Plantilla de plan de enseñanza para profesores de arte 2021

Los profesores de arte deben centrarse en enfrentar a todos los estudiantes, comenzando desde el punto básico de una educación de calidad para cultivar el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes, enfatizando el aprendizaje artístico interesante, diseñando contenidos cercanos a la experiencia de vida de los estudiantes; Fortalecer el interés de los estudiantes por el aprendizaje artístico. El siguiente es el plan de enseñanza para profesores de arte que compilé, espero que pueda proporcionarse para referencia y referencia de todos.

Ejemplo de plan de enseñanza para profesores de arte 1

1. Ideología rectora

Implementar de manera integral los nuevos estándares del plan de estudios de arte, implementar una educación de calidad, prestar atención a las características de la disciplina artística e incorporar la educación moral en la enseñanza de arte en el aula, actualizando los métodos de enseñanza, promoviendo vigorosamente métodos de enseñanza de prueba, explorando ricos recursos curriculares, estimulando el interés de los estudiantes en aprender arte y mejorando la eficiencia en el aula. Tomando como guía el plan general de la escuela y el plan de enseñanza de la escuela, nos esforzamos por sentar una base sólida para el desarrollo integral de los estudiantes. Implemente y aprenda más los nuevos estándares del plan de estudios de arte, actualice los conceptos y conceptos de enseñanza y utilice nuevas teorías para guiar su trabajo docente diario, de modo que el trabajo de enseñanza de arte de nuestra escuela tenga un nuevo avance.

2. Situación básica

1. Análisis de la situación del estudiante

A lo largo de un año de estudio en clase de arte, los estudiantes pueden utilizar conocimientos artísticos básicos y habilidades básicas para analizar obras de arte, al mismo tiempo, no se ciñe a convenciones en las actividades artísticas, se atreve a innovar y expresa su conciencia y sentimientos estéticos explorando diversas técnicas de expresión artística y métodos de creación. Mejore gradualmente su capacidad de pensamiento independiente y sea capaz de hacer preguntas con valentía y expresar opiniones personales mientras aprende. En el proceso de enseñanza, de acuerdo con la situación real de los estudiantes, movilizamos la conciencia y el entusiasmo de los estudiantes por aprender de acuerdo con las condiciones locales, cultivamos aún más sus buenos hábitos de usar sus manos, ojos y cerebros juntos, para que la enseñanza del arte pueda servir a los estudiantes. ' Desarrollo permanente. Los estudiantes de segundo grado de la escuela secundaria han estado estudiando en la escuela durante un año y ya están familiarizados con la situación de la escuela y el entorno de aprendizaje. También tienen cierta comprensión del curso de arte y tienen una cierta comprensión profunda del arte. En el último año de estudio, la conciencia estética de los estudiantes ha mejorado. Por lo tanto, sobre esta base se pueden aprender nuevos conocimientos y, con el apoyo de los conocimientos antiguos, se puede revisar el pasado y aprender lo nuevo. Sin embargo, debido a la mala base de los estudiantes y su lento comienzo, me concentro en el entrenamiento básico en clase y utilizo una variedad de métodos de entrenamiento de acuerdo con sus características de personalidad y diferentes niveles de dominio de los conceptos básicos, para hacerles sentir que tienen Dominó las habilidades en el juego feliz. Tecnología y habilidades.

2. Análisis de los materiales didácticos:

La asignatura de Arte es una asignatura obligatoria de arte y cultura en la etapa de educación básica. En la implementación de una educación de calidad centrada en cultivar el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes, asume la tarea de brindarles educación estética y cultivar sus conocimientos artísticos y sus habilidades artísticas preliminares. Las características y funciones de la disciplina artística determinan que tenga un papel único en la estimulación y fortalecimiento de los impulsos creativos de las personas y en el cultivo y desarrollo de la intuición estética y la imaginación de las personas. Los cursos de arte de este semestre brindan el ambiente más adecuado para actividades creativas basadas en los principios de interés en el proceso de enseñanza, libertad de expresión en las actividades y diversidad de estándares de evaluación. En las actividades de enseñanza del arte, cultivar la creatividad artística de los estudiantes es un contenido y objetivo importante de esta asignatura.

