¿Cómo crear un estilo chino único en diseño gráfico?
Debido a la profunda connotación cultural y al aumento de la fuerza económica de China, cada vez más diseñadores agregarán elementos chinos a sus diseños para resaltar las ventajas culturales o ganar un sentido de identidad regional. Pero muchos de sus diseños en realidad tienen una comprensión limitada del estilo chino y no tienen ningún sentido de la belleza. Algunos estudiantes en China simplemente combinan algunos tipos de elementos tradicionales chinos en sus trabajos, haciendo que sus diseños sean anodinos. A continuación, comenzaremos con el elemento chino de los "caracteres chinos" y lo combinaremos con las obras destacadas de algunos artistas para explicar cómo crear un estilo chino único.
Debido a la particularidad del estilo de escritura, los caracteres chinos siempre han sido una "variable" que hace pensar mucho en el diseño gráfico. Bajo la pluma de pintores y calígrafos de dinastías pasadas, el desarrollo de los caracteres chinos se ha vuelto cada vez más innovador y variado, formando gradualmente métodos de aplicación ricos y flexibles. Estas técnicas tienen un muy buen efecto de inspiración y referencia en la creación de carteles modernos.
A continuación, Kang Shishi combinará los tres puntos anteriores de "espacio en blanco" - creación de espacio, "símbolos gráficos tradicionales" - extracción de elementos, "caracteres chinos" - disposición del texto, para discutir con usted cómo crear diseño gráfico Puede integrarse en el gusto estético chino.
A muchos estudiantes les gusta utilizar la suma cuando hacen diseño gráfico, pero ignoran la importancia del espacio en blanco. Por supuesto, esto se debe en parte a una falta de visión estética y en parte a consideraciones comerciales. Sin embargo, es precisamente por la grave falta de atención al espacio en blanco en la creación de espacios planos que han aparecido una gran cantidad de diseños gráficos difíciles de leer e insoportables.
Antes de crear un espacio plano, todos deben determinar el tema, distribuir razonablemente los elementos primarios y secundarios según el tema, descubrir la lógica interna de los elementos de la imagen y el diseño, e inicialmente considerar el área en blanco cuando Al diseñar la imagen general, al editar, debes considerar dos puntos:
Muy poco espacio en blanco provocará una sobrecarga del contenido de la pantalla.
Demasiado espacio en blanco dará como resultado una imagen incompleta. pantalla, como si se hubiera perdido información
Por supuesto, el espacio en blanco excesivo también es un malentendido. Cuando se eliminan los componentes necesarios de la imagen, la información transmitida por la imagen general se volverá ambigua y poco clara. Por tanto, el espacio en blanco necesita lograr un equilibrio razonable entre presencia y ausencia, imagen y no imagen, símil y metáfora. Como creadores de diseño gráfico, nuestro juicio sobre el equilibrio de la imagen juega un papel decisivo a la hora de controlar el espacio en blanco de la pantalla.
En cuanto a la posibilidad de que haya un espacio en blanco en la imagen, consulte lo siguiente:
Calidad: noble, de alta gama, rica, lujosa, hermosa
Independencia: abandonado, Soledad
Carencia: perdido, robado, extraviado
Limpio: blanqueado, lavado
Puro: impecable, puro, natural
Cielo: perdón, sagrado
Apertura: lejanía, área, exterior, interminable
Tranquilidad: calma, imperturbable, inacción
Otros: nieve, cielo , día, leche, mármol, río, tierra, agua, etc.
Resumen: en diseño gráfico, los elementos de la imagen simbolizan "allí", y el espacio en blanco simboliza "nada", "allí" es "xiang", "nada" es "xiangwai", "xiang" es tangible y "xiang" es intangible, pero "xiangwai" puede representar todas las cosas tangibles e intangibles. En cuanto a hacer un buen uso del espacio en blanco, Kang Shishi personalmente cree que lo más importante es "comprender completamente la conexión interna entre la imagen y el exterior de la imagen, y utilizar la imagen para expresar el exterior de la imagen". la "imagen" que le da a la "imagen exterior" espacio para la imaginación. Si sólo existe la imagen. De lo contrario, la imagen estará en blanco y no podrá transmitir ninguna información que el diseñador quiera expresar.
