Diseño de cartel "Bring Her Eyes" - ¿Qué cartel de película te gusta?

Descargue el texto de "Historias breves seleccionadas de Liu Cixin en la Tierra Errante" y lea el texto completo en línea; solicite recursos en la nube del disco de red de Baidu.

"La Tierra Errante" (Liu Cixin) Descarga gratuita del disco de red de libros electrónicos para lectura en línea

Enlace de recurso:

Enlace:

Código de extracción: epsh

Libro título: La Tierra Errante

Autor: Liu Cixin

Puntuación de Douban: 8,4

Editorial: Sichuan Science and Technology Press

Año de publicación : 2018-11

Introducción:

Los cuentos de Liu Cixin están inteligentemente concebidos y tremendamente imaginativos, y esconden una base científica sólida y un profundo cuidado humanista en una estructura de historia inteligente y exquisita. Esta colección selecciona once cuentos de Liu Cixin, entre los cuales "Chao Wen Tao", "The Wandering Earth", "Rural Teacher", "Chinese Sun" y "Full Band Blocking Interference" ganaron el Premio Galaxy. "The Wandering Earth" y "Country Teacher" se han adaptado al cine. "Bring Her Eyes" fue seleccionado como libro de texto "chino" para el segundo semestre de séptimo grado por People's Education Press. La ilustración de portada de este libro es el cartel de la película del mismo nombre "La Tierra Errante".

Sobre el autor:

Liu Cixin es originario de Henan y creció en Shanxi. Ingeniero, miembro de la Asociación de Escritores de Popular Ciencia de China, miembro de la Asociación de Escritores de la Provincia de Shanxi y figura representativa de los escritores de ciencia ficción chinos.

Desde la publicación de su novela debut "Whale Song" en 1999, Liu Cixin ha publicado más de 30 novelas cortas de ciencia ficción y seis novelas completas de ciencia ficción. Ha ganado el "Premio Galaxy". Premio de ciencia ficción de China, 16 veces.

Su obra maestra "El problema de los tres cuerpos" ganó el Premio Hugo y "La inmortalidad de la muerte" ganó el Premio Locus. Esta serie generalmente se considera un hito en la literatura de ciencia ficción china, que impulsa la ciencia china. ficción a las alturas del mundo. Liu Cixin recibió el premio Clark Imagination Service to Society de la Fundación Arthur C. Clark en 2018.

Las obras de Liu Cixin son grandiosas e imaginativas. No solo prestan atención a la combinación de una realidad especial etérea y pesada, sino que también prestan atención a la connotación científica y la belleza. Tienen fuertes características chinas y un estilo personal distintivo. y son precisos para la ciencia ficción china.....¿Qué cartel de película te gusta?

He visto muchas películas recientemente y he estado pensando en qué hace que un póster de película sea excelente.

Puede despertar tu gran interés antes de ver una película;

Después de ver la película, te dará una sensación de "epifanía" sobre ciertas tramas de la película;

Además de la película, es un trabajo estético independiente.

Antes de la década de 1980, los carteles de películas se imprimían y producían basándose en dibujos meticulosamente hechos a mano por pintores, especialmente aquellos dibujos de carteles de películas pintados a mano unidos por maestros pintores, lo que no solo mejoraba la calidad de los carteles de películas artísticas. gusto y también tiene cierto valor de colección. La introducción de la alta tecnología actual ha provocado una revolución en la producción de carteles de películas, haciendo que la producción de carteles de películas sea muy cómoda y sencilla. En comparación con los carteles artesanales tradicionales del pasado, casi no tienen valor de colección.

En una época en la que los televisores no estaban ampliamente disponibles, ver películas era un lujo. En una era en la que puedes ver películas en tu teléfono móvil, ver películas se ha convertido en una necesidad diaria. Por lo tanto, los carteles de películas se han vuelto más populares y comercializados, debilitando así el arte de los carteles de películas.

Pero hay un grupo de diseñadores que describen su amor por el cine en su propia forma de expresión. Sus obras tienen estilos variados y no enfatizan el efecto estrella, sino que se centran más en la expresión de la esencia de la película. El propósito de estos carteles no es "vender" la película, sino servir como una interpretación más profunda de la película desde la perspectiva del público, más parecida a la sensación después de ver la película.

Por eso he seleccionado una serie de carteles para compartir y apreciar contigo desde tres aspectos principales:

1. Darte la alegría de la iluminación

01 ". Titanic"

Aún recuerdo el cartel del clásico "Titanic" de Cameron que fue popular en todo el mundo.

DiCaprio en el cartel original estaba en la cima de su apariencia. La imagen del cartel en la parte inferior derecha te recordará la clásica frase "youjumpijump".

¡Definitivamente vale la pena coleccionar estos excelentes carteles de películas que nunca has visto antes!