3. Objetivos de enseñanza

1. Objetivos de conocimiento y capacidad: A través de la apreciación de diversas formas de obras de arte, la copia, el boceto y la creación improvisados, comprender sus diferentes reglas creativas, para permitir a los estudiantes Tener una comprensión preliminar de las características básicas, el lenguaje de modelado y los métodos de expresión de las obras de arte actuales y de las performances.

2. Objetivos emocionales: comprender mejor el arte del diseño y sus categorías principales a través de la apreciación, sentir la relación entre el diseño y la vida, establecer conceptos de diseño preliminares, mejorar la capacidad estética y el interés por la vida, y cultivar la emoción de amar la vida. . Al apreciar los diferentes tipos de trabajos de diseño de comunicación visual, podrá comprender el alcance y las características reales de la comunicación visual y apreciar la practicidad y la belleza del diseño de comunicación visual.

3. Objetivos de rendimiento: luchar por la excelencia y cultivar "estudiantes famosos" debe ser el objetivo central del trabajo, de modo que la tasa de excelencia de los estudiantes alcance más del 60% y logre excelentes resultados en diversos concursos de arte.

4. Métodos y medidas

1. Fortalecer el estudio teórico, realizar un estudio más profundo y detallado de la teoría del método de enseñanza experimental e implementar concienzudamente la enseñanza del método de enseñanza experimental. .

2. Desarrollar de forma integral las capacidades independientes de los estudiantes.

Adaptarse a los requisitos básicos de belleza de la sociedad y permitir a los estudiantes mejorar su comprensión y comprensión de la sociedad antes de ingresar a la sociedad. A través del desarrollo de diversas actividades artísticas se ha mejorado el nivel de los estudiantes.

3. Incorporar adecuadamente los conceptos de educación moral y reputación al proceso docente. Permitir a los estudiantes fortalecer su comprensión de todos los aspectos de la educación estética sobre la base de la educación moral y cultivar gradualmente las cualidades estéticas de los estudiantes, logrando al mismo tiempo un desarrollo equilibrado y una promoción mutua.

4. Empiece a aprender nuevos conocimientos basándose en los conocimientos que los alumnos han aprendido. Al aceptar nuevos conocimientos, los estudiantes pueden conectarse con los conocimientos que han aprendido e integrarlos. Lograr una comprensión más profunda y un esclarecimiento de los conocimientos aprendidos con el apoyo de conocimientos nuevos y antiguos.

5. Mejorar las capacidades de observación, estética y apreciación de la vida, la naturaleza y las obras de arte de los estudiantes. Los estudiantes aprenden en la práctica y en la vida, cultivan gradualmente la capacidad de los estudiantes para mover los ojos, el cerebro y las manos, mejoran gradualmente la capacidad cognitiva de belleza de los estudiantes y cultivan las cualidades estéticas de los estudiantes.

Plan de enseñanza Ejemplo 2 para profesores de arte

La disciplina del arte tiene las características de amplitud, regionalidad, apertura y practicidad. Se espera que pueda proporcionar una referencia efectiva para la construcción de un arte efectivo. aulas.

1. Análisis de la situación de los estudiantes:

Hay 14 estudiantes de tercer grado***, de aproximadamente 9 años. Los estudiantes de este grupo de edad son ricos en imaginación y audaces. y son buenos en la pintura imaginativa y la pintura de memoria, tienen un fuerte deseo de expresión y una fuerte expresión del color. Al mismo tiempo, les gusta mucho la artesanía y la producción, y sus habilidades para pintar son generalmente altas. Atreverse a expresar sus propias ideas y expresar lo que quieren expresar. Los estudiantes tienen un gran interés en aprender y el ambiente del aula es activo. Pero también existen los siguientes problemas: la brecha general entre los estudiantes es relativamente grande. El diseño de la composición no es lo suficientemente completo. La habilidad de elaboración es peor que la habilidad de pintar.