Los símbolos gráficos tradicionales chinos lo abarcan todo y son demasiado numerosos para mencionarlos. Solo doy ejemplos para ayudarlo a comprender que en realidad hay muchos elementos chinos que puede usar en el diseño. capacidad cerebral y estar perdido antes de refinar los elementos.
Ejemplos:
Categorías de festivales: escuelas, bolas de arroz, bolas de masa, bolas de arroz glutinoso, coplas del Festival de Primavera, cortes de papel, danzas del dragón y del león, gongs y tambores, petardos, etc. .
Categorías cotidianas: palillos, huecos, faders, peines de madera, botellas de vino, muebles tradicionales, estructuras de madera, etc.
Categorías culturales: caracteres chinos, caligrafía, pintura tradicional china, sellos, cuatro tesoros del estudio, guzheng, go, tallado de raíces y tallado en madera, etc.
Paisajes y edificios antiguos: Río Yangtze, Río Amarillo, montañas y ríos famosos, antiguas residencias de celebridades, Gran Muralla, Torre de la Grulla Amarilla, Pagoda de Madera Yingxian, etc.
Alusiones, hadas y personajes históricos: Clásico de Montañas y Mares, Libro de los Cantares, Ocho Inmortales, Confucio y Mencio, Los Cuatro Grandes Clásicos, etc.
En diseño gráfico, Se pueden extraer símbolos gráficos chinos tradicionales. Transformarlos en elementos de la imagen para reflejar intuitivamente el atractivo estético tradicional chino. Y cómo refinarlo es exactamente de lo que Kang Shishi hablará a continuación.
El siguiente es un estudio de caso para mostrarle cómo los excelentes trabajos gráficos refinan y utilizan símbolos gráficos tradicionales chinos.
En diseño gráfico, si quieres utilizar la caligrafía, puedes aprender sobre la estética y aplicación de la caligrafía a partir de los siguientes tres aspectos
1. Las "líneas" de la caligrafía china:
Cuando los antiguos calígrafos utilizaban pinceladas y salpicaban tinta, a medida que avanzaba la escritura, las líneas se volvían urgentes o lentas, curvas o rectas, conectadas o rotas, vacías o sólidas, gruesas o ligeras. Las líneas crean un diseño espacial intrincado y transmiten una concepción artística china única.
En diseño gráfico, se pueden utilizar diversas técnicas de modelado combinadas con el uso del color, dislocando intencionalmente o no bloques y líneas de color, rompiendo el método de pintura tradicional de pintura plana o renderizado basado en marcos de alambre, y haciendo Los bloques de color y las líneas se convierten en elementos que combinan libremente entre sí en el espacio plano.
2. El "shi" de la caligrafía china:
"Shi" es el puente entre la caligrafía y la connotación, y es el sentido del ritmo y el ritmo en los cambios de la caligrafía. En diseño gráfico, el "shi" de los caracteres chinos controlará el flujo del tema visual de la imagen y es guía, direccional y concentrado. En la composición, el "shi" de los caracteres chinos puede ser primario y secundario, abierto y armonioso. , y hay relajación, hay reunión y dispersión, hay urgencia y hay lentitud, hay escasez y densidad.
3. El "espacio" de la caligrafía china:
Aunque el poder expresivo de los caracteres chinos tiene ciertas limitaciones en el proceso de creación de un espacio plano bidimensional, si los caracteres chinos se presentan razonablemente La configuración de los trazos, el grosor de las líneas, el estilo de las fuentes y los ajustes apropiados al ancho, alto y espaciado de los caracteres, y la asignación razonable de varios elementos visuales pueden lograr una presentación maravillosa del panorama general.
Lo anterior es solo la aplicación de los caracteres chinos, un elemento chino, en el diseño gráfico que requiere la atención de todos. Puede aprender de esta idea y realizar el análisis y la comprensión correspondientes de otros elementos chinos. Además, se recomienda que consulte algunos trabajos de diseño excelentes en los principales sitios web de diseño como Pinterest y Behance, aprenda su creatividad e ideas en la aplicación del estilo chino y luego piense más y practique más, para que pueda familiarizarse con la creación. Obras gráficas con estilo estético chino. Ayuda más completa.