Reflexiones posteriores sobre la sal de la tierra
"La sal de la Tierra" es un documental dirigido por Wim Wenders y se estrenó en Francia el 15 de octubre de 2014. A continuación se muestra un ensayo de muestra sobre la sal de la tierra que compilé. Espero que le resulte útil. Reflexión Ejemplo 1 de La sal de la Tierra
El documental "La sal de la Tierra" merece ser visto e intriga a Wim Wenders, uno de los creadores y directores de la película, como un coleccionista de maestros del arte. Con su expresión de luces y sombras, la gente ha experimentado fragmentos de la vida de maestros como Yohji Yamamoto, Yasujirō Ozu y Pina Bausch, y ha realizado una creación interesante a través de su interpretación y su propia comprensión. Esta vez, el objeto del sincero homenaje de Wenders es Sebastian Salgado, el maestro de la fotografía que influyó enormemente en el lenguaje visual de Wenders.
Los amigos a los que les gustan las imágenes de Magnum deben estar familiarizados con el nombre de Sebastian Salgado. De hecho, no solo para el director de esta película, Wenders, el estilo fotográfico de Salgado Duo ha influido en el lenguaje visual de muchas personas. Refleja la situación social actual y los difíciles temas de la vida que han tocado los nervios incluso de los seres humanos más insensibles en innumerables ocasiones. Este documental es inteligente y profundo. La película selecciona cuidadosamente fragmentos de su vida legendaria e integra la actualidad del hombre de setenta años. pensamiento y acciones, mirada atrás y visión en ello.
Desde el principio, este documental ofrece al público un impacto visual de advertencia: las fotografías tomadas por Salgado durante una entrevista en la mina de oro a cielo abierto de Parada Plateau en Brasil en 1986 se presentan directamente al público. En esta imagen que conmueve a la mayoría de los espectadores y asusta a algunas personas con tripofobia, la gente ve la escena laboral más ardua y peligrosa del mundo: 50.000 buscadores de oro apiñados hombro con hombro en una enorme mina que parece un socavón, transportando mineral pesado. Si tienes tierra sobre tu espalda, corres el riesgo de subir por una simple y tosca escalera de madera. En cualquier momento, puedes equivocarte y caer, enfrentándote al peligro de muerte. Esta imagen parecida al purgatorio hizo que muchas personas percibieran un mundo más allá de sus propias vidas y quedaron impresionados por la connotación y la consideración que presentaba la imagen, incluido el director de la película Wim Wenders. A partir de esta imagen, el documental comienza a rastrear la huella de este maestro de la fotografía de extraordinaria ambición y talento desde una perspectiva a la vez cercana y lejana.
Probablemente porque la fotografía de Salgado es extremadamente atractiva y persuasiva, la película utiliza una gran cantidad de sus fotografías en blanco y negro, independientemente de la composición, la iluminación, la expresión de los personajes, el humanitarismo y el cuidado de estas imágenes. revelan altos estándares de tiro y profundos logros artísticos. Salgado, que prefiere fotografiar en blanco y negro, no rechaza el color, pero prefiere el blanco y negro. Cree que las imágenes en blanco y negro tienen un mayor poder de resumen, mientras que las fotografías en color pueden desviar fácilmente la atención del espectador hacia la apariencia colorida, ignorando así. La esencia interna de las cosas, Salgado es obviamente una persona entusiasta y reflexiva que puede ver la esencia y la esencia interna. También espera que a través de sus imágenes, más personas puedan ver la esencia interna.
Salgado confesó una vez en una entrevista con los medios que él y Bresson tenían la misma filosofía creativa: "Debes confiar en tu intuición, trabajar profundamente y dejar tu 'yo' a un lado". También respondió por qué adopta un enfoque creativo que profundiza en las vidas de sus sujetos: porque "Gandhi. No importa a dónde fuera, podía integrarse completamente en la comunidad local, lo cual admiro mucho, así que, no importa dónde". Salgado se adentra profundamente en la tierra, no importa el tema que enfrente, puede mezclarse con él, sumergirse en la vida diaria de los sujetos durante mucho tiempo, experimentarlo durante mucho tiempo y divertirse con las personas en la lente. ** *La salud está relacionada con las preocupaciones y las tristezas.
En la película, el público también puede descubrir la búsqueda de Salgado del “momento decisivo”. Para ese momento, está dispuesto a soportar una larga espera y soportar el paso del tiempo como muestra la película. Disparando el paso del oso polar. Pero una vez que Salgado intuye que se acerca este momento decisivo, lo toma a la velocidad del rayo, y su sensibilidad de artista también le da a este momento cierta seguridad y profundidad, lo que lo impulsó a tomar la foto. Lo más importante es la fe: "Fotografía con fe". es el principio de mi vida.