2. Análisis de los materiales didácticos:

(1) Puntos clave de los materiales didácticos:

1. Dominar la realización de la pintura con acuarela y el uso de herramientas. Y poder utilizar métodos de pintura con acuarela con mayor habilidad. Expresar la belleza de la vida y la naturaleza.

2. Cultivar aún más la observación, la creatividad y la expresión de los estudiantes en la enseñanza en el aula (especialmente en los ejercicios de pintura).

3. Realizar producción artesanal y cultivar habilidades prácticas, modelado tridimensional, imaginación y capacidad de generalización.

4. Mejorar el nivel de apreciación de los estudiantes y cultivar su interés por el arte.

(2) Dificultades de los materiales didácticos:

1. En pintura se requiere imaginación audaz, el uso de colores es atrevido y realista, y las formas son más vívidas y naturales. .

2. Cultive su capacidad de producción práctica y coordinación en la fabricación de papel, y cultive la imaginación espacial en la escultura de arcilla.

3. En la enseñanza de pintura y manualidades se desarrolla aún más la observación, la creatividad y la expresión de los estudiantes, y también se fortalece su capacidad práctica, el modelado tridimensional y la imaginación espacial.

3. Objetivos de la enseñanza:

Pintura

1. Aprender los métodos de pintura con crayón y acuarela, comprender la realización de la pintura con acuarela y el uso de herramientas, y Utilice formas de pintura de acuarela para expresar Las cosas de la vida y la naturaleza reproducen la belleza de la vida y la naturaleza.

2. Aprende a utilizar varios colores.

3. Desarrollar aún más la observación, la creatividad y la expresión de los estudiantes.

Manualidades

1. Realiza manualidades con papel y cultiva habilidades prácticas y creativas.

2. Realizar trabajos con arcilla y cultivar la capacidad de modelado tridimensional, la imaginación y la capacidad de generalización.

Apreciación

1. Aprecia pinturas mundialmente famosas y mejora tu capacidad de apreciación.

2. Apreciar los trabajos de estudiantes destacados, ampliar los horizontes de los estudiantes, cultivar el interés por el arte y mejorar la expresión.

4. Medidas didácticas:

1. A través de revisiones y tareas en el aula, enseñar habilidades de pintura y producción artesanal para movilizar el interés de los estudiantes y mejorar el desempeño de las habilidades.

2. Permitir a los estudiantes apreciar más obras de arte excelentes, ampliar sus horizontes e incorporar diversas técnicas y conocimientos y habilidades artísticas en la enseñanza diaria para mejorar la expresividad de las obras de los estudiantes.

3. En este semestre, los estudiantes deben pintar directamente al crear pinturas y ya no usar composiciones amarillas para mejorar el progreso de la pintura y cultivar la confianza y la determinación de los estudiantes para pintar con audacia.

4. Fortalecer la penetración general de los conocimientos y habilidades artísticas básicas de los estudiantes y adoptar el método de buenos estudiantes impulsando a los malos.

5. Se requiere que la composición sea plena, plena, grande, vivaz e interesante.

6. Reflejar el aula ideal en la enseñanza. Invertir activamente en la reforma curricular en la enseñanza; mejorar la comprensión del espíritu de la reforma curricular a través de la investigación y el estudio continuos, y establecer conceptos de arte, estudiantes, enseñanza, evaluación, etc. que estén en línea con el espíritu de la reforma curricular; reflexionar integralmente sobre nosotros mismos en las prácticas docentes de enseñanza del arte y examinar sus propios comportamientos docentes.

Sé una persona reflexiva en la vida y una persona reflexiva en el aprendizaje. Aprender poco a poco puede convertir el aprendizaje en algo muy interesante.

