Plan de enseñanza del arte en la escuela primaria
El tiempo vuela tan rápido que pasa en un abrir y cerrar de ojos Nuestro trabajo ha entrado en una nueva etapa Para poder desarrollar un mejor trabajo en el futuro, necesitamos hacer un plan detallado para el próximo trabajo. en este momento. ¿Qué tipo de plan es eficaz? A continuación se muestra un plan de enseñanza de arte para la escuela primaria que compilé para su referencia. Espero que pueda ayudar a los amigos necesitados. Plan de enseñanza de arte 1 en la escuela primaria
1. Ideas de trabajo
En el nuevo semestre, según las disposiciones escolares, la asignatura de arte formula de forma independiente planes y resúmenes.
De acuerdo con los planes escolares y la oficina de enseñanza e investigación de la oficina de educación del distrito, la disciplina artística continuará promoviendo la reforma del plan de estudios y mejorando la alfabetización de las materias básicas de los estudiantes como tarea central de la enseñanza de las materias.
Sobre la base del estudio en profundidad de los estándares curriculares revisados, el estudio en profundidad de los libros de texto revisados, el uso completo y flexible de los materiales didácticos y el uso máximo de los materiales didácticos; el "Modelo de lecciones de arte para escuelas primarias y secundarias" para mejorar La calidad de la enseñanza de varios tipos de cursos mejora integralmente la alfabetización artística de los estudiantes.
Participe activamente en actividades de investigación de arte puerta a puerta a nivel de distrito. El grupo de arte de nuestra escuela ha lanzado un proyecto de investigación sobre "Investigación sobre el fortalecimiento de la experiencia de vida de los estudiantes en la enseñanza del arte" y ha mejorado aún más la enseñanza y la enseñanza. sistema de investigación para mejorar los profesores de materias de arte. La calidad de la enseñanza mejorará aún más el nivel general de la educación artística en nuestra escuela.
2. Tareas principales
(1) Participar activamente en diversos tipos de formación.
Participar activamente en diversas formas de actividades de formación.
Participe en la capacitación especial del distrito sobre “Puntos clave de la enseñanza e investigación semestral” y “Formas efectivas de consolidar las habilidades básicas”.
La asignatura llevará a cabo una investigación docente especial sobre "Apreciación y comentario" junto con nuevos libros de texto, enfocándose en "estrategias de apreciación guiada" para apreciar trabajos en diferentes campos.
Realizar investigaciones sobre la conexión y correlación entre etapas de aprendizaje.
Estrechamente combinado con los "Estándares del plan de estudios de arte para escuelas primarias y secundarias" y los "Paradigmas del plan de estudios de arte para escuelas primarias y secundarias", este semestre participó activamente en la investigación de arte "Enviar a la puerta" a nivel de distrito. y participó en el proyecto de investigación "En la enseñanza del arte" a nivel distrital "Investigación sobre el fortalecimiento de la experiencia de vida de los estudiantes", los profesores de arte de las escuelas secundarias y primarias llevaron a cabo conjuntamente investigaciones sobre la enseñanza para captar con precisión los objetivos de enseñanza y los requisitos de contenido de diferentes etapas escolares.
(2) Esfuerzos para mejorar las habilidades de los docentes
El grupo de arte se centra en el enfoque de investigación de esta disciplina y se centra en el currículo y la teoría de la enseñanza, habilidades profesionales, métodos de experiencia práctica, académicos. evaluación, etc. Realizar formación y mejora.
Se recomienda utilizar varios métodos, como observar excelentes ejemplos de lecciones en video, imitar y transformar excelentes ejemplos de lecciones y grupos de materias para abrir clases abiertas para llevar a cabo la capacitación.
Haga todo el trabajo en serio sobre el tema "Investigación sobre el fortalecimiento de la experiencia de vida de los estudiantes en la enseñanza del arte", cultive la conciencia sobre la formación individual y domine diversos métodos de formación a través de actividades como seminarios, enseñanza y observación. Todos los profesores de arte participaron en la actividad.
