Apreciación de las ilustraciones en acuarela: información seca ｜Cómo aprender a pintar sin base

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NO.1 Chen Zhongzhi

Chen Zhongzhi nació en Guangxi en 1935. Ahora es profesor en la Academia de Bellas Artes de Xi'an. En sus primeros días, fue influenciado por Guan Shanyue y Li Xiongcai de la Escuela de Pintura Lingnan, y luego fue influenciado por el arte de Zhao Wangyun, Shi Lu y otros de la Escuela de Pintura Chang'an junto con su vida. experiencia en la meseta de Loess, formó gradualmente una perspectiva artística única.

Chen Zhongzhi es bueno con las figuras y también pinta flores, pájaros y paisajes. Una característica importante de sus pinturas de figuras es su estilo nacional. Es un pintor familiarizado con la pintura tradicional china. No sólo dominó la técnica de incorporar textos a mano alzada en las pinturas, sino que también realizó una investigación en profundidad sobre las pinturas tradicionales de las dinastías Han y Tang. Aplicó la indulgencia y la concisión de la pintura de los literatos a la creación de personajes modernos. Otra característica importante de las pinturas de figuras de Chen Zhongzhi es que combinan lo mejor de China y Occidente. Las líneas tradicionales y los bloques de pintura occidentales están perfectamente integrados. Shao Dazhen, profesor de la Academia Central de Bellas Artes y crítico de arte, escribió una vez: Desde el Movimiento del Cuatro de Mayo, siguiendo a Xu Beihong, Jiang Zhaohe y otros, Chen Zhongzhi ha hecho contribuciones destacadas a la revitalización de la pintura moderna de figuras en tinta.

"La fuente del río Amarillo", creada por Chen Zhongzhi en 1984, se incluyó en el libro de texto nacional chino de la escuela primaria y ganó la Medalla de Oro Honoraria Internacional en el Segundo Concurso Mundial de Arte Chino, que tuvo una gran influencia. en el mundo del arte. Entre sus obras representativas se encuentran "Mirando a lo lejos", "La pradera generosa", "La tierra tiembla y las montañas tiemblan", "Bañarse", etc.

NO.2 Shi Hu

Shi Hu nació en Xushui, Hebei en 1942. Figura representativa de la innovación en el círculo de la pintura china en la década de 1980, es uno de los pintores chinos más influyentes del mundo. Los estadounidenses lo llaman "el pintor entre pintores" y "el Picasso de China". Ahora reside en Macao.

Shi Hu viajó a 13 países africanos para realizar visitas de dibujo en 1978. Al año siguiente, publicó "African Sketching", que causó sensación en el círculo de la pintura nacional. El éxito de Shi Hu radica en su fusión de las tradiciones pictóricas chinas y occidentales y la creatividad y audacia cultural de diversas artes plásticas. Analizó cuidadosamente el esquema visual de Shi Hu, incluida la pasión original por las xilografías africanas, la extracción y apropiación del cubismo y el expresionismo, y más Hay un refinamiento estético del ritmo oriental de las líneas del arte con tinta china. Shi Hu tiene una profunda pasión por el arte de la tinta china y la cultura plástica china. Incluso su "African Sketch" está lleno del poder expresivo y el encanto de las líneas del arte oriental.

Desde la década de 1990, Shi Hu ha logrado un gran éxito en los círculos de la pintura en el extranjero. Sus obras han alcanzado repetidamente altos precios en el mercado internacional. Su obra representativa "Xuan Teng Tu" utiliza colores intensos para expresar lo heroico. El espíritu del pueblo chino moderno para salvar la nación. La imagen es brillante y fue recaudada por chinos de ultramar en 1995 por 8 millones de dólares de Hong Kong.

NO.3 Tian Liming

Tian Liming, nacido en Beijing en mayo de 1955, es de Hefei, Anhui. Actualmente es decano y profesor de la Escuela de Pintura China de la Academia Central de Bellas Artes. Entre los pintores chinos contemporáneos jóvenes y de mediana edad, Tian Liming ocupa una posición fundamental. Su estatus radica en que utiliza completamente el método de pintura tradicional china para expresar un lenguaje contemporáneo refrescante.