La película comienza con recuerdos en el Corazón del Océano y termina con el Corazón del Océano finalmente hundido. en el Océano Atlántico por el fondo marino de la abuela Ruth. Os recomiendo este, diseñado por Laurent Durieux. El elemento central elegido para el cartel es el corazón del océano, que simboliza la riqueza y el deseo, combinado con la fuente Trajana, la más popular en la industria cinematográfica.

Excluyendo la información textual, cuando vi este cartel por primera vez, fue difícil conectarlo con "Titanic". Sólo cuando miré más de cerca me di cuenta de que estaba colgado en el pecho de la abuela Ruth. Océano, la forma del collar forma ingeniosamente la cubierta del Titanic.

¡Definitivamente vale la pena coleccionar estos excelentes carteles de películas que nunca has visto antes!

02 "Solo en casa"

Probablemente mi película favorita hasta ahora Película de comedia. La película de 1990 es buena en términos de trama, escenas y configuración de personajes. A diferencia de algunas películas de comedia que obligan a hacer bromas, su risa proviene de la perfecta interpretación del papel de cada actor y, por supuesto, del ingenio del guionista. Después de tantos años, parece que ni siquiera los propios Estados Unidos han podido producir una película del mismo tipo que pueda competir con ellos. El diseño del cartel a continuación proviene de Adam Simpson, y también ha pasado por el ingenio del diseñador. El "pequeño diablo" Kevin no aparece en la imagen, pero refleja el ingenio de Kevin a través de las divertidas acciones del tonto ladrón, que son tan ingeniosas y divertidas. la trama de la película. ¡Estos son para ti! Un póster de película excepcional que nunca antes había visto, ¡definitivamente vale la pena coleccionarlo!

03 "Star Wars: The Last Jedi"

Como el El título sugiere: "Los últimos Jedi", póster de Andrew Kwan. No hay suspenso en el diseño y el tema se señala de la manera más intuitiva: en el contexto del sol poniente como sangre, la espalda cansada desaparece lentamente, una leyenda. Ha llegado a su fin, y dos soles cuelgan en el cielo. Ese es el origen de Luke y el mejor destino para Luke

04 "Get Out"

El 90º Premio de la Academia. al Mejor Guión Original, una película llena de terror, temas raciales y que incorpora películas con pensamientos extremadamente aterradores y elementos tecnológicos.

El diseño de Jay Shaw es un estilo de diseño de carteles común en la década de 1990. Elimina el color y se centra en los gráficos y la expresión del formato. La imagen se centra en la acción de "sacar" una cuchara de una cabeza humana. una taza, que tiene el significado de reemplazo de forma, y ​​también El enfoque visual está en "GetOut", lo cual es significativo. Al igual que en esta película, los sustos no llegan cuando crees que van a llegar, y los secretos que se esconden detrás de ellos son más audaces de lo que puedas imaginar.

La banda sonora de jazz y las teorías de conspiración de Rod en la película hacen que la película esté llena de humor negro e ironía.

05 "007: Spectre"

Ya sea que hayas visto esta película o no, debes ver la apertura de "007: Spectre". Su expresión se puede utilizar como una película independiente. . Vino a ver la película y algunas personas incluso comentaron que el título era incluso más emocionante que la película.

El anillo que aparece en la secuencia del título es el tema de la película: Spectre. El patrón del anillo es una combinación de un pulpo y un fantasma. El póster original de "007: Spectre" presenta a los guapos y bellos Daniel Craig y Monica Bellucci.

Desde este punto de vista, la versión del cartel de Pedro B. Maia es igual que el título de "007: Spectre", prefiere utilizar elementos como pulpo, fantasma y calavera para expresar. el tema de la película.

Los créditos iniciales de "007: Spectre"

Digresión: La banda sonora de apertura de "007: Spectre" es "Writing" cantada por el cantante británico Sam Smith.

"El hombre de la navaja suiza"

El maestro Xing tiene razón: interpretar a un cadáver es un trabajo técnico. Daniel Radcliffe, el famoso actor de Harry Potter, interpreta a un cadáver muy importante en "El hombre de la navaja suiza". Este "cadáver" puede hacer muecas, escupir, es casi "omnipotente" e incluso muestra... Una función asombrosa: la violenta. El "flujo de pedos" puede convertirse en un bote de remos, alejando al otro protagonista, Hank, de la isla desierta.

Esta es una película clasificada por Baidu como drama, comedia y aventuras.

Para ser honesto, esta es una comedia negra. La versión de Pedro B. Maia del cartel "El hombre de la navaja suiza" está diseñada desde un ángulo visual especial. Observar de cerca la composición especial y el comportamiento absurdo es como ver esta película, que te hace reír y llorar.