(3) Mejorar la calidad de la educación y la enseñanza
El equipo de investigación y enseñanza de arte de nuestra escuela inició sesión en el sitio web de la "Oficina Provincial de Investigación Docente de Jiangsu" y subió el tema de arte "20xx El vídeo "Capacitación" de los nuevos estándares curriculares de la provincia de Jiangsu para los libros de texto de arte de las escuelas primarias y secundarias es una parte importante de la capacitación inicial.
E implementar estrictamente el plan curricular y el plan de progreso docente, insistir en asistir a clases de acuerdo al horario de clases y no aglomerar, ocupar, mover o ceder el paso.
Organizar cuidadosamente una investigación de calidad. Este semestre, nos centraremos en fortalecer la investigación sobre la enseñanza del arte en sexto grado y realizar investigaciones.
Continuar impulsando la implementación del proyecto "Apreciación de Pinturas Famosas". Los docentes de la disciplina artística son responsables de la enseñanza y evaluación de la apreciación de pinturas famosas.
Y transformar los resultados docentes en premios explícitos en diversos concursos.
Espero que la escuela pueda reparar la red de enseñanza y multimedia de las dos aulas de arte para que los estudiantes puedan asistir a clases en aulas exclusivas.
Plan de enseñanza de arte 2 en escuela primaria
El nuevo semestre ha comenzado nuevamente Para completar mejor los objetivos y tareas docentes de este semestre, el plan de trabajo para este semestre ahora se formula de la siguiente manera:
1. Ideología rectora:
Implemente y aprenda más los nuevos estándares del plan de estudios de arte, actualice los conceptos y conceptos de enseñanza y utilice nuevas teorías para guiar su trabajo docente diario, a fin de lograr un nuevo avance. en la labor docente del arte.
2. Objetivos de enseñanza:
Este semestre continuaré sirviendo como profesor de arte para toda la escuela. En base a mi experiencia docente pasada, me centraré en las características psicológicas y el aprendizaje. condiciones de los estudiantes de grados inferiores y superiores, a través de la enseñanza de clases de arte, integramos la apreciación, la pintura y las manualidades, y utilizamos una variedad de métodos de enseñanza interesantes y atractivos para los estudiantes para ampliar los horizontes artísticos de los estudiantes, para que los estudiantes puedan dominar las técnicas de pintura y Continuar recibiendo enseñanza tradicional de habilidades básicas y colores.
Continúa aprendiendo más sobre diseño y artesanía. Mejorar el interés y los pasatiempos de los estudiantes en el arte, ampliar su conocimiento del arte y mejorar las habilidades estéticas y prácticas de los estudiantes. Y en la enseñanza, nos centramos en cultivar la observación, la memoria, el pensamiento, la imaginación y la capacidad práctica de los estudiantes. Permita que los estudiantes rompan con los libros de texto y completen tareas de aprendizaje de forma independiente y audaz.
3. Trabajos específicos:
1. Continuar fortaleciendo los nuevos estándares curriculares de arte y la formación empresarial, y profundizar conceptos y conceptos didácticos. Este semestre continuaré fortaleciendo mi formación empresarial, utilizaré todo mi tiempo para aprender más, practicar más, descubrir mis propias deficiencias y utilizar la enseñanza y el debate en el aula como principales actividades de investigación para fortalecer mis capacidades empresariales y permitirme comprender. nuevos cursos.
2. Actividades docentes en el aula. Fortalecer la investigación sobre nuevos conceptos, nuevos modelos y nuevos métodos de enseñanza en la enseñanza presencial. En la enseñanza del arte en el aula, es necesario realizar investigaciones docentes sobre "el arte como una especie de aprendizaje cultural y como una especie de herencia cultural", al mismo tiempo, dar rienda suelta al propio espíritu creativo y desarrollar contenidos didácticos basados en él. en condiciones reales, utilice nuevos conceptos, pruebe nuevos métodos de enseñanza y mejore constantemente su nivel de enseñanza. En el aula, la discusión y la comunicación, la división del trabajo y la cooperación, la investigación de información, la simulación de situaciones, el juego de roles, la apreciación y otras actividades docentes se combinan orgánicamente para movilizar el entusiasmo de los estudiantes, de modo que puedan ampliar sus horizontes y sus intereses de aprendizaje. habilidades.