Las obras de Tian Liming son distintivas e inolvidables. Este estilo rompe con el método tradicional sin huesos, diluyéndolo al extremo y extendiéndolo a toda la imagen, para crear un reino espiritual de "sol", brumoso, tenue y silencioso. En los últimos años, el pintor ha añadido técnicas de biselado a sus obras, evolucionando hacia una textura de pincel y tinta que se desgasta y se tiñe. Tian Liming utiliza pluma y tinta tradicionales para expresar conceptos modernos, resaltando sentimientos y fantasías personales. Al mismo tiempo, proporciona interpretaciones visuales únicas de conceptos tradicionales como la unidad de la naturaleza y el hombre, el término medio, la tranquilidad y el gran alcance. etc. El estilo simple y la atmósfera tranquila y armoniosa entre el hombre y la naturaleza revelados en sus obras no son sólo la experiencia personal y el estilo artístico del pintor, sino también la oportunidad y la representación del espíritu humanista tradicional chino en las circunstancias de la vida contemporánea.

No tiene precedentes que la pintura china introduzca el efecto de la luz y la sombra. La exploración de Tian Liming en este aspecto proporciona una nueva posibilidad para la pintura china. Sus obras representativas incluyen "Bosque de estelas", "Gente nadando al sol", "Cielo azul", "Gente urbana", "Niña cantando vino tinto", "Vacaciones urbanas", etc.

NO.4 Zhou Shaohua

Zhou Shaohua nació en Shandong en 1929.

Actualmente es miembro de la Federación China de Círculos Literarios y Artísticos, un artista de primer nivel y miembro de la junta directiva del Instituto de Investigación de Pintura China. Goza de subsidios gubernamentales especiales. Es bueno pintando paisajes con tinta y criticando el arte.

Zhou Shaohua es uno de los dos pintores más influyentes en los círculos contemporáneos de pintura con tinta china, junto con Wu Guanzhong, es conocido como la "Dinastía Zhou del Sur y Wu del Norte". Las pinturas de Zhou Shaohua de montañas y ríos, crestas laterales y picos, puestas de sol y nubes que fluyen son muy poderosas. El encanto de las escenas en las pinturas se precipita hacia la cara, con una fuerte expansión e impacto. Al mismo tiempo, relacionados con el gran impulso están la vitalidad y la intensidad de la expresión en la obra, que es una manifestación del poder espiritual contenido en la pintura. Desde que levantó por primera vez la bandera de la "reforma de la pintura tradicional china" a principios de la década de 1980, Zhou Shaohua ha mantenido un poder creativo asombroso. Incluso a los setenta años, todavía pinta las montañas y los ríos de su patria con su pluma, trazando la gloria de la. pasado y promueve la cultura Jingchu, sin escatimar esfuerzos. En su diccionario, la gente ve un signo de exclamación tras otro.

Zhou Shaohua ha sido invitado muchas veces a Japón, Estados Unidos, Alemania, Singapur, Hong Kong y otros países y regiones para realizar exposiciones de arte y realizar intercambios de arte. "Alma del río Amarillo", ahora en el Museo Nacional de Arte de China, es su obra representativa. En los últimos años, ha lanzado sucesivamente exposiciones especiales con valor cultural e implicaciones espirituales como "Sueños de Yangshao", "Los magníficos vientos de las dinastías Han y Tang" y "Jingchu Mad Song".

NO.5 Ma Quanyi

Ma Quanyi es un "pintor famoso que ha iluminado la nación a caballo" en los círculos pictóricos chinos actuales. Nacido en 1944, nacionalidad Hui, Anhui. Aprendió de Huang Zhou. Es un artista de primer nivel nacional y disfruta del subsidio de experto del Consejo de Estado. Actualmente es pintor profesional en la Academia de Pintura de Xinjiang, subdirector de la Academia de Caligrafía y Pintura del Museo de Literatura e Historia de Xinjiang, experto de la UNESCO, académico de la Academia Estadounidense de las Artes y profesor invitado en la Universidad de Fukui. en Japón. Actualmente vive en Beijing y Haikou.

En la vasta pradera, los caballos pueden relinchar, levantar los cascos y mirar hacia atrás o galopar junto a una muchacha kazaja. Al apreciar estas hermosas pinturas, la gente se siente como si estuvieran en el lejano y misterioso Occidente. Este es el sentimiento que transmiten a la gente las obras del Sr. Ma Quanyi: "Cien caballos", "Oveja en la boca", "Chica persiguiendo", etc. Ma Quanyi, que nació y creció en Xinjiang, es famoso por sus pinturas de caballos. Ha sido elogiado por la crítica internacional como "el pintor de pinturas de caballos más dinámico y vital del mundo actual", "un poderoso pintor chino contemporáneo". , y "un maestro del arte de la pintura de caballos en el mundo contemporáneo", etc.

