arregla y produce además de muchos otros instrumentos.
El estilo posterior de Kitaro fue diferente al de sus primeros días, y el uso de instrumentos musicales fue más extenso. Algunas personas dicen que carecía de la tranquilidad del período inicial. Sin embargo, no importa en el pasado, presente o. En el futuro, no importa cómo cambie el estilo de la música, las composiciones de Kitaro Nuestras intenciones y nuestro cuidado por la naturaleza nunca cambiarán.
Inmerso en el universo musical de Kitaro, te encontrarás intoxicado por el ritmo fluido de todas las cosas en la naturaleza. Mientras cierres los ojos y escuches, surgirán sonidos inesperados y hermosos de la naturaleza.
Si estás encendiendo el estéreo y escuchando a Kitaro en este momento, ¿has notado algún cambio en la música que fluye a tu alrededor? Por favor, siente lo mismo esta vez: respira profundamente...
El de Jishen también es bueno, me gusta mucho, tiene un estilo fuerte de antiguas tribus primitivas, elegante y profundo.
Hoshi Yoshiaki nació en la ciudad de Wakayanagi, prefectura de Miyagi, Japón, el 16 de marzo de 1946 (Miyagi pertenece a la región noreste de Japón, y la ciudad de Wakayanagi está ubicada en la parte norte de la prefectura de Miyagi, adyacente a Iwate. Prefectura). Es hijo de siete hijos. Su casa está ubicada en una zona rural apartada y se tarda más de una hora en caminar hasta la escuela. Su padre tocaba a veces la shakuhachi (flauta japonesa), que debería ser su primera iluminación musical. Cuando estaba en primer grado de la escuela primaria, le encantaba el órgano que tocaba el profesor de música Kiyo Sugawara y desde entonces soñaba con convertirse en músico.
Cuando tenía 18 años, Yoshiaki Hoshi llegó a Tokio con el sueño de convertirse en pianista de jazz.
Posteriormente entró en contacto con instrumentos electrónicos que podían producir diversos timbres y quedó fascinado por ellos. En 1971, cuando tenía 25 años, ganó el primer premio en el Concurso Nacional de Teclado Electrónico JVC. Después de trabajar duro en Tokio durante casi diez años, sintió una fatiga física y mental sin precedentes. Justo cuando planeaba descansar bien, recibió una llamada de Morioka (la capital de la prefectura de Iwate, no muy al norte se encuentra la famosa). lugar escénico Himekamiyama en la prefectura de Iwate) (1124 metros sobre el nivel del mar), el estudio de Yoshiaki Hoshi está en la orilla del lago Tanase al pie de la montaña Himegami, donde se llama "Himegami". Llegó a Iwate y entró en contacto con la cultura tradicional de Tohoku. Al mismo tiempo, Xing Jizhao comenzó a explorar un nuevo yo.
La región de Tohoku es el lugar de nacimiento de la civilización Yamato. La tierra antigua se ha transmitido durante miles de años con la cultura tradicional que se originó en el período Jomon. El viento eterno, claro y claro como los huesos, circula entre los habitantes. Montañas imponentes. La brisa trae innumerables recuerdos largos y profundos. Yoshiaki Hoshi quedó primero impresionado por la canción popular representativa de la prefectura de Iwate, "Nanbu Ushiobi", así como por otras artes y costumbres tradicionales de Tohoku y los corazones de las personas que viven en las zonas del interior. En comparación con las canciones espirituales negras, la fuente de la música jazz en la que ha estado involucrado antes, Xing Yizhao llama a la música folclórica del noreste "canciones espirituales del norte". Estas artes populares simples y coloridas se han convertido en la principal fuente de inspiración creativa de Xing Jizhao.
En 1980 se formó "Himegami Hikaru", y el primer trabajo "Oku no Homichi" se transmitió como música de fondo de un programa de radio, atrayendo la atención y las consultas de los oyentes. En febrero de 1981, "Himegami Hikaru" lanzó el sencillo "Oku no Homichi" e hizo su debut oficial. Medio año después, se lanzó su primer álbum del mismo nombre. En 1984, la banda cambió su nombre a "Himegami" y se convirtió en un grupo únicamente con Hoshi Yoshiaki.
El estilo de las obras de Ji Shen es puro y suave, lleno de reverencia humana y amor por Dios o la naturaleza. Por un lado, tiene un profundo carácter nacional y, por otro, utiliza un estilo. gran cantidad de elementos de música electrónica, hip-hop y ritmos house. A la espera de una expresión musical moderna (muy típico del newage, Xing Yizhao es originalmente un maestro del teclado electrónico). Esta música está viva porque está impregnada de historia real y costumbres culturales. Al escucharla, se puede sentir el sonido claro del viento divino que fluye desde las lejanas montañas Ou y las tierras altas de Kitakami, llamándonos a los que vivimos en la ciudad. convocando las almas de los ancestros humanos más cercanos a la naturaleza.
