Solicitando toda la información sobre Mussolchiki, incluidas sus obras.
Mussorgsky Modest Petrovich (1839-1881)
Compositor ruso. Mussorgsky nació el 21 de marzo de 1839 en el pueblo de Karevo, condado de Torobet. Su padre era el dueño de la mansión. Comenzó a estudiar piano bajo la dirección de su madre a la edad de 6 años. La vida en el campo y el hecho de haber sido criado por niñeras siervas le hicieron tener profundos sentimientos por los agricultores y la música folclórica rusa. En 1849 ingresó en la Escuela Petropavlov de San Petersburgo. De 1852 a 1856 estudió en la Escuela de Sargentos de Guardia, mientras estudiaba con A. A. Gerke estudió piano y probó suerte componiendo música. En 1852 publicó su primera obra: la polca "Suboficial" (música para piano). Después de graduarse en 1856, fue a servir en el ejército y conoció a U. A. chico, a. DO. Dalgomezhsky, B. B. Stasov y M. A. Balakirev, que tuvo una influencia decisiva en la trayectoria artística de su vida. En 1858, renunció al ejército y se dedicó a componer música bajo la dirección de Balakirev, y se convirtió en el miembro más radical de la "Nueva Escuela de Música Rusa" (es decir, el "Grupo Poderoso"). Desde finales de la década de 1950 hasta principios de la de 1960, escribió algo de música para orquesta, música para piano y canciones, y también escribió la banda sonora de la antigua tragedia griega "Edipo Rey" (obra original de Sófocles). Después de que el gobierno zarista se viera obligado a anunciar la abolición de la servidumbre en 1861, regresó a su ciudad natal y distribuyó sus tierras ancestrales y propiedades familiares entre los campesinos. Al regresar a San Petersburgo en 1863, fue tratado nuevamente por H. r. La influencia del pensamiento democrático revolucionario ruso representado por Chernyshevsky ha sufrido profundos cambios ideológicos y ha formado una visión mundial y artística progresista. Su tendencia ideológica democrática y sus principios creativos realistas se reflejan plenamente en sus obras. Todas las obras representativas de su vida fueron realizadas durante este período. Mussorgsky pasó el resto de su vida en la pobreza. Fue golpeado mentalmente por las fuerzas oficiales y conservadoras y no tenía seguridad material. Dependía del acompañamiento de piano, la enseñanza y el trabajo como funcionario público para llegar a fin de mes. Murió en San Petersburgo el 28 de marzo de 1881.
En el ámbito creativo de Mussorgsky, la ópera está a la vanguardia. Escribió cinco óperas en total, pero ninguna de ellas se completó y fue continuada por las generaciones futuras. Aunque las dos primeras óperas, "Salambao" (basada en la novela de G. Flaubert, 1863-1866) y "Las bodas" (basada en la comedia de Gogol, 1868), aún no estaban maduras, llevaron a cabo exploraciones útiles. En "Salambao", el autor enfatizó el tema de la liberación del pueblo y prestó atención a la descripción de escenas de masas, algunas de las cuales fueron utilizadas más tarde en "Boris Godunov". "Wedding" hace intentos creativos en la relación entre música y lenguaje y en la personalización de los personajes. Los mayores logros de Mussorgsky en la creación de ópera se reflejan en las dos óperas "Boris Godunov" y "Khovansky Rebellion". "Boris Godunov" (basada en la tragedia homónima de Pushkin, estrenada en 1874) es un nuevo tipo de ópera histórica. El compositor la reinventó basándose en la obra original de Pushkin, situando el trasfondo histórico de la ópera en vísperas de la revolución campesina. Tormenta, al dar forma a los retratos históricos del pueblo y retratar la contradicción interna del zar Boris, refleja claramente el conflicto entre el pueblo y el tirano y, al mismo tiempo, expone profundamente la lucha por el poder dentro de la clase dominante aristocrática. Para satisfacer las necesidades de la trama dramática, el autor utiliza un coro de múltiples capas y líneas para expresar la imagen colectiva de la gente en diferentes ocasiones (como la escena en el monasterio donde la gente se ve obligada a preguntarle a Boris para ascender al trono), por otro lado, utiliza el solo de estilo recitativo que retrata el carácter de personajes típicos (como el conflictivo zar Boris, el monje loco que simboliza el sufrimiento del pueblo ruso), y al mismo tiempo. presta atención al entorno típico de la trama de desarrollo del drama (como la actuación de Boris en la plaza del Kremlin, la ceremonia de coronación, escenas de un pequeño hotel en la frontera lituana, escenas de la vida de la corte aristocrática polaca, etc.). El lenguaje musical de toda la ópera tiene un estilo nacional distintivo y la personalidad creativa única del autor.