3. Organizar a los estudiantes para que produzcan más trabajos y participen en diversos concursos de todos los niveles.
IV.Cuestiones a las que se debe prestar atención en la docencia:
1. Prestar atención al orden del aula para prevenir accidentes. Porque es normal que las clases de arte sean más activas durante las operaciones. Sin embargo, esto no puede afectar el orden de enseñanza ni afectar a otras clases.
2. La pintura autoajustable es difícil de dominar. Debes prestar atención a la higiene del aula y a la limpieza de los útiles. En resumen, las actividades de enseñanza de arte, bajo la premisa de seguir el espíritu de la reforma curricular básica, apuntan al desarrollo de los intereses, la experiencia y el conocimiento de los niños, con el fin de cultivar una buena alfabetización artística y un conocimiento artístico básico sólido de los estudiantes, aprender (trabajar plan para la construcción de la ética y la ética docente) Las habilidades artísticas simples y la conciencia de la creación artística son los objetivos de enseñanza para mejorar la calidad del trabajo de enseñanza del arte. Plan de enseñanza del arte en la escuela primaria 3
1. Análisis de la situación actual de los estudiantes:
Los estudiantes de todos los grados varían mucho en términos de calidad de la pintura Hay factores innatos, razones adquiridas y. diferencias debido a diferentes regiones. Diferentes estudiantes tienen diferentes intereses en las clases de arte, por lo que su capacidad para aceptarlos en el aula es diferente.
El nivel de pintura de los estudiantes de cada clase varía, y los excelentes pueden ser malos profesores.
Las diferencias provocadas por las diferencias de grados también son muy grandes, por ejemplo, la edad, la personalidad y otros aspectos deben controlarse y dominarse en función de sus características, para guiar y movilizar pacientemente su subconsciente y su entusiasmo pensante, y esforzarse. para hacer todo horizontal y vertical. La brecha resultante se acorta y el interés de cada estudiante en las clases de arte aumenta.
2. Objetivos de enseñanza:
(1) Grado inferior
1. Ser capaz de tener una mayor comprensión de los colores y utilizar bolígrafos de colores para dibujar enriquecidos. niños Obras características.
2. Aprenda a hacer a mano de forma sencilla y cultive su interés por la fabricación práctica.
3. Ser capaz de absorber algunos nutrientes de excelentes obras infantiles para complementarse, permitiendo a los estudiantes tomar la iniciativa para comprender el tema y la disposición del contenido de las obras, y ejercitar su capacidad y nivel de apreciación.
4. Ser capaz de intentar utilizar diferentes herramientas de pintura para crear pinturas y sentir diferentes bellezas.
5. Permita que los estudiantes intenten crear pinturas sobre sus temas favoritos. Ejercite la imaginación y las habilidades creativas de los estudiantes y bríndeles un espacio para la imaginación libre.
(2) Grados medio y superior
1. Permitir que los estudiantes aprecien las obras maestras chinas y extranjeras por sí mismos, mejoren la capacidad de apreciación y el nivel estético de los estudiantes y aprendan excelentes técnicas de pintura y pintura. formas.
2. A través de diversas formas de pintura, los estudiantes pueden ejercitar sus habilidades de pintura, habilidades y expresión, y dominar diversas formas de técnicas de pintura.
3. Dominar los pinceles básicos de la pintura tradicional china y ser capaz de representar bocetos sencillos, para que los estudiantes puedan comprender mejor la pintura tradicional china y realzar su orgullo nacional.
4. Tener cierto conocimiento de la caligrafía artística y su función, ser capaz de diseñar de forma independiente periódicos de pizarra adecuados a determinadas temáticas y ejercitar la autonomía, la creatividad y la conciencia de participación de los estudiantes.
5. Crear más oportunidades para que los estudiantes contacten directamente con la vida, transformen la vida y conecten verdaderamente el arte con la vida real.
(3) Ya sea en los grados inferiores o medios y superiores, se debe alentar vigorosamente a los estudiantes a participar activamente en la enseñanza en el aula, dejarlos ir, movilizar completamente el entusiasmo de los estudiantes y permitirles pensar y pensar conscientemente. cuestionar y poder aprender a descubrir y resolver problemas, y aprovechar al máximo el espacio de libre pensamiento de los estudiantes. Los docentes se convierten verdaderamente en asistentes, consultores y guías para el desarrollo de los estudiantes, participando en el proceso de enseñanza junto con los estudiantes, e investigando, explorando y resolviendo problemas conjuntamente.