Muchas de las obras maestras de Ma Quanyi cuelgan en el Gran Salón del Pueblo, la Plaza de Tiananmen, la Comisión Militar Central, la Oficina General del Comité Central del Partido Comunista de China, la Oficina General del Consejo de Estado. y otras instituciones. Ha sido invitado a crear obras para la UNESCO, la Organización Nacional Internacional de las Artes, el Comité Olímpico Internacional y jefes de estado de muchos países. Sus obras están recogidas en los principales museos del mundo.

NO.6 Zhou Sicong

Zhou Sicong (1939.1-1996.1), nativa de Hebei, mujer, es una famosa pintora china contemporánea. Estudió sucesivamente con maestros famosos como Jiang Zhaohe, Ye Qianyu, Li Keran, Li Kuchan, Liu Lingcang y Guo Weiqi. Fue pionera en esta tendencia en la década de 1980 y promovió la innovación de la pintura de figuras china.

En el proceso de innovación de la pintura china en el siglo XX, Zhou Sicong heredó el nuevo camino de integración de China y Occidente iniciado por Xu Beihong, Lin Fengmian, Jiang Zhaohe y otros. Si bien posee un excelente poder de modelado, también tiene un profundo conocimiento de las técnicas de pluma y tinta. Por lo tanto, en comparación con maestros como Xu, Lin y Jiang, sus obras han fortalecido el sabor oriental moderno y el temperamento nacional. Ésta es su trascendencia sobre sus predecesores.

En 1979, "El pueblo y el primer ministro" de Zhou Sicong ganó el primer premio en la Exposición Nacional de Arte que celebraba el 30º aniversario de la fundación de la República Popular China. Al mismo tiempo, salió a la luz su serie de pinturas "Miner Pictures", preparada durante mucho tiempo, que reflejaba las luchas y luchas de los mineros del carbón bajo el talón de hierro del imperialismo japonés. Se adentró en la zona de Liangshan en Sichuan y continuó creando obras sobre la vida y la imagen de los compatriotas Yi durante 10 años. Entre ellas, obras como "Madre e hijo", la serie "Regresar al anochecer en la meseta", "Falling Wood", "Regresar en una noche nevada" y otras obras tienen un profundo espíritu humanitario y alaban el gran espíritu del amor maternal. , abriendo un nuevo campo espiritual para la pintura china contemporánea. Esto marca que su arte ha pasado a una etapa más nueva y superior y es una obra representativa de la pintura de figuras china de la década de 1990.

NO.7 Fan Zeng

Fan Zeng nació en Jiangsu en 1938. Estudió con Wu Zuoren, Li Keran, Jiang Zhaohe, Li Kuchan y Liu Lingcang, y aprendió profundamente de a ellos.

A finales de la década de 1970, enseñó en la Academia Central de Artes y Oficios. Posteriormente, organizó el establecimiento del Departamento de Arte Oriental en la Universidad de Nankai y se desempeñó como director del departamento.

Fan Zeng abogó por utilizar la esencia de la "Teoría de la pintura única" de Shi Tao en la pintura, esforzándose por alcanzar el reino de la naturaleza. Era bueno dibujando líneas y le gustaban especialmente las figuras a mano alzada. Su profunda herencia cultural y literaria es algo que pocas personas en los círculos pictóricos actuales pueden igualar. Por eso, los personajes históricos que creó utilizando técnicas de autodescripción tienen forma y espíritu, son frescos y elegantes, y su escritura es libre y elegante. Las líneas contienen una rica rima y un fuerte sentido del ritmo. Los cambios y pausas en las líneas tienen un estilo único y se hicieron populares por un tiempo. En los últimos años, Fan Zeng ha abogado por el camino artístico de "volver a los clásicos y volver a la naturaleza". Lo ha practicado tanto en la teoría como en la práctica, y ha realizado muchos trabajos influyentes, que han causado una gran repercusión en el mundo del arte. .

En 1979, Fan Zeng visitó Japón y fue elogiado por el círculo artístico japonés como "uno de los diez mejores pintores de la China moderna". A mediados de la década de 1980, un trozo de papel de cuatro pies de Fan Zeng se vendió por un alto precio de 170.000 yuanes. Los inversores de la Galería se apresuraron a comprarlo, encareciendo el papel en Luoyang. Después de la década de 1990, llegó el período de madurez de la creación de la pintura tradicional china de Fan Zeng. Las obras representativas de Fan Zeng incluyen "La vista de Hua Tuo", "Beber con espíritus", "El toque final", "Siete sabios en el bosque de bambú", etc.

