Biografía de Leonard Bernstein.
Ese mismo año, ingresó en el Conservatorio de Música Cortez de Filadelfia para estudiar dirección con Fritz Reiner, entonces director de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh. En el verano de 1940, fue invitado a unirse al Berkshire Music Center y estudiar dirección con Sergei Kousevitzky.
Durante este período, Bernstein una vez se enamoró de un estudiante de música, pero ese estudiante luego decidió casarse y tener hijos, lo que entristeció mucho a Bernstein. Aunque pasó toda su vida buscando un confidente artístico que hablara el mismo idioma que él, a menudo no pudo liberarse en la búsqueda de la sensualidad. Como él mismo dijo: "Si repitiera cincuenta obras como Toscanini, me aburriría muchísimo". Lo mismo ocurre con su actitud hacia el amor. Serge Koussevitzky escuchó algunos rumores sobre Bernstein y lo llamó "Lenusha". Una vez le dijo a Bernstein: "Mi viejo amigo Tchaikovsky es gay y mi amigo Copland también es gay. Renusa, escuché que tú también lo eres". Sin embargo, Bernstein sabía que su mentor no quería que lo admitiera, por lo que lo negó. él. Dos años más tarde, Serge Koussevitzky nombró a Bernstein director asistente de la Filarmónica de Nueva York.
En 1943, el famoso director Bruno Walter no pudo dirigir la Filarmónica de Nueva York debido a una enfermedad y fue sustituido temporalmente por Bernstein. El espectáculo fue elogiado unánimemente por la crítica. El New York Times informó en su portada del éxito del concierto, al que siguieron invitaciones de importantes orquestas. Bernstein comenzó a hacerse un nombre en la industria musical estadounidense. En ese momento, Felicia Montealegre, actriz de Chile, lanzó un loco ataque amoroso contra Bernstein, pero Bernstein estaba preocupado por esto y dijo más de una vez que no podía ser un buen marido. Se siente profundamente atraído por personas del mismo sexo, pero espera hacerse importante a través del matrimonio. La atractiva apariencia de una estrella de cine y su destacado talento artístico hacen que muchos chicos guapos se enamoren de él. Un gran grupo de jóvenes siempre lo sigue después de cada concierto. Incluso después de casarse con Felicia, el amor de Bernstein nunca se desvaneció. Copeland preguntó una vez en una obra de teatro: "Sabes, 100 músicos saben exactamente cómo eres. Me pregunto cómo puedes subir tranquilamente al podio".
Mientras tanto, Bernstein ha creado los musicales "On Town". , "Problemas en Tahití", "Ciudad maravillosa" y "Cándido". En 1954, compuso "Serenata para violín, cuerdas y percusión" basada en "Beber" de Platón, que fue el primer capítulo de amor entre personas del mismo sexo en la historia de la humanidad, con Isaac Stern como primer solista.
En 1957, colaboró con el bailarín Jerome Robbins para adaptar "Romeo y Julieta" de Shakespeare al musical "West Side Story", que cuenta la historia de cómo la violencia y el conflicto pueden destrozar a una familia. sobre hombres y mujeres jóvenes que se separan de diferentes comunidades. La música animada y lírica, junto con el baile desenfrenado, hacen de "West Side Story" un clásico de Broadway. No sólo se representan todos los días en al menos un teatro alrededor del mundo, sino que arias como "Maria" y "Tonight" se han convertido en canciones de amor clásicas que abarcan los ámbitos de la música clásica y pop.
De 1951 a 1956, Bernstein fue profesor de música en la Universidad Brandeis, enseñando composición. Al mismo tiempo, con la popularidad de la televisión, impartió una serie de conferencias televisivas sobre "Música clásica para jóvenes" como educador musical, lo que le valió un premio TV Emmy y se convirtió en un libro de texto clásico para la educación en música clásica.
Aunque Copeland le dijo en privado a un amigo que Bernstein sólo se casó para tener una "dama de los jarrones" como Felicia, Felicia estaba realmente obsesionada con Bernstein y dejó de actuar para él y educar a sus hijos en casa. Tener un hijo trajo una alegría infinita a Bernstein e hizo todo lo posible por ser un padre competente. Felicia era una activista de derechos civiles y Bernstein la siguió en el movimiento estadounidense de derechos civiles. No sólo celebraron una recepción en su apartamento para los Panteras Negras, un grupo radical de derechos civiles de los negros, sino que también visitaron cárceles para visitar a líderes negros encarcelados. La CIA lo incluyó en la lista negra por esto y no dejó de rastrearlo hasta su muerte.
Del 65438 al 0958, Bernstein, de 40 años, se convirtió en el primer director musical local de la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Muchas de sus obras dirigidas por la Filarmónica de Nueva York se convirtieron en excelentes grabaciones para Columbia Records. Al mismo tiempo, Bernstein también sirvió como director invitado de muchas orquestas famosas en Europa Occidental e Israel. Recibió medallas culturales de Finlandia, Francia, Italia, Austria y Suecia. Se convirtió en miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras en 1981 y se convirtió en miembro honorario de la Orquesta Filarmónica de Viena dos años después. También ganó la Medalla de Oro de la Sociedad Filarmónica de Londres en 1987. Dos años antes de su muerte, se convirtió en director honorario de la Orquesta Filarmónica de Israel.