3. Medidas didácticas:
1. Distinguir las diferencias entre grados, captar las características estéticas de los estudiantes para guiarlos, enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes, paso a paso, prestar atención. a la combinación de punto y superficie, use puntos para liderar la superficie y avancen juntos.
2. Cree continuamente nuevas situaciones de enseñanza, cree una atmósfera en el aula adecuada para el crecimiento de los estudiantes, inspírelos a usar pinceles para representar sus sentimientos internos, active sus pensamientos y exprese plenamente el anhelo y la búsqueda de los estudiantes. belleza.
3. Antes de cada clase, diseñar los vínculos docentes de acuerdo con los requisitos de la nueva reforma curricular, determinar correctamente los puntos clave y las dificultades de la enseñanza, centrarse en los factores estéticos de los materiales didácticos, utilizar una enseñanza flexible. Métodos, niveles claros y combinación adecuada de varios métodos de enseñanza. Captar las características de los estudiantes de cada grado en el aula, para que el aula pueda convertirse verdaderamente en un mundo para que los estudiantes crezcan libremente.
4. Bajo la nueva reforma curricular, los maestros deben cambiar sus conceptos, trabajar duro para aprender los conceptos relevantes de la nueva reforma curricular, comprender el espíritu de la reforma curricular, prestar atención a cada estudiante, para que Los estudiantes pueden lograr salud física y mental a través del estudio del desarrollo de las clases de arte y, al mismo tiempo, realizar el crecimiento simultáneo de profesores y nuevos cursos.
5. Preste atención a la estrecha conexión entre los cursos de arte y la experiencia de la vida, para que los estudiantes puedan mejorar su imaginación y creatividad en experiencias emocionales positivas, mejorar su conciencia y capacidad estéticas y mejorar su amor y amor por la naturaleza y la sociedad humana Desarrollar el sentido de responsabilidad de los estudiantes y desarrollar la voluntad y la capacidad de los estudiantes para crear una vida mejor.
6. Preste atención a la penetración del arte en otras materias, combínelo con la enseñanza china y permita que los estudiantes ilustren textos y composiciones de diarios combinen la naturaleza, la sociedad, el trabajo y otros cursos para realizar representaciones, realizó producciones y organizó jardines de arte. Plan de enseñanza de arte 4 en escuela primaria
1. Análisis de la situación actual de los estudiantes:
Hay tres clases de enseñanza en este grado. Los estudiantes han dominado ciertos conocimientos artísticos y tienen una capacidad preliminar para hacerlo. siente cosas hermosas, formando un gusto estético saludable, y la mayoría de los estudiantes tienen un gran interés en el aprendizaje del arte.
Los estudiantes de este año son imaginativos y audaces, y se atreven a expresar sus propias ideas y expresar lo que quieren expresar. Los estudiantes tienen un gran interés en aprender y el ambiente del aula es activo.
Problemas:
1. Las obras de los estudiantes carecen de expresividad, lo que las hace menos vitales e impactantes.
2. Algunos estudiantes tardan en entregar o completar las tareas.
2. Ideología rectora:
Guiados por los nuevos estándares curriculares, actualizar las teorías educativas de los docentes.
Explora y estudia activamente nuevos modelos de enseñanza del arte para mejorar el interés y el nivel de los estudiantes en el aprendizaje del arte.
Enderezar la enseñanza del arte y la formación de estudiantes destacados, y poner verdaderamente en juego el papel del arte escolar.
3. Objetivos docentes:
Los estudiantes participan en diversas actividades artísticas de forma individual o en grupo, prueban diversas herramientas, materiales y procesos de producción, y aprenden métodos de apreciación y crítica del arte, se enriquecen. experiencia visual, táctil y estética, experimentar la diversión de las actividades artísticas y obtener un interés duradero en el aprendizaje del arte, comprender el lenguaje artístico básico y los métodos y métodos de expresión, expresar las propias emociones y pensamientos y embellecer el entorno y la vida;
En el proceso de aprendizaje artístico, se estimula el espíritu creativo, se desarrolla la capacidad de practicar el arte, se forma una alfabetización artística básica, se cultivan sentimientos estéticos nobles y se mejora la personalidad.