Plan de enseñanza del profesor de arte, muestra tres

1. Análisis de la situación actual de los estudiantes:

Los estudiantes de tercer año de secundaria ya dominan la pintura, escultura, artes arquitectónicas y artesanías en los libros de texto. Tengo una cierta comprensión y dominio del conocimiento artístico como el arte, tengo una cierta comprensión del aprendizaje, conozco la importancia del aprendizaje y he mejorado mi apreciación estética del arte. Ha sentado una cierta base para el aprendizaje de los libros de texto de este volumen. Sin embargo, los estudiantes de tercer grado de secundaria no están muy motivados para aprender y tienen menos iniciativa para participar. El sistema de conocimiento artístico no es lo suficientemente claro y el nivel de estructura del conocimiento no es muy sólido

2. Análisis del contenido de la enseñanza:

Basado en todos los estudiantes, la educación de calidad es el punto básico para cultivar la capacidad de los estudiantes El espíritu innovador y la capacidad práctica enfatizan el aprendizaje artístico interesante, diseñan contenidos cercanos a la experiencia de vida de los estudiantes, fortalecen el interés de los estudiantes en el aprendizaje artístico sobre la base de heredar la tradición artística, reflejan plenamente el progreso y el desarrollo; de la sociedad y la multiculturalidad, resaltando el sentido de la época y las características locales. Estructuralmente, las unidades se dividen en unidades utilizando el lenguaje artístico, minimizando las diferencias entre las diferentes materias. Sobre la base de la enseñanza de los conocimientos básicos y las habilidades básicas, siempre se analizan los requisitos de enseñanza estéticos y emocionales, teniendo en cuenta las necesidades. Desarrollo y desarrollo de la personalidad de los estudiantes. La adquisición de conocimientos y habilidades requiere dos aspectos.

3. Puntos clave y dificultades en los materiales didácticos:

El contenido clave involucra la creación y el diseño de pintura. La pintura incluye conocimientos de creación de pintura, como el grabado y la creación de arte abstracto. El diseño se basa principalmente en el conocimiento del diseño en términos de clasificación de diseño y diseño de arte ambiental, así como diseño gráfico y composición tridimensional.

IV. Objetivos del trabajo

1. A través de diversas apreciaciones y comentarios, podemos tener una comprensión preliminar de los aspectos históricos del desarrollo del arte extranjero y sus logros, y una comprensión preliminar. del arte y el encanto artístico del arte extranjero, tienen una comprensión preliminar de su valor social e histórico y su valor estético.

2. Al apreciar y discutir las actividades sociales relacionadas con la lectura y las obras artísticas creadas, podrás sentir su connotación cultural y mejorar tu calidad personal y tu desarrollo a largo plazo.

3. Comprender y comprender el estilo de vida apreciando diversos suministros y entornos ricos en gusto cultural de vida. Establezca el anhelo por un gusto de vida elegante y un sentimiento de vida elegante, aprenda a embellecer su vida y a enriquecer y regular su mundo espiritual.

4. Que los estudiantes comprendan los conocimientos relevantes de las artes plásticas y comprendan los diferentes lenguajes y formas de expresión de las artes plásticas.

5. Al apreciar las obras de arte popular chino, comprender la belleza única y las características de rendimiento del arte popular chino, sentir el valor artístico y práctico armonioso de las obras de arte popular y apreciar la contribución de los trabajadores de todo el mundo. grupos étnicos en la creación de la sabiduría.

5. Principales tareas y medidas

1. Iniciar el aprendizaje de nuevos conocimientos a partir del análisis de la situación de los estudiantes de secundaria y los conocimientos aprendidos por los estudiantes de secundaria.

2. Tome en serio cada lección en clase e imparta el conocimiento que ha aprendido a los estudiantes con todo su corazón, para que los estudiantes puedan aprender ciertos conocimientos básicos, dominar habilidades y técnicas básicas del arte, y al mismo tiempo Al mismo tiempo, también debemos aprender a juzgar la belleza y crear belleza para mejorar la capacidad estética de los estudiantes.

3. Una vez que los estudiantes comprendan la información básica sobre el arte, deben comprender firmemente los puntos clave y las dificultades de los materiales didácticos, hacer un buen trabajo en la gestión docente para todos los estudiantes y llevar a cabo actividades docentes integrales.

6. Progreso de la enseñanza

Completa las unidades 1-3 antes del examen parcial,

Completa las unidades 4-5 después del examen parcial.