Cuénteme sobre la historia del cine mudo. ¿Y por qué las películas mudas siguen teniendo un atractivo tan perdurable hoy en día?
1. El auge del cine mudo:
El cine mudo (o cine mudo) son películas sin ningún tipo de doblaje, banda sonora o sonido coordinado con la imagen. La tecnología del cine mudo se inventó alrededor de 1860, pero seguía siendo una novedad entre 1880 y 1900, cuando la producción de películas de un solo carrete se había vuelto más fácil.
La idea de combinar imágenes cinematográficas con sonido es casi inherente a la propia película sin embargo, debido a dificultades técnicas, antes de finales de los años 20, la mayoría de las películas eran películas mudas; Sin embargo, las imágenes del cine mudo equivalen al lenguaje universal; la era del cine mudo también se denomina "era de la pantalla".
2. Maestro del cine mudo:
Charlie Chaplin, famoso comediante británico del siglo XX y fundador del cine de comedia moderno, goza de una gran reputación en todo el mundo. Chaplin perdió a su padre cuando era joven y trabajó en lugares de entretenimiento y grupos de teatro itinerantes como músico callejero o haciendo trabajos ocasionales. En 1913 viajó a Estados Unidos para actuar con el grupo Carnot Mime Troupe y fue descubierto por el director estadounidense M. Senat. A partir de entonces comenzó su carrera cinematográfica. El 7 de febrero de 1914, la imagen de Charlo, un vagabundo con bombín, sosteniendo un bastón de bambú, calzando grandes botas de cuero y caminando como un pato, apareció por primera vez en la película "La carrera de los niños en Venecia". Esta imagen se ha convertido en un símbolo de las películas de comedia de Chaplin y ha sido popular en Europa y Estados Unidos durante más de 20 años. La aparición de Chaplin con bombín y esmoquin casi se convirtió en un importante representante de las películas de comedia. En el futuro, muchos artistas actuaron a su manera.
Obras representativas: "La fiebre del oro", "City Lights", "Tiempos modernos" y "El gran dictador"
Las películas de comedia creadas por Buster Keaton son en realidad más acordes con la estética de la pantalla, se basa únicamente en acciones para despertar los nervios del público y no está dispuesto a ganarse la simpatía con historias tristes; actúa como un observador en la pantalla, guiando la mirada del público, observando, esperando, pensando, agarrando todo lo que está a su alrededor. él en la acción y luchando contra el Oponente, fuera de peligro. Y su rostro siempre tranquilo e inexpresivo es como una pantalla en blanco. El público puede depositar en él sus propias esperanzas y temores según la situación del protagonista. Este hombrecito continúa declarándonos la verdad más simple y poderosa: no importa cuán grande sea el dilema, la gente siempre debe encontrar la dirección correcta, mirar más allá, aprovechar la oportunidad para saltar, lanzarse al centro de la tormenta y confía en la sabiduría Viaja valientemente a través del pasado y finalmente encuentra el momento tranquilo de la victoria.
Obra maestra: “El General”
3. El declive del cine mudo
Comenzó durante la Gran Depresión a finales de los años 20, cuando el cine sonoro Con el Con el auge del cine, el cine mudo comenzó a declinar. A partir de la década de 1930, la época dorada del cine sonoro fue mejorando gradualmente y alcanzó su punto máximo en 1946, tras el final de la Segunda Guerra Mundial. A partir de entonces, el cine mudo sólo existió en la nostalgia de la gente.
4. Encanto duradero
Aunque las películas mudas de Chaplin no tienen diálogos, las actuaciones físicas de los actores ayudan a unos subtítulos únicos en el desarrollo de cada trama, formando una película muda fluida y concisa. El idioma es comprensible de un vistazo. Otro lenguaje importante de sus películas es la música. Chaplin recopiló varios estilos musicales para muchas de sus películas, y la música a menudo aparece a lo largo de la película. Además, la melodía, el ritmo y el color combinan perfectamente con el entorno, la trama y la psicología de los personajes reflejados en la imagen. Las primeras partituras de Chaplin eran trepidantes y divertidas, con estructuras complejas construidas bajo temas argumentales aparentemente casuales. En sus primeras películas podemos observar su continua exploración de las técnicas de expresión cinematográfica. Chaplin notó muy temprano la interpretación de la música en las películas y la utilizó para representar escenas y hacer transiciones en el tiempo y el espacio.
Por ejemplo, en la película "La vida de un perro", se entrelazan un vínculo tras otro, y la conexión de cada clímax de la trama tiene una correlación inherente. Cada escena de la película tiene un acompañamiento musical, sin importar si es después de recuperar la billetera. Los dos ladrones, todos seguían robando y peleando entre sí, e incluso los policías se unieron al tumulto, y el vagabundo vivía feliz con la cantante Edna y el perro callejero "Rhythm, el tipo de notas saltarinas intercaladas". Con las expresiones de los personajes, se expresa vívidamente, y todos están conectados con suaves melodías musicales en diferentes estilos, conectados entre sí, y el conjunto es coherente.
En cada una de las películas clásicas de Chaplin, hay un tema melódico, que puede ser humorístico, alegre, de calmante a triste o de apasionado a trágico, cada escena, cada pieza musical, cada nota, todas son como clavos. , conectando estrechamente el tema de la película. Esas melodías temáticas a menudo aparecen al comienzo de la película y continúan a lo largo de ella, o se combinan con muchos pasajes musicales diferentes dispersos en otras partes de la película, o se cambia la orquestación para expresar vívidamente el lenguaje corporal y los cambios emocionales de los personajes de la película. Por ejemplo, el tema principal de "Payday" es interpretado por dos grupos de instrumentos de viento, que se unen en una marcha que cambia y asciende gradualmente, mostrando el ajetreado ritmo de la obra. De repente, el estilo de la música cambió entre las cuerdas erráticas y eufemísticas, y Charlot apareció en el escenario, sosteniendo flores en sus manos y eludiéndolo: era un humilde pero enérgico albañil. Luego, la melodía regresa al tema cuando la expresión del capataz cambia de la confusión a los gritos severos, mostrando la acrobática escena de trabajo compacta y ordenada de Charlo y los trabajadores. La aparición de la bella mujer hizo que se alternaran dos piezas musicales de diferentes estilos y, a través de la utilería en la obra, se representó una sorprendente y divertida pausa para el almuerzo.
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Material de referencia: un breve análisis del viaje musical de Chaplin en el cine mudo