Interpretación del arte Thangka
Los thangkas, antes de Lobsang Gyatso, eran obras dispersas dedicadas a los templos por pintores populares. Desde el quinto Dalai Lama, se han establecido instituciones equivalentes a academias de arte y la creación de thangka ha entrado en un período de creación profesional. El séptimo Dalai Lama, Kelsang Gyatso, estableció la "Sociedad Lari Baiji", que es una academia oficial de pintura. Este movimiento sin duda promovió el desarrollo del arte Thangka. Hay muchas escuelas de pintura Thangka, entre las cuales la más influyente es la escuela "Mentang". Todos los pintores del hospital tienen títulos profesionales y el pintor más destacado se llama "Wu Qin". El último "Wu Qin" en la historia de la pintura tibetana fue el Sr. Tashi Tsering, el maestro de la pintura Thangka es también el único "Wu Qin" vivo.
Los requisitos para dibujar thangkas son particularmente estrictos y cada procedimiento de dibujo debe seguir rituales religiosos. Además, el "Sutra de la medición de las estatuas" tiene normas claras sobre el contenido, el color y el tamaño de cada thangka, que el pintor no debe exceder.
Simbolismo en imágenes
Para interpretar Thangka, además de comprender la historia del budismo tibetano y las diferentes características de las diversas estatuas de Buda, lo más importante es comprender muchos dioses y patrones. significado simbólico. El alma del arte thangka radica en dar significado simbólico a todas las imágenes, colores y formas de la imagen, transmitiendo espíritu y pensamientos.
En el Sutra budista tibetano de pesos y medidas, el "Sutra del cuerpo, la mente, los pesos y las medidas" establece el significado facial de la estatua de Buda: la forma ovalada del rostro representa solemnidad, belleza y encanto. ; el cuadrado representa la ira; el óvalo representa la valentía; los adolescentes parecen más jóvenes. La actuación del dios enojado es: ropa encantadora y color de piel; arrogancia como un héroe, ojos bien abiertos con ira; sosteniendo las armas en alto como terror, las barbas de los hombres son una manifestación del dios enojado.
En el budismo tibetano, la causalidad y la ética a menudo se predican a través del arte Thangka, convirtiendo la abstracción en concreción y los pensamientos en símbolos. Por ejemplo, Avalokitesvara, Manjusri y Vajrapani suelen aparecer en la misma imagen, representando las tres cualidades y poderes más importantes de la compasión, la sabiduría y el coraje del budismo tibetano.
Decoración de imágenes
No sólo la composición, el color y la forma de los thangkas se embellecen y mejoran constantemente, sino que incluso las estatuas de Buda también son muy decorativas y embellecedoras. Los protectores, pagodas y diversos símbolos del general Thangka también se clasifican e integran en varias formas de manera simétrica, decorando y modelando así completamente la teoría budista con un significado profundo.
El misterioso contenido de Thangka del cielo, las coloridas y maravillosas imágenes y la forma única hacen que la gente se maraville y admire. Las * * * características de estos thangkas son los ricos efectos decorativos y el patrón espacial que no está restringido por el pensamiento. Generalmente, los thangkas tienen el cielo arriba, la tierra abajo y un círculo budista o sagrado en el centro. Según este estándar, todo tipo de dioses y fantasmas están en su lugar. El centro de la imagen está naturalmente reservado para varios dioses y dioses.
La posición principal del thangka está reservada para Buda, Bodhisattva y varios fantasmas y dioses, mientras que el espacio restante está reservado para la naturaleza mágica y varias estatuas de Buda con varias mascotas. Todo debe expresarse en color. Si todo tipo de estatuas de Buda se basan en diversas medidas clásicas, entonces todos los fondos, entornos y diversas imágenes y textos se crean y desarrollan mediante la acumulación de experiencia transmitida a través de los siglos y la experiencia y observación de los pintores. Este fenómeno se vuelve cada vez más evidente con el género y la localización de Thangka.