NO.8 Wu Guanzhong

Wu Guanzhong es reconocido por el mundo del arte internacional como un pintor representativo de la pintura china moderna del siglo XX. Nacido en el condado de Yixing, provincia de Jiangsu, en 1919, dedicó su vida a la exploración de la nacionalización de la pintura al óleo y la modernización de la pintura china.

Ya a principios de la década de 1980, Wu Guanzhong publicó un artículo "Belleza abstracta" en la revista "Art", utilizando su propia práctica artística para explicar que la belleza abstracta es el núcleo de la belleza formal, lo que desencadenó el interés del mundo del arte. Discusión sobre "contenido y forma" La discusión sobre las relaciones ha jugado un papel en la promoción de la discusión sobre las leyes del propio arte plástico. La exploración de Wu Guanzhong de las leyes del arte plástico formó su estilo de lenguaje formal único. Y esta exploración del lenguaje formal se combina con su comprensión del espíritu de la cultura china. Sus creaciones de pintura al óleo tienen características típicas de imágenes culturales chinas, lo cual es la clave de su capacidad para romper y trascender la barrera del idioma entre la tinta y las pinturas al óleo y lograr una conversión mutua de los gustos estéticos. Por lo tanto, sus pinturas al óleo están llenas de rica poesía y encanto de la cultura china; su tinta de colores resalta la estructura formal rítmica entre los puntos, líneas, superficies y colores en las escenas de la vida diaria.

Wu Guanzhong recibió el más alto honor literario y artístico otorgado por el Ministerio de Cultura francés en 1990 y la Medalla de Oro de la Ciudad de París en 1993. En 2006, Wu Guanzhong donó tres obras representativas al país de forma gratuita: el largo óleo "El río Yangtze en 1974" y las importantes pinturas en tinta "River Village" y "Granada", que serán coleccionadas permanentemente por el Museo del Palacio. Libros de pintura recomendados | Tutoriales de pintura con una puntuación Douban de 9,0 o superior, ¡cada libro es el mejor!

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He estado enseñando Yo mismo pinté durante casi 5 meses. Comencé a tener esta idea durante las vacaciones de verano y comencé a pintar un poco de forma intermitente después de que comenzaron las clases. Este es el tiempo más largo y serio que he estudiado pintura. Durante este período, encontré muchos problemas y algunas de mis propias experiencias. Por un lado, quiero resumir mi experiencia en los últimos cinco meses. Quiero escribir este artículo. Me gustaría compartir algunas de mis propias experiencias y espero que amigos como yo que están aprendiendo a pintar desde cero eviten tomar algunos desvíos.

Para los novatos sin base, todos pueden dar sus opiniones, rociar ligeramente, rociar ligeramente, rociar ligeramente

1. Varias preguntas que deben aclararse antes de comenzar el autoestudio.

1. ¿Por qué deberías aprender a dibujar por ti mismo?

Esta es probablemente una pregunta que se cubrirá en todos los tutoriales para principiantes. La razón por la que esta pregunta es importante es que determina. si debes aprender por ti mismo y el enfoque de la dirección del autoestudio.

En lo que a mí respecta, me encanta pintar y espero poder utilizar mi pincel para registrar las emociones que me rodean en cualquier momento. Esta es probablemente la motivación de muchos entusiastas del dibujo a mano. Si es así, puedes aprender por tu cuenta y concentrarte en practicar bocetos y dibujos de cómics.

Si esperas dibujar obras realistas o hiperrealistas como las del profesor Leng Jun, entonces el autoestudio básicamente no es factible, excepto para muy pocos genios. Lo mejor es encontrar un estudio que se centre en exámenes de arte para sentar una base sólida. Sería incluso mejor si pudieras convertirte en un maestro.

Si quieres hacer CG y dibujar pinturas originales, entonces debes buscar una clase de capacitación en CG para un aprendizaje sistemático. Algunos cursos de formación reclutan estudiantes sin conocimientos básicos y otros no. Debes consultar claramente antes de inscribirte.

Si quieres dibujar ilustraciones comerciales, conviértete en ilustrador. Mi sugerencia es que puedas estudiar por tu cuenta durante un período de tiempo y luego inscribirte en una clase de tutoría específica una vez que tengas cierta comprensión. Además, hay un largo camino por recorrer desde el autoaprendizaje hasta la capacidad de aceptar oportunidades de negocio, y hay que estar preparado para una batalla prolongada.