Desde su debut hace más de 20 años, la música de Himegami se ha utilizado ampliamente como música de fondo de programas de televisión y como tema musical de películas y programas de televisión. Muchas personas, sin saberlo, escucharon la música de Himegami mientras veían el programa y se sintieron atraídas por ella. El más famoso es el Maxi Single "神々の诗" lanzado en 1998 (el tema principal del documental "神々の诗" del mismo nombre transmitido por TBS a las 8 p.m. del domingo). El álbum "縄文海流" (el tercero de la serie Kaze no Jōmon lanzado desde 1996) que contiene esta canción también ganó el Premio de Planificación en los Japan Record Awards (la sesión número 40) ese año. En 2000, el tema "Hitomi of the Future" compuesto para la serie documental de TBS "Hitomi of the Future", que refleja la vida de los niños de todo el mundo, también obtuvo muchos elogios.
Como una de las principales figuras de la escena New Age de Japón, Himegami dedica considerable energía a los conciertos. Comenzando con el Concierto Pure Land Mandala en el Templo Hiraizumi Moetsuji, la popularidad de Himegami se ha encendido en todo Japón. Himegami realiza la mayoría de sus conciertos en la naturaleza, con repetidos éxitos. Además del mencionado Concierto Hiraizumi Dharma, los más famosos incluyen el Concierto de la Granja Koiwai, el Concierto del Patrimonio Cultural Sannai Maruyama Jomon en la Prefectura de Aomori y el Satotsugaru en la Prefectura de Aomori. Concierto de Trece Lagos. Además de estar comprometido a reflejar la cultura tradicional local del país y crear la nueva música nacional de Japón para su gente, Himegami también se está desarrollando activamente en el extranjero, atrayendo elementos musicales de otros países, como el famoso erhu continental, que ha colaborado con Himegami varias veces. Permiso del intérprete (eso es "花かんざし" en Kaze no Jomon). En el otoño de 2000, los conciertos celebrados en Egipto e Israel para conmemorar el 20º aniversario de Himegami hicieron que el mundo sintiera aún más a Himegami. "Millennium Corridor", lanzado después de regresar a China, absorbió la música local de Medio Oriente, dándole un sabor único.
Desde 1995, el hijo mayor de Hoshiyoshiaki, Hoshiyoshiki, también se unió a Himegami como acompañante de conciertos. Además, también organizó un coro "Himegami Voice" que se especializa en canciones populares del noreste. Himegami no es sólo Hoshi Yoshiaki, sino "Himegami Ichi".
El 29 de enero de 2003, finalmente se lanzó el tan esperado primer álbum "青い花" después de cambiar a Toshiba EMI, que incluía tres canciones "海明かり", "雨のかんざし", " "コキリコ" es una obra compuesta por Hoshiyoshiaki quien reorganizó canciones populares locales, y el resto son obras originales. Yoshiaki Hoshi ha puesto su mirada en varias partes de Japón. Por ejemplo, la canción principal "Blue Flower" se deriva de canciones populares tradicionales de Okinawa. Todo el álbum está lleno de hermosas melodías líricas, que transmiten la alegría humana, la alegría, la tristeza y la magnificencia y la naturaleza etérea de la naturaleza al corazón del oyente, haciendo que la gente sienta mucho.
Después de que Yoshiaki Hoshi lanzara su álbum número 22 "The Wind of the Wind" en abril de 2004, se preparó para iniciar una gira de conciertos por todo el país. En junio, fue hospitalizado en la ciudad de Morioka debido a problemas de salud. Por lo tanto, "Hemokami" continuó realizando giras de conciertos bajo un nuevo sistema centrado en Yoshiki Hoshi. A la 1:21 a.m. del 1 de octubre de 2004, Yoshiaki Hoshi murió de insuficiencia cardíaca en el Hospital de la ciudad de Morioka en la prefectura de Iwate a la edad de 58 años. Su funeral se celebró tranquilamente el 24 de octubre de 2004 en el templo Motsuji de la ciudad de Hiraizumi.
Himegami "Hoshi Yoshiaki" es el padrino de la música japonesa del nuevo siglo tan famoso como Kitaro. Si la música de Kitaro es una obra maestra atemporal majestuosa, pura y etérea, entonces la música de Hoshi Yoshiaki contiene el boceto de calidad de Feng. En los primeros años, la música de Himegami exudaba la máxima belleza etérea de la cultura japonesa. Más tarde, se convirtió en música aborigen japonesa y comenzó a volverse tribal, describiendo en detalle las características y costumbres originales del noreste de Japón a través de rigurosos sonidos electrónicos. Su estilo musical tiene un fuerte sabor étnico y es único. Combina ciencia ficción, religión, tribu, misterio y otros elementos para interpretar música convincente. ¡Su música es una magia infinita que hace que la gente quiera parar! Esta "Flor Azul" combina a la perfección las características de sus primeras y últimas etapas, y adopta un recorrido musical sin modificaciones, que se puede llamar su mundo musical único.