La luz de fondo de las primeras estatuas de Buda era extremadamente simple, incluso un arco iris. Posteriormente, a través del desarrollo y la evolución, fue puliéndose y enriqueciéndose paulatinamente. No fue hasta el siglo XVII que Thangka realmente llevó esta característica al extremo, haciendo que la composición fuera extremadamente relajada, vivaz y natural. Incluso los reyes y monjes del Dharma que viven en el centro se han hecho a un lado, dejando mucho espacio para la naturaleza, lo que hace que la gente se sienta llena de vitalidad.
Lo que quiero mencionar aquí es el uso extensivo del oro y la plata en el arte Thangka. Algunos thangkas preciosos están decorados con oro y plata en la cara, el cuerpo, la ropa, el puesto de loto, la luz de fondo y otros paisajes naturales de la estatua de Buda.
El dibujo del thangka debe seguir estrictamente los rituales religiosos y las normas de clasificación del “Clásico de Medición de Estatuas”, y realizarse bajo la herencia del maestro. El primer tipo de medición se basa en objetos naturales; en segundo lugar, utilizando el cuerpo humano como unidad, los clásicos de medición no solo proporcionan una base para que los pintores creen imágenes, sino que también se convierten en una referencia para identificar el estado y la apariencia física de diversos objetos. Esta identidad visual no es sólo una descripción vívida y detallada del cuerpo, la ropa, los utensilios y la estricta instalación. Esta es también una de las características más importantes de Thangka.
Durante más de mil años, además de numerosos monjes tibetanos y artistas laicos, con la expansión del budismo tibetano, las habilidades creativas del arte Thangka también se han extendido a las áreas Tu, Mongolia y Han de China. , convirtiéndose en una cultura y un arte compartido por múltiples grupos étnicos en términos de recursos y habilidades.
El dibujo de Thangka es sumamente complejo y los materiales utilizados son sumamente sofisticados. Todos los pigmentos son materias primas minerales y vegetales, con colores brillantes y solidez del color duradera. El proceso de fabricación se resume brevemente en los siguientes pasos:
Hacer cortinas
Primero, se cosen varias piezas de tela de algodón blanco del mismo tamaño y se estiran sobre un marco de madera con alambres inelásticos. cuerdas. Todo el lienzo no sólo debe ser plano, sino también cosido sin costuras. La pintura de cortinas tradicional requiere una atención especial. Primero se cose firmemente el lienzo a cuatro postes de bambú y luego se estira con una cuerda inelástica hasta formar un marco de madera más grande. Los marcos internos y externos pueden hacer que el lienzo sea más simétrico y compacto. La mayoría de las cortinas actuales están cosidas sobre marcos de hierro huecos y tiras de madera más gruesas.
Despulpado
Coser la tela blanca, y luego pegarla con cola casera para cuero de vaca y yeso en polvo. Después de que la lechada esté seca, espolvoree ligeramente una capa de agua y pula repetidamente con una piedra lisa o porcelana hasta que el paño quede suave. Luego, use una guía de madera grande para cuadrar y rodear el lienzo para asegurarse de que sea cuadrado y elástico, y luego dibuje líneas en el lienzo. El dibujo lineal es la disposición de patrones con líneas según el tamaño del lienzo. El dibujo lineal es el primer paso en la pintura.
A día de hoy, todavía hay algunos pintores que no utilizan tinta para construir líneas, sino que parten los tocones de álamos o sauces y los queman con carbón. Generalmente, al componer un thangka grande, primero delinean el contorno con carbón y luego usan lápiz o carbón para dibujar algunos detalles para finalizar el boceto. Al construir el boceto, mezclan la cantidad adecuada de pegamento y almizcle (conservante) para crear una savia.
Dibujar incluye: medir dimensiones, dibujar esqueletos desnudos, dibujar ropa y tesoros, dibujar paisajes, nubes, flores, animales, casas y otros fondos, dibujar líneas con tinta y borrar líneas sobrantes. Este proceso requiere que los artistas de Thangka comprendan y se familiaricen con los antecedentes históricos de los Budas y Bodhisattvas, y dominen la disposición de los personajes y los patrones de fondo.
Color
Primero colorea el cielo y la tierra, y luego colorea la ropa, la piel, las nubes, las flores, los árboles, los pabellones, los pasillos, las ofrendas, etc. Sucesivamente. Además, al colorear, preste atención al contenido de pegamento en el pigmento. Si hay demasiado pegamento, las partículas de pegamento