2. ¿Por qué no puedo perseverar en el autoestudio?

Este es un problema que encontré en muchos autoestudios fallidos antes. Resumo las razones de la siguiente manera:

[1] El deseo no es lo suficientemente fuerte

Antes quería aprender a pintar. La mayoría de las razones eran porque era demasiado libre y no sabía cómo pasar mi tiempo aburrido. O cuando vi a otras personas pintar tan bien, yo también quise pintar. No sé lo que realmente quiero y mi pasión por la pintura no es tan fuerte.

Hace poco viví un gran Mercurio retrógrado. El dibujo me liberó de mis preocupaciones y poco a poco me fui enamorando de la forma de dibujar sobre papel. Comencé a considerarlo como mi pasatiempo desde el fondo de mi corazón y tenía grandes esperanzas de que algún día podría convertirme en un gran fotógrafo y usar un pincel en lugar de una cámara para registrar las emociones que me rodeaban.

[2] El método de autoestudio es incorrecto, lo que resulta en una falta de sensación de logro en la etapa inicial.

No recomiendo comenzar con bocetos en la etapa inicial. Dibujar requiere mucha práctica aburrida de geometría y es difícil encontrar el método correcto mediante el autoestudio. Mis experiencias fallidas anteriores fueron todas al dibujar. Después de mucho tiempo dibujando, no podía dibujar bien. Incluso si lo dibujara bien, seguiría siendo un cubo tridimensional, sin ningún sentido de logro. Entonces decidí que pintar requiere talento y yo no era el material para aprender a pintar.

Después de estudiar por uno mismo durante un período de tiempo, no se puede encontrar una sensación de logro y es fácil darse por vencido. Por lo tanto, debes continuar creando una sensación de logro y motivarte a persistir. Esto es cierto cuando se aprende algo nuevo.

Más adelante en este artículo se analizará cómo mantener una cierta sensación de logro.

[3] Sin amigos que se animen unos a otros

Es muy solitario aprender a dibujar solo en un escritorio. Mucha gente elige los estudios porque les gusta el ambiente del estudio donde todos pueden pintar juntos.

Si eres autodidacta, puedes buscar un amigo al que también le guste pintar y enseñárselo después de cada cuadro. Si te da un consejo, puede ayudarte a mejorar; si elogia tu trabajo, tendrás una sensación de logro. Si a veces estás holgazaneando y no quieres dibujar, de repente te muestra sus últimos trabajos, que a menudo pueden despertar tu interés por el dibujo.

Este compañero no tiene que estar cerca, puedes comunicarte a través de Internet, y no tienen que ser muchos, con uno es suficiente. A menudo envío mis cuadros a un compañero de secundaria, tanto buenos como malos. Aunque no podemos encontrarnos en persona a menudo, podemos animarnos mutuamente a través del contacto en línea.

Si no tienes a esa persona a tu alrededor, también puedes comunicarte conmigo. Estoy dispuesto a progresar contigo.

2. El proceso de autoestudio

Después de haber pensado claramente en los temas anteriores, ¡puedes comenzar el autoestudio!

En esta parte, Utilizo mi experiencia de autoestudio como guía. Señor, permíteme presentarte algunos de los desvíos que he tomado y mis experiencias.

Esta es la primera imagen que copié después de que decidí aprender a pintar por mi cuenta. Mi mayor problema es que la forma es inexacta, lo que probablemente sea un problema al que se enfrentan muchos principiantes. Mi solución es comenzar con los objetos más simples, pero no con la geometría aburrida.

Los dibujos de fácil a difícil son a grandes rasgos: plantas, animales, paisajes, figuras y combinaciones.

Después de aclarar este punto, la secuencia de aprendizaje es obvia. Comience pintando objetos individuales simples, comenzando con plantas y avanzando hasta pinturas combinadas de plantas, animales, paisajes y personas. Esto puede garantizar que tenga una cierta sensación de logro en cada etapa y un proceso más estable. Por supuesto, no es necesario que siga este orden exactamente. Puede omitir uno de los pasos más adelante si lo comprende y prefiere.

A la hora de dibujar plantas, también se recomienda empezar con una sola planta o incluso una hoja. Si dibujar plantas simples durante mucho tiempo te aburre, salta rápidamente y dibuja lo que te guste. Recuerde que el principio muy importante del autoestudio es: dibujar lo que quiera y luego seguir el principio paso a paso.

Por ejemplo, hubo un momento en el que odiaba dibujar una sola planta, así que fui e hice un boceto.