En 1976, Bernstein decidió separarse de Felicia cuando sus hijos crecieron. En febrero de este año dirigió la Orquesta Filarmónica de Nueva York en la Decimocuarta Sinfonía de Shostakovich. Shostakovich completó esta obra a la sombra de la muerte, lo que hizo que Bernstein sintiera que su propia vida también se enfrentaba a la misma amenaza. Al inicio del concierto, dedicó quince minutos a hablar de sus sentimientos:
"Mientras estudiaba esta pieza, me di cuenta de que cuando llega la muerte, los artistas
Deben dejar ir todas las limitaciones que originalmente lo ataron y crear con total libertad
Creo que debo hacer lo mismo a partir de hoy
Espero vivir."
En ese momento, Bernstein había estado enamorado de un hombre llamado Tom Cosland durante 25 años. Llamó a Cosland "la fuente de inspiración para todas mis creaciones artísticas". En 1976, para celebrar el Bicentenario de Estados Unidos, Bernstein dirigió la Filarmónica de Nueva York en una gira de seis semanas por Estados Unidos y Europa, con Cosland acompañándolo como su secretario de viaje. Mientras viajan juntos por París, es como si Wilde y su amante Bosch se reencarnaran. Cosland fue una gran influencia en "The Singing Festival" de Bernstein, basado en un poema del poeta gay estadounidense Walt Whitman. Los dos también intentaron vivir juntos, pero se dieron por vencidos debido a diferentes horarios de trabajo y descanso, y luego se separaron amistosamente. Posteriormente, Bernstein conoció a Chris Barnes, un asistente de vuelo negro, comenzó otra relación y financió a Baines para completar sus estudios de derecho.
Del 65438 al 0977, a Felicia le diagnosticaron cáncer de pulmón y Bernstein regresó con ella. Dos años después, Felicia murió y Bernstein quedó devastado. Grabó el "Réquiem" de Mozart y conmemoró a su esposa en la portada del disco.
A mediados de la década de 1980, la devastadora epidemia de SIDA se convirtió en un grave problema social. Bernstein participó activamente en la publicidad de la prevención del SIDA como una "disculpa tardía". Su ilustre reputación ha reunido a los músicos clásicos más famosos del mundo, ha realizado numerosas actuaciones benéficas y ha recaudado fondos para organizaciones contra el SIDA. En 1989, se negó a aceptar la Medalla Nacional de la administración Bush y protestó contra la prohibición del Fondo Nacional de las Artes de realizar exposiciones públicas sobre la prevención y el tratamiento del SIDA en nombre de la prohibición de la pornografía.
En 1989, poco después de la caída del Muro de Berlín, Bernstein interpretó la Novena Sinfonía de Beethoven en Brandeburgo y cambió el último movimiento de "Oda a la Libertad" a una celebración de la Alemania unificada. Originalmente estaba previsto que dirigiera la Filarmónica de Nueva York a China para celebrar el Festival de Música Asiática de ese año, pero no pudo realizar el viaje debido al deterioro de las relaciones entre China y Estados Unidos. Lo lamenta profundamente. Bernstein murió en Nueva York en 1990.
Bernstein es un destacado pianista, compositor, educador musical y director de orquesta. Una vez bromeó diciendo que era un "director rico y un compositor pobre", por lo que sus logros en la dirección son sin duda los mejores en todos los aspectos.
Tiende a incorporar su comprensión personal tan libremente en su dirección como en su composición. Mientras que muchos músicos dependen de instrumentos grabados para lograr su interpretación ideal, Bernstein prefirió las grabaciones en vivo. Aunque de vez en cuando se pueden ver fallas, este tipo de improvisación también trae un fuerte sentido de la realidad, y la presencia del público también le hace sentir una gran pasión por generar. Al escuchar sus obras sinfónicas, podemos sentir que si bien presta atención a los detalles, no se obsesiona con la partitura, sino que deliberadamente permite que la profunda connotación de la obra se desborde lo más posible, presentando una belleza extremadamente triste. Su grabación de las "Sinfonías completas" de Mahler para Deutsche Grammophon encarna perfectamente este estilo. Cuando aplica esta interpretación poco convencional a una sinfonía de Brahms, las cuerdas alargadas sorprenderán a los fans de Mahler. Sin embargo, cuando aplicó el mismo estilo a la Quinta y Sexta Sinfonías de Tchaikovsky, esta interpretación de tono largo "que dice la verdad" creó un efecto deliberado y difícil, pero dio a la gente una sensación deprimente. Bernstein sabía que su estilo de actuación no agradaría a todos los críticos ni al público; algunos lo consideraban demasiado sensacionalista, como la actuación exagerada de un travesti gay. Él simplemente sonrió y dijo: "Que sea el libre albedrío del artista". Sin embargo, la alegría y el dolor de este libre albedrío son obvios.