4. Análisis de materiales didácticos:
Modelado de expresión: comprensión preliminar del lenguaje artístico como la forma, el color y el mecanismo, aprender a utilizar diversas herramientas y experimentar los efectos de diferentes medios. Los materiales al mirar, dibujar, hacer y otros métodos expresan lo que ves, oyes, sientes y piensas, estimulando una rica imaginación y un deseo creativo.
Aplicación de diseño: aprenda los principios de combinación de contraste y armonía, simetría y equilibrio, comprenda algunos diseños y decoraciones simples y sienta la diferencia entre diseño y producción y otras actividades artísticas.
Comentarios de apreciación: Apreciar las formas, colores y texturas de la naturaleza y de diversas obras de arte, y ser capaz de describir los objetos de apreciación en lenguaje hablado o escrito, contar sus características y expresar sus propios sentimientos.
Exploración integral: utilice juegos de modelado, combinados con chino, música y otros contenidos del curso, para crear, interpretar y exhibir arte, y expresar sus propias intenciones creativas.
5. Tema de investigación de la reforma docente del semestre
A través del aprendizaje y la apreciación de dibujos simples, intente experimentar la diversión y los métodos de aprender dibujos simples y promueva la percepción y apreciación artística de los estudiantes. Habilidades, expresión artística y capacidad creativa, estimular el espíritu creativo, formar una alfabetización artística básica y cultivar sentimientos estéticos nobles.
Así se forman las habilidades básicas y las reglas de modelado de "copia-memoria-imaginación-realismo-creación y diseño".
Hacer de los dibujos simples una característica de la educación artística de nuestra escuela, comprender y comprender mejor el conocimiento y la aplicación de los dibujos simples, dominar inicialmente las habilidades de los dibujos simples y ser capaz de diseñar y representar de forma independiente pinturas más complejas.
6. Medidas didácticas
1. Implementar concienzudamente el espíritu de los nuevos estándares curriculares, manejar adecuadamente la relación entre educación ideológica y moral, educación estética, formación de capacidades y formación dual. Y dar pleno juego a la enseñanza del arte. La función del cultivo emocional puede mejorar la capacidad estética de los estudiantes.
2. En este semestre, los estudiantes deben pintar directamente al crear pinturas para mejorar el progreso de la pintura y cultivar la confianza y la determinación de los estudiantes para pintar con valentía.
3. Fortalecer la relación bilateral entre profesores y estudiantes en la enseñanza, otorgar importancia tanto a la enseñanza de los profesores como al aprendizaje de los estudiantes, y establecer la posición dominante de los estudiantes.
4. Alentar a los estudiantes a llevar a cabo un aprendizaje integral y exploratorio, fortalecer la conexión entre el arte y otras materias, y la conexión con la experiencia de vida de los estudiantes, y cultivar el pensamiento integral y las habilidades de investigación integral de los estudiantes.
5. Preste atención a la investigación sobre los métodos de aprendizaje de los estudiantes y guíelos para que utilicen métodos de aprendizaje como el sentimiento, la observación, la experiencia, el desempeño y la recopilación de datos para llevar a cabo un aprendizaje independiente y una comunicación cooperativa.
6. Los métodos de enseñanza son animados e interesantes, utilizando películas, televisión, vídeos, pinturas modelo, visitas, entrevistas, cuentos, juegos, música, etc. para guiar a los estudiantes a mejorar su capacidad de sentir e imaginar. imágenes y estimular el interés de los estudiantes por las bellas artes.
7. Utilice computadoras y enseñanza de arte en red para guiar a los estudiantes a usar computadoras para diseñar y producir obras de arte vívidas. Anime a los estudiantes a utilizar recursos de Internet para recuperar información artística valiosa, ampliar sus horizontes y exhibir sus obras de arte. . Comunicar.
8. Reformar el sistema de evaluación, dar importancia a la autoevaluación de los estudiantes, dar importancia a la evaluación del desempeño de las actividades artísticas de los estudiantes, utilizar una variedad de métodos de evaluación para evaluar las tareas de arte de los estudiantes y establecer un sistema de evaluación para promover la mejora continua de los docentes de arte.