"Rebelión de Khovansky" (guión escrito por él mismo basado en materiales históricos proporcionados por Stasov, iniciado en 1872, completado póstumamente por H.A. Rimsky-Korsakov, estrenado por primera vez en 1886) Basado en los hechos históricos de la rebelión iniciada por Khovansky, el comandante del ejército de tiro durante el período de Pedro I a finales del siglo XVII, reproduce vívidamente la imagen de la historia rusa. En comparación con "Boris Godunov", las pistas de la trama son más complejas, sus personajes son más diversos e involucra una amplia área de la vida social rusa llena de agudas contradicciones y conflictos. Sin embargo, el tema no está lo suficientemente enfocado y claro, y la estructura es vaga. La descripción de las personalidades de los diferentes personajes se limita a canciones o arias independientes y completas. A pesar de esto, sus escenas de masas multifacéticas y ricas en características nacionales muestran el poder artístico del realismo. Además, "Solochinsk Bazaar" (basada en la obra original de Gogol, continuada por Guy en 1916 y estrenada en 1917) es una ópera cómica de Mussorgsky, que combina melodía cantada ucraniana y entonación hablada, y utiliza una combinación de lirismo y farsa para reproducir costumbres y formas de vida populares y representar personajes cómicos.
Los romances vocales y las canciones también son áreas importantes de la creación de Mussorgsky. Escribió 67 canciones en total, abarcando una variedad de temas. Entre ellos se encuentran "La canción del viejo mendigo" (1863) y "Calistrat" (1864), que representan imágenes de los pobres; también están "El sueño, el niño del granjero" (1865), que refleja la vida amarga de los pobres; "Granjeros en la antigua Rusia" (1866), "La canción de cuna de Yelyomushka" (1868) y "El huérfano" (1868); canciones satíricas sobre los malos hábitos sociales como "El estudiante de teología" (1869), "La canción de la pulga". " (1879); están la suite "Canciones infantiles" (siete canciones, 1868-1873) que describen meticulosamente el carácter inocente y la psicología de los niños pequeños; están las suites vocales "No Sunshine" (1874) y "No Sunshine" (1874) que expresan la desesperación traumatizada y solitaria de la clase civil Canción y danza de la muerte" (1877), etc. En estas obras vocales, el autor no sólo refleja verdadera y objetivamente la vida social de la época, retrata vívida y vívidamente a muchos personajes, sino que también derrama su experiencia emocional personal y expresa su infinita simpatía por el trágico sufrimiento del pueblo. En cuanto a las técnicas artísticas, el autor heredó y desarrolló A. DO. La tradición de Dalgomezhsky de centrarse en la combinación de música y lenguaje creó una nueva melodía de recital vocal, en la que cada cambio sutil en el tono y el ritmo está estrechamente relacionado con el tono y el color emocional de la letra. El autor es bueno absorbiendo materiales de música folclórica rusa y adopta géneros y formas musicales comunes en la vida (como canciones de cuna, marchas, diversas danzas folclóricas, etc.), mejorando así en gran medida la autenticidad y viveza de la imagen de la canción.
Mussorgsky dejó pocas obras en la creación musical instrumental, pero están llenas de originalidad. Entre las obras más representativas se encuentran “Noche en el Monte Desolado” y “Cuadros de la Exposición”. La pintura de música sinfónica "Noche en la montaña estéril" (1867), que se basa en mitos y leyendas populares, es una obra maestra de la música sinfónica rusa. Es fascinante por su concepto novedoso, sus imágenes realistas y sus ricos colores. La suite para piano "Cuadros de una exposición" (1874) fue inspirada por el fallecido amigo y pintor B. A. Creado para la exposición de las obras póstumas de Hartmann. Resucita la imagen visual con un lenguaje musical distintivo y al mismo tiempo expresa los verdaderos sentimientos del autor. Hay nuevas exploraciones en técnicas armónicas, estructura musical y textura del piano. Esta obra única atrajo a muchos compositores para orquestarla, entre los que se encuentra M. Los arreglos de Ravel han logrado la mayor circulación.
Mussorgsky es el fundador del realismo musical ruso moderno y el compositor más importante del "poderoso grupo". Sus creaciones tienen la tendencia del realismo crítico a exponer la oscuridad de la sociedad y reflejar el sufrimiento del pueblo. Su estilo artístico tiene fuertes características nacionales rusas y una personalidad única, y tiene innovaciones audaces en el lenguaje musical y la forma artística. Sin embargo, durante su vida, a excepción de los comentarios positivos de algunos visionarios como Stasov, sus logros artísticos fueron a menudo criticados y criticados, lo que llevó a la tragedia de sus últimos años. Sus exploraciones artísticas han sido cada vez más reconocidas desde finales del siglo XIX y principios del XX.
Muchos compositores famosos, como C. Debussy, Ravel, L. Janáček, C. DO. Prokófiev, II. Ⅱ. Shostakóvich, r. B. Las creaciones de Sviridov y otros fueron influenciadas por Mussorgsky en diversos grados.