Los compositores japoneses de música new age más influyentes son Kitaro Kitaro y Himekami Himekami, pero el primero es más famoso en la escena musical internacional, principalmente por los álbumes producidos y lanzados por Kitaro. Más aún, puede ser Se dice que es un compositor prolífico. Himegami ha lanzado relativamente pocos álbumes en comparación con Kitaro, pero todas sus creaciones son definitivamente de alta calidad. Cada detalle es casi perfecto, sin incluir segmentos de sonido superfluos. Su música tiene hermosas melodías y letras emotivas. Como japonés, la música que compuso a veces tenía un sabor más clásico chino que la música de los compositores chinos locales. En los primeros dramas de época de Hong Kong y Taiwán, había muchas bandas sonoras sorprendentes de los álbumes de Himegami y, por desgracia, a menudo eran la misma pieza. La música se usa a menudo en diferentes películas. Por ejemplo, siempre que haya una trama o escena romántica, se usará la pista de "MOON WATER" de Himegami. Si hay escenas sobre la vida y la muerte, y "un hombre fuerte se fue y". "Nunca vuelve", suelen utilizar "Yan", una canción de HOMURA.
Es un sacerdote que usa la música para orar por la gente moderna. Utiliza sintetizadores electrónicos puros para expresar la alabanza más primitiva del ser humano, no a la naturaleza específica, sino a las cosas concebidas en la naturaleza. Kitaro heredó el espíritu del sintoísmo y Himegami heredó la tradición y la cultura del sintoísmo. Intentó utilizar la música para nutrir los corazones secos de la gente moderna y despertar su asombro y respeto por la naturaleza.
También es folclorista y ha desenterrado la música de Jomon que ha sido casi olvidada por la gente ("Jomon" significa hacer nudos para registrar eventos, una época lejana en la que la civilización japonesa aún estaba en su infancia). El antiguo patrimonio cultural vuelve a brillar ante el mundo. Quizás te sorprenda saber que esto es muy diferente de la música japonesa actual, pero esta es la verdadera fuente musical de la civilización japonesa y una riqueza preciosa que pertenece a la humanidad.
Evaluación musical de Himegami:
Las creaciones del álbum de Jigami son absolutamente de alta calidad, cada detalle es casi perfecto y no hay ninguna carga innecesaria. Su música generalmente no utiliza materiales relacionados con la naturaleza y es más melódica y lírica. Como japonés, la música que compuso en realidad tiene un sabor más clásico chino que la música de los compositores chinos locales. Al igual que la canción clásica de la película de Bertolucci "El último emperador", que ganó varios premios Oscar, fue escrita por un compositor extranjero. Hollywood, pero tiene un fuerte sabor chino.
En los primeros dramas de época de Hong Kong y Taiwán, había muchas bandas sonoras increíbles de los álbumes de Ji Shen, y se usaban repetidamente. La misma pieza musical se usaba a menudo en diferentes películas. Por ejemplo, siempre que hay un romance, si hay una trama. Si aparece una escena, se usará la pista de “MOON WATER” de Himegami. Si hay una escena sobre la vida y la muerte, o una escena del tipo “un hombre fuerte se ha ido y nunca regresa”, generalmente se usará la canción “Flame”. . ", una canción de HOMURA. Es un teólogo. Desde el momento en que escuché "Poesía de los dioses", supe que era un sacerdote que usaba la música para orar por la gente moderna. También utiliza sintetizadores electrónicos puros para expresar los elogios más primitivos de la humanidad, pero no a la naturaleza específica, sino a los dioses criados en la naturaleza. Kitaro heredó el espíritu del sintoísmo y Himegami heredó la tradición y la cultura del sintoísmo. Intentó utilizar la música para nutrir los corazones secos de la gente moderna y despertar su asombro y respeto por la naturaleza.
Himegami es un folclorista. "Jomon" significa anudar cuerdas para registrar eventos. Es de una época lejana cuando la civilización japonesa aún estaba en su infancia. Desenterró la música Jomon, que había sido casi olvidada por la gente, e hizo que este antiguo patrimonio cultural volviera a brillar ante el mundo. Quizás te sorprenda que esto sea tan diferente de la música japonesa actual. Quizás incluso te resulte tan difícil de aceptar como escucharla. Pero ésta es la verdadera fuente de la música de la civilización japonesa y, al igual que la ópera Kun, es un tesoro precioso que pertenece a la humanidad.
Himegami es un sacerdote que usa la música para orar por la gente moderna. Utiliza sintetizadores electrónicos puros para expresar la alabanza más primitiva de los seres humanos, no a la naturaleza específica, sino a las cosas que se nutren de la naturaleza. Dios. Kitaro heredó el espíritu del sintoísmo y Himegami heredó la tradición y la cultura del sintoísmo. Intentó utilizar la música para nutrir los corazones secos de la gente moderna y despertar su asombro y respeto por la naturaleza.