¿Qué incluye la música instrumental?
Instrumentos principales para interpretaciones de música instrumental:
Instrumentos musicales occidentales
Instrumentos de percusión afinados: Timbales, Xilófonos
Instrumentos de percusión atonales: Caja, Bombo, Triángulo, Pandereta, Castañuelas, Maracas, Platillos, Gong.
Instrumentos de teclado: Piano, Órgano, PianoAcordeón, Teclado Electrónico.
Instrumentos de metal: Trompeta, Cornet, Trombón, Trompa, Tuba.
Sonidos de labios: Flauta, Piccolo;
Sonidos de caña: Clarinete, Oboe, Corno Inglés, Fagot (Fagot), Saxofón (Saxofón).
Instrumentos de arco y cuerda: Violín, Viola, Violonchelo, Contrabajo, Bajo Eléctrico.
Instrumentos de cuerda pulsada: Arpa, Guitarra, Guitarra Eléctrica;
Instrumentos musicales chinos
(1) Instrumentos de viento: Sheng, Lusheng, Pai Sheng, Hulusi, Di, Guanzi, Bawu, Xun, Suona, Xiao, etc.
(2) Instrumentos pulsados: pipa, cítara, dulcimer, lira (guqin), hot wapu, tambula, ruan, Liuqin, laúd de tres cuerdas, yueqin, Tanboer, etc.
(3) Instrumentos de percusión: tanggu (tambor grande), campanas, tambores cilíndricos, timbales cilíndricos, tambores de bronce, gongs grandes y pequeños, tambores, paigu, dabu (tambores de mano), platillos grandes. , etc. .
(4) Instrumentos de cuerda: Erhu, Banhu, Gehu, Morinouqin, Aijie, Jinghu, Zhonghu, Gaohu, etc.
Piano
El piano es el rey de todos los instrumentos. Las teclas del piano aportan una sensación suave y potente. Las canciones famosas incluyen "For Alice", "Moonlight", etc.
Violín
El violín es el reina de todos los instrumentos musicales. El violín tiene un amplio rango, un sonido delicado, un flujo suave y lleno de atractivo. Las canciones famosas incluyen "Butterfly Lovers", "Wanderer's Song", etc. Tanto el piano como el violín son aptos para conjuntos y conciertos.
Flauta
También conocida como: flauta de bambú; flauta travesera; "soplado horizontal"
Clave aplicada: clave de fa, no transpuesta.
Estructura: Es un tubo largo, ligeramente más grueso que un dedo, con varios pequeños agujeros en él. Una flauta de película de bambú común de seis orificios consta de una boquilla, un orificio de soplado (1), un orificio de película (1), un orificio de sonido (6), un orificio de sonido trasero (1) y un orificio de sonido frontal (2). también conocido como sonido de tubo) y cola de flauta.
Instrumentos musicales étnicos chinos
Las minorías étnicas chinas son famosas por su capacidad para cantar y bailar, y han creado su propia cultura musical tradicional única. Los instrumentos musicales nacionales, como portadores de la cultura musical, tienen formas únicas, mano de obra fina y estilos simples. No sólo pueden tocar música hermosa y conmovedora, sino que también tienen ricas connotaciones culturales y son agradables artesanías nacionales.
Lusheng, suona de madera, calabaza Xiao, tambor de pata de elefante de madera ancha Balangzi y arpa
La mayoría de los instrumentos musicales étnicos provienen del folklore, incluidos los instrumentos de viento, de percusión y de cuerda. instrumentos, etc., y son utilizados principalmente por minorías étnicas para su propio entretenimiento y acompañamiento de danza. Algunos aún mantienen sus rasgos antiguos, como el Xun del pueblo Hui, el "Ding Dong" del pueblo Li, el silbido de venado del pueblo Ewenki, la flauta Qiang del pueblo Qiang, el Xiqin del pueblo coreano, etc. Se les puede llamar fósiles vivientes de la cultura musical y son la base para el estudio de la cultura musical antigua.
El morinouqur mongol, el suona de madera uigur, los Lusheng y Gourd Sheng de los Miao, Dong, Yao, Yi y otros grupos étnicos, y los Bawu de Dai y otros instrumentos musicales tienen características distintivas y son únicos para cada minoría étnica.
Relacionado con la expansión: estándares de puntuación para exámenes de música instrumental
Los estándares de puntuación para estudiantes de arte (música instrumental) generalmente incluyen lo siguiente: dificultad musical, ritmo, tono, capacidad técnica, interpretación musical ( (sentimiento musical), si los comprende, conocerá los puntos de deducción en la evaluación del examen, de modo que pueda practicar en consecuencia durante la preparación del examen y esforzarse por minimizar los puntos de deducción para cada elemento.