Además de utilizar la fotografía en blanco y negro de Salgado en una “presentación de diapositivas” entretejida y ordenada para expresar el concepto creativo y reproducir los resultados del trabajo, el documental también utiliza imágenes en color intercaladas para contar la historia. y los viajes mentales de este maestro de la fotografía están por toda la tierra, de América a Europa, de Asia a África, en cada pequeño y lleno de contenidos rincones de la tierra, Salgado está en todas partes, sus viajes y sus lentes tienen un color legendario. en sí mismo, y las obras que filmó también se consideran los proyectos documentales más importantes de principios del siglo XXI.
Como dice el refrán, quienes ven la oscuridad también son erosionados por la oscuridad: "El sufrimiento que presenció. ." , lo cambió por completo y le dio una nueva comprensión del papel del fotógrafo. "La llamada "Sal de la Tierra" en el título de la película se refiere a nosotros, los humanos. Durante mucho tiempo, los desastres de la guerra, el odio y los asesinatos causados por los humanos casi han destruido la fe del fotógrafo en la humanidad. En la trágica masacre de Ruanda , África Occidental, Nuestro maestro sintió profundamente que “hay una bestia en el mundo que es extremadamente cruel, y hay una bestia en el mundo que es extremadamente aterradora, y esos somos nosotros, los humanos. "Tal carga mental provocó que el maestro se agotara física y mentalmente y dejara de explorar la aldea global.
El camino de Salgado hacia la autocuración también ha hecho nuevas contribuciones a este planeta cada vez más seco. Su esposa debe Ella parecía ser su luz de navegación destinada. Fue gracias a ella que tomó la cámara en primer lugar. Cuando estaba completamente decepcionado con el mundo humano, cansado y disgustado, casi dejó de explorar presa del pánico. Al mismo tiempo, movilizó a su familia para plantar árboles en la granja familiar cada vez más seca. Después de años de incansables esfuerzos, las montañas áridas y áridas recuperaron su vitalidad inicial.
Salgado también está llevando a cabo un famoso. Para el proyecto "Génesis", para registrar la geografía y las especies del mundo que no han sido fotografiadas por humanos, después de ver todas las vicisitudes del mundo, la elección final del maestro fue regresar a la naturaleza y dedicó voluntariamente el Verde restaurado. Ridge Valley es un parque forestal nacional. Al final de la película, cuando Salgado se encuentra entre la exuberante vegetación, dice: “Después de que yo muera, este bosque en tierra replantada volverá a su aspecto vigoroso cuando nací. Este es un ciclo bastante hermoso. "Aquí tengo que aplaudir a un alma tan amplia y servicial. Reflexiones sobre la sal de la tierra 2
Esta película registra la vida del fotógrafo humanitario brasileño Sebastián Salgado Salgado y algunas de sus obras.
Conocido como un fotógrafo humanitario, Salgado dedicó su vida a cambiar las ideas de las personas con sus obras. Debido a su admiración por Gandhi, acompañó y vivió el entorno donde fue fotografiado y se convirtió en él. Siguió el mismo tema durante varios años o incluso más de diez años para realizar investigaciones fotográficas en Brasil, Congo, Ruanda, India, Filipinas, América Latina, Palestina, Irak y Yugoslavia. En las últimas décadas, ha viajado a más de. 120 países, y ha realizado una gran cantidad de investigaciones sobre el tema. Salt of the World realiza exploraciones e investigaciones sociológicas sobre temas y proyectos, y produce una gran cantidad de obras con un fuerte sentimiento humanista. El fotógrafo de Sigma Photo Agency no rechaza el color, pero prefiere el blanco y negro. Cree que las fotografías en blanco y negro tienen un resumen más conciso, mientras que las fotografías en color tienden a desviar la atención del público hacia la apariencia colorida, lo que lleva al abandono. de la esencia interior de las cosas.
Salgado no es creyente. Su simpatía por las víctimas no es condenar a determinadas clases de personas y avergonzarlas, ni intenta comunicarse con las personas más vulnerables. En la vida, al mismo tiempo que los trabajadores de abajo y de todas las demás clases sociales, sus fotografías también expresan un discreto elogio de las personas que viven en la pobreza. Expone la pobreza y la explotación, pero no sólo de forma negativa, sino también en los que están en situación de pobreza. Con las manos desnudas, vio en los trabajadores una gran resistencia y una dignidad inviolable. Dijo: "No tengo fe en este mundo. Ya no creo en la llamada salvación de la humanidad. Los seres humanos no deberían vivir así. Nadie. Merece vivir así. Muchas veces miré mi cámara y lloré por lo que veía con mis ojos."
Dejemos que sus obras hablen por sí solas.
La famosa crítica teórica estadounidense Susan Sontag comentó sobre la obra de Salgado. trabajo: “Señalar que existe un infierno no es, por supuesto, decirnos cómo salvar a la gente del infierno o cómo debilitar las llamas del infierno. Sin embargo, es una especie de bien en sí mismo permitir que las personas expandan su conciencia y sepan que el mundo que compartimos con los demás contiene un sufrimiento interminable causado por el mal de la naturaleza humana."