07 "Super Marines"

Sin duda, la popularidad de "Baymax" es mucho mayor que la de la película en sí. La forma facial de "Baymax" se inspiró en las campanas japonesas. El diseñador de personajes Shiyoon Kim descubrió que había un espacio alargado que conectaba dos agujeros en la parte superior de la campana, lo que inspiró el diseño de una línea que conecta los dos ojos.

Este concepto de diseño minimalista sin boca permite a "Dabai" expresar sus emociones con parpadeos y movimientos corporales, lo que a su vez brinda a todos más interpretaciones del rico lenguaje corporal de "Dabai". Este cartel de BerkayDaglar lo explica muy bien.

2. Convierte una película en una imagen fija.

Aparte de la trama, muchas películas tienen imágenes de alta calidad. Entre ellos se encuentra la película de Wes Anderson "El gran hotel Budapest". El tono, la utilería, el escenario y los colores muy saturados de la película y la atención al detalle en cada fotograma han alcanzado un nivel paranoico.

Este tipo de composición de imágenes y uso del color brinda un placer visual a las personas que miran la película.

Los trabajos de carteles recomendados a continuación no son tan simples como capturas de pantalla de la película, pero los diseñadores utilizan su estilo personal para crearlos a partir de

08 "Star Wars VI: El regreso del Jedi "

El póster creado por JaehwaLee tiene un fondo limpio, creando una sensación de gran espacio. Por lo tanto, la forma de los personajes es más prominente y la belleza de la fuente STARWARS es claramente visible.

09 "Batman"

La belleza del negro. Como un héroe oscuro, Batman, junto con la trama en sí y el estilo de la escena, todo se mueve en una atmósfera oscura general. Las ilustraciones en negro se utilizan hábilmente para establecer el tono emocional oscuro de la imagen.

10 "La forma del agua"

Una chica muda se enamora de un gyojin Aunque la época se desarrolla en el contexto represivo de la Guerra Fría, involucra temas como. La discriminación racial, la homosexualidad y los géneros desfavorecidos en la sociedad actual son un verdadero problema social. Pero la historia integra la lujuria y el amor casi divino en la imagen del "agua", completando un hermoso y fantástico cuento de hadas para adultos.

11 "Eduardo Manostijeras"

Nunca nevó donde vivía la familia de la heroína. Sólo cuando apareció Eduardo los copos de nieve blancos comenzaron a volar sobre esa tierra. Como máquina, Edward casi no tiene expresión y sus afiladas manos de tijera no son propicias para expresar emociones. Los tonos fríos que resaltan en su pálido rostro lo hacen aún más inolvidable.

12 "Blade Runner 2049"

Si bien resalta los colores sin perder el sentimiento distópico, el director de fotografía de esta película es Roger Deakins. En la imagen O un desierto de humo y. polvo, o una noche lluviosa fría y húmeda, logra hacerte sentir la incomodidad del futuro. Cada fotograma es una obra de arte.

En cuanto al póster a continuación, ChrisSkinner usa su estilo personal para recrear la escena callejera apocalíptica cyberpunk y los ambiguos tubos de neón frente a ti.

13 "The Matrix"

Una película clásica de ciencia ficción de hace 20 años, Chris Skinner usó su propio método para representar las escenas, y los detalles se manejaron con mucha precisión, y Puede considerarse como un trabajo independiente. ¿Qué marca tiene un corazón rojo con 2 ojos?

Esta marca es del diseñador japonés

Rei Kawakubo

La marca se llama "Commedes Garcons" Rei Kawakubo.

CDG es una marca de moda de primera línea en Francia y Japón. La gente de la industria de la confección nacional generalmente llama a esta marca Rei Kawakubo. Tomando la ropa de moda como la corriente principal de la marca, la sede actual de la marca se encuentra en París, Francia, y Rei Kawakubo es el diseñador principal de esta marca.

Información ampliada

Commedes Garcons es francés, y traducido al chino significa "como un niño pequeño".

CommedesGarçons se denomina "CDG". La marca Commedes Garcons es el posicionamiento y naming de su marca de ropa del diseñador japonés Rei Kawakubo (

Rei Kawakubo

). Rei Kawakubo (nombre en inglés: Rei Kawakubo), una diseñadora japonesa que se desarrolló en Francia, expresa directamente su comprensión de los conceptos de moda y diseño con "Commedes Garcons". (El estatus de Rei Kawakubo en Japón es el de madrina de la moda.

El diseño de Rei Kawakubo es único y vanguardista, integra conceptos orientales y occidentales, y es aclamado como un "diseñador alternativo" por la industria de la confección. Como sugiere el nombre, su diseño es independiente y autoafirmativo; siempre que me guste, no tiene nada de malo. Combina tradiciones japonesas elegantes y tranquilas con

geometría tridimensional

estampados y superposiciones asimétricas La confección innovadora, las líneas limpias y los tonos melancólicos, combinados con la creatividad, presentan una estética muy

ideológica

Referencias:

-commedesgarcons