Después de realizar algunos bocetos, volví a pintar plantas.

En la etapa de autoestudio, solo estaba copiando y aún no he alcanzado el estado de mi propia creación. Entonces, todas las imágenes, excepto el boceto del dormitorio, están básicamente copiadas de varios libros de pintura o imágenes de Internet.

Compré unos cuantos tutoriales de lápices de colores y seguí los pasos de los libros para dibujar. No los dibujé uno por uno, sino que elegí los que me gustaron. Sigue siendo el mismo principio: dibuja lo que quieras.

Básicamente comencé a aprender con lápices de colores, porque en ese momento tenía a mano un tutorial de mina soluble en agua. Los lápices de colores no requieren la capacidad de controlar los colores tanto como las acuarelas, y tú puedes hacerlo. También practica el dibujo lineal. Tiene una desventaja: ¡lleva demasiado tiempo!

Para la práctica inicial del autoestudio, mi sugerencia es intercalar la práctica con lápices de colores y bocetos o dibujos de cómics. Si pintas en blanco y negro durante mucho tiempo, es fácil que te sientas monótono, y si pintas con lápices de colores durante mucho tiempo, fácilmente perderás la paciencia. En cuanto a si el plomo coloreado es plomo soluble en agua o plomo coloreado a base de aceite, creo que es mejor comprar plomo soluble en agua, porque el plomo soluble en agua se puede usar como plomo coloreado a base de aceite sin tocar el agua, y el agua -El plomo soluble a veces puede simular el efecto mágico de la acuarela.

Llevo casi un mes estudiando solo. En este momento, básicamente tengo mis propias ideas sobre la forma de las plantas y tengo más confianza.

Después de cansarme de dibujar con lápices de colores, volví a dibujar. Me gusta mucho la sensación de pasar el lápiz sobre el papel dos veces rápidamente al dibujar. Pero obviamente debido a la falta de fundamento, hay grandes problemas con mis bocetos, que se discutirán en el análisis y resumen posteriores.

En agosto, retrasé la pintura debido a algunas cosas. Después de tomar el pincel nuevamente, cambié un tutorial y comencé a probar dibujos lineales más complejos.

En septiembre, los árboles de ginkgo del colegio dan frutos y comienza el nuevo semestre. Dibujar plantas me hizo prestar más atención a las plantas y árboles que me rodeaban y comencé a prestar atención a las formas de las plantas en la naturaleza.

Desde que empezaron las clases, mi tiempo para pintar se ha reducido mucho.

También estaba cansado del método de colorear con lápiz del mismo color antes, así que probé un método de coloración con lápiz de color nuevo y más rápido en la imagen de arriba. A partir de entonces, rara vez pinté con lápices de colores y comencé a aprender otra forma de expresión del color: la acuarela.

Cuando pinté acuarelas por primera vez, no leí el tutorial. En ese momento, tenía mi propia comprensión de la pintura, así que pinté con acuarelas según mi imaginación. Véalo, obviamente había muchas preguntas.

Esta es la imagen al principio de este artículo. Vi algunos tutoriales en este momento.

La sensación de la acuarela ha mejorado desde la primera vez.

El actual progreso de autoestudio termina aquí. Por razones académicas y mis propios problemas, no soy muy diligente en la pintura. Muchas veces no pinto durante diez días y medio, por lo que mi progreso no es bueno. Muy rápido, pero ya estoy muy satisfecho. Y las vacaciones de invierno se acercan, así que es un buen momento para pintar~

3 Análisis y reflexión

Después de aprender este paso por ti mismo, tendrás tu propia comprensión de la pintura. . También sé analizar mis propios problemas y aclarar el siguiente paso.

Las deficiencias de la fundación quedaron claramente reveladas en este momento. Principalmente reflejado en dos aspectos:

1. Modelado lento

Una vez vi a un estudiante de arte dibujar un boceto de un personaje en diez minutos, pero incluso tuve que tomarme mucho tiempo para hacerlo. dar forma a las plantas comunes. Aquí es cuando aparece una base débil con el tiempo. Sin embargo, lleva mucho tiempo determinar el dibujo lineal y es ineficaz. La mayor desventaja es que es fácil que la gente pierda el interés en pintar.

2. Las líneas no son lo suficientemente claras y precisas

Esto es extremadamente obvio al dibujar, lo que también es una razón importante para pintar lentamente y tener imágenes feas. Imagínate, otros pueden determinar un círculo de un solo trazo, pero tú tienes que hacer varios trazos sin parar