9. Aprovechar al máximo los recursos del entorno natural y los recursos del campus y de la vida social para la enseñanza del arte.
10. De acuerdo con las características psicológicas y fisiológicas de los estudiantes, preste atención a una enseñanza gradual e interesante.
11. Presta atención a las conexiones entre disciplinas.
12. Cultivar la capacidad de pensamiento de imágenes, el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes como núcleo y promover el desarrollo integral de la calidad de los estudiantes.
13. Utilice escaparates publicitarios y concursos de arte para movilizar el entusiasmo de los estudiantes por aprender. Plan de enseñanza del arte en la escuela primaria 5
1. Análisis básico de los conceptos básicos duales, habilidades, métodos de aprendizaje y factores no intelectuales de los estudiantes:
Los estudiantes de este año tienen un gran interés por el arte clases y tienen una buena base de pintura relativamente sólida y capacidad para usar de manera integral varios materiales, entre los cuales la capacidad de usar materiales de pintura es fuerte. La mayoría de los estudiantes pueden expresar bien imágenes bidimensionales y formas tridimensionales, y pueden usar audazmente su imaginación. Sus obras son ricas en contenido y llenas de interés por la vida, tienen un alto sentido de innovación y buena calidad psicológica. Sin embargo, algunos estudiantes tienen un sentido débil del espacio y una mala utilización integral de algunos materiales de desecho, lo que debe mejorarse aún más.
2. Análisis del contenido del material didáctico
(1) Enfoque docente
1. Aprenda conocimientos sobre el color, como el gradiente de brillo del color y el gradiente de pureza, experimente el poder expresivo del color y pueda utilizarlo con un propósito.
2． Puede utilizar dibujos de diarios para expresar situaciones interesantes, cosas significativas y personajes favoritos de la vida, y para expresar sus propias emociones.
Utiliza varias botellas y otros materiales moldeadores para imaginar y diseñar con audacia formas tridimensionales o semitridimensionales simples. (2) Dificultades de enseñanza
1. Cree obras utilizando una variedad de medios, como cáscaras de huevo, envases de desecho, paja y otros materiales.
2． Apreciar obras chinas y extranjeras con tramas fuertes y comprender las características artísticas de las obras de arte.
3. Utilice pintura gouache y acuarela para expresar las cosas que lo rodean y expresar sus propios intereses y deseos.
4. Utilizando los principios combinados de contraste y armonía, simetría y equilibrio, etc., el diseño del modelado se lleva a cabo a través del collage plano de semillas de plantas, alambres de fibra, telas y otros materiales.
5． Puede utilizar materiales como barro de arena violeta para crear formas tridimensionales y procesar y decorar con pintura gouache.
3. Tareas y objetivos de enseñanza
(1) Objetivo general
Los estudiantes participan en diversas actividades artísticas de forma individual o en grupo y prueban diversas herramientas, materiales y producción. procesos, aprender los métodos de apreciación y crítica del arte, enriquecer las experiencias visuales, táctiles y estéticas, experimentar la diversión de las actividades artísticas, obtener un interés duradero en el aprendizaje del arte, comprender el lenguaje artístico básico y los métodos y métodos de expresión, y expresar sus emociones y pensamientos, embelleciendo el ambiente y la vida. En el proceso de aprendizaje del arte, se estimula el espíritu creativo, se desarrolla la capacidad de practicar el arte, se forma una alfabetización artística básica, se cultivan sentimientos estéticos nobles y se mejora la personalidad.
(2) Objetivos de cada área de aprendizaje
1. Área de aprendizaje del modelado de expresión
Comprensión inicial de lenguajes artísticos como la forma, el color y la textura, aprender a utilizar diversas herramientas, experimentar los efectos de diferentes medios y expresar lo que ves y escuchas a través de ellos. mirar, dibujar, hacer, etc., inspiran una rica imaginación y un deseo creativo.
2． Área de aprendizaje de aplicaciones de diseño
Aprenda principios de combinación como contraste y armonía, simetría y equilibrio, comprenda algunas intenciones creativas simples y métodos hechos a mano, lleve a cabo diseños y decoraciones simples y sienta la interacción entre diseño y producción. y otras actividades artísticas la diferencia.