1. Dificultad de la música
La dificultad de la música es como la gimnasia y los eventos de buceo en competiciones deportivas. Los atletas elegirán movimientos difíciles que se adapten a ellos para obtener una determinada puntuación de dificultad. Del mismo modo, la dificultad de la música también influye en la selección de música por parte de los estudiantes de arte. Puedes obtener una determinada puntuación de dificultad eligiendo una pieza que se adapte a tu capacidad para controlar la dificultad. puntuar eligiendo una pieza con mayor dificultad. Sin embargo, la dificultad de la selección de la canción debe estar dentro del rango que puedas controlar; de lo contrario, será contraproducente y la interpretación estará llena de lagunas, lo que aumentará muchos puntos de deducción. Si la selección de la canción es demasiado simple, no reflejará completamente su habilidad y nivel reales.
Por lo tanto, la selección de canciones es muy importante para los estudiantes de arte. Ser capaz de elegir una canción que sea adecuada para usted para aprovechar al máximo su capacidad de interpretación a menudo puede obtener el doble de resultado con la mitad del esfuerzo, lo que se consigue fácilmente. puntuaciones altas y puede aumentar efectivamente la tasa de éxito. Sin embargo, la selección incorrecta de canciones solo puede permanecer en el área de baja puntuación, lo que incluso puede conducir al fracaso.
2. Ritmo y tono
El ritmo y el tono son los dos elementos más importantes de la música. La música sin ritmo y tono no es música. En una orquesta, los requisitos de ritmo y tono son mayores. Durante los ensayos, si tienes problemas con el ritmo o el tono, afectará al conjunto. Decenas de personas en la orquesta tendrán que detenerse y mirarte fijamente para corregirlo. Los errores de ritmo, tono e incluso esta corrección de errores pueden repetirse muchas veces, afectando así el progreso del ensayo.
Por lo tanto, el ritmo y el tono también son los elementos más importantes de la prueba. Al practicar, debes prestar mucha atención al tono y al ritmo, y tratar de lograr ninguna o menos deducciones.
3. Tono
La calidad del timbre de una pieza musical está relacionada principalmente con el método de interpretación del intérprete. Para los instrumentos de viento, el control de la suerte afectará directamente la calidad del sonido. El tamaño del flujo de aire debe controlarse según las necesidades de la música. Si es demasiado grande o demasiado pequeño, afectará el sonido. e incluso producir ruido. Para los instrumentos de cuerda, la calidad del timbre depende principalmente del control del arco de la mano derecha y del vibrato de la mano izquierda. Se utilizan diferentes métodos de arco, velocidad y fuerza según los requisitos de la música. Otros instrumentos también tienen sus propios métodos de ejecución para controlar el timbre. La calidad del timbre requiere un entrenamiento a largo plazo. Es difícil lograr un timbre hermoso de la noche a la mañana. Por tanto, conviene prestar atención al entrenamiento del timbre en la práctica diaria.
Cuando una pieza musical se toca con un tono hermoso, agregará mucho color a la música, haciendo que la música sea más hermosa y agradable. Los jueces se sentirán renovados después de escucharla y la partitura. será mayor.
Además de las cuestiones de interpretación, el instrumento en sí también tiene su propio timbre, por lo que la elección del instrumento también es muy importante (el tema del timbre del instrumento lo trataremos en otro artículo).
4. Capacidad técnica y capacidad de interpretación musical (sentido musical)
La calidad de interpretación de una pieza musical se refleja principalmente en dos aspectos, uno es la tecnología de interpretación y el otro es capacidad de interpretación musical, es decir, el sentido de la música.
La capacidad técnica se refiere a diversas técnicas en la interpretación musical. Cada instrumento tiene ciertas habilidades de interpretación difíciles, y la aplicación de estas habilidades de interpretación también determina la dificultad de la música. La tecnología requiere excelentes habilidades básicas, especialmente instrumentos musicales como el violín y el piano, que requieren habilidades infantiles. Una vez que tenga habilidades básicas sólidas y domine habilidades exquisitas, podrá tocar cualquier pieza musical de manera fluida, clara y rápida, pero no. apresurado, lento pero no pesado, y ruidoso Sólo cuando no es ruidoso y débil pero no débil, los jueces pueden parecer técnicamente aliviados y tranquilos.
Además de demostrar plenamente las diversas marcas de expresión en la música, la capacidad de expresar música también debe comprender la época y el estilo de composición de la obra, dar rienda suelta a la rica imaginación y actuar con emoción. Generalmente se destacan en la parte lenta de la música.
En la interpretación de instrumentos musicales, la tecnología y la interpretación musical coexisten. Sin tecnología, no hay interpretación musical. Con tecnología, la tecnología sin capacidad de interpretación musical es inútil. La interpretación musical se combina tan perfectamente que una no puede existir sin la otra.
Teniendo buen ritmo y entonación, junto con excelentes habilidades de interpretación y expresión musical, sólo tocando una pieza musical con tanta gracia como cantando puedes realmente impresionar al público y a los jueces.