3. Área de aprendizaje de apreciación y comentario
Apreciar la forma, el color y la textura de la naturaleza y de diversas obras de arte, y ser capaz de describir verbalmente o en lenguaje literario el objeto de apreciación, contar sus características y expresar las propias. sentimientos.
4. Exploración integral de áreas de aprendizaje
Utilizando el método de juegos de modelado, combinado con chino, música y otros contenidos del curso, realice presentaciones y exhibiciones de creación artística y exprese sus propias intenciones creativas.
IV.Desarrollo de recursos didácticos
1. Aprovechar al máximo los recursos materiales didácticos. Hay muchas ilustraciones diseñadas en el libro de texto, que son vívidas, intuitivas y consistentes con el contenido del libro de texto. Pueden ayudar a los estudiantes a comprender el contenido del texto y deben utilizarse plenamente en la enseñanza.
2． Hacer un uso razonable de los recursos de la red. Durante la enseñanza, diseñamos y organizamos el contenido de la enseñanza de manera razonable, guiamos a los estudiantes para que encuentren información en Internet, los ayudamos a comprender el texto, enriquecemos sus conocimientos y ampliamos sus horizontes.
3. Movilizar activamente los recursos sociales. Las indicaciones guían a los estudiantes para realizar investigaciones sociales, lo que es útil para comprender el conocimiento. Fortalecer el contacto con los padres, mejorar las habilidades previas y consolidar conocimientos con su orientación y ayuda.
5. Medidas específicas para mejorar la calidad docente
1. El contenido del aprendizaje debe estar estrechamente vinculado con la experiencia de la vida, enfatizando el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar a la vida artística de los estudiantes, de modo que los estudiantes puedan comprender el valor único del arte en la vida real.
2． De diversas formas, los estudiantes están organizados para comprender las diferencias en las emociones, actitudes y valores humanos, la riqueza de la sociedad humana y, en un contexto cultural amplio, para comprender las características del arte, la diversidad de las expresiones artísticas y el impacto de El arte en la vida social. Al mismo tiempo, cultivamos el amor de los estudiantes por la excelente cultura de la patria y la tolerancia y el respeto por la educación multicultural del mundo.
3. Se utilizan una variedad de métodos para desarrollar la fluidez, flexibilidad y singularidad del pensamiento de los estudiantes, maximizar el potencial creativo de los estudiantes y prestar atención al cultivo de habilidades prácticas, de modo que los estudiantes tengan la capacidad de transformar la conciencia innovadora en resultados concretos. A través del aprendizaje integral y el aprendizaje por indagación, se guía a los estudiantes para que exploren y descubran en situaciones específicas, encuentren conexiones entre diferentes conocimientos y cultiven el sentido de innovación y las habilidades de resolución de problemas de los estudiantes.
4. La evaluación de los docentes debe reflejar una naturaleza multidimensional y multinivel, y adaptarse a las condiciones de aprendizaje artístico de estudiantes con diferentes personalidades y habilidades.
6. Requisitos para la enseñanza resumen y reflexión:
1. Fortalecer su propio aprendizaje, esforzarse por mejorar sus conocimientos profesionales y culturales, y continuar aprendiendo las últimas teorías educativas y métodos de enseñanza. en la sociedad actual cambiar los conceptos educativos, establecer la idea de servir al desarrollo de los estudiantes, participar activamente en actividades de enseñanza e investigación científica, explorar en la práctica y acumular experiencia en la práctica. Estudia en profundidad los materiales didácticos y aprovecha los 40 minutos para conseguir el doble de resultado con la mitad de esfuerzo en clase.
2. Prestar atención a enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y mejorar aún más el trabajo de cultivar talentos y compensar las deficiencias. Debemos hacer un buen trabajo brindando orientación a los grupos de interés artístico de la clase, de modo que los estudiantes con excelencia académica y los estudiantes con dificultades de aprendizaje puedan unirse para lograr el objetivo de progresar de la mano.
3. Hacer un buen trabajo en el trabajo docente regular con los pies en la tierra, aprender de colegas con una mente abierta y esforzarse por lograr la cooperación de los padres con una actitud laboral seria, responsable y entusiasta. Estilo de trabajo. El cultivo de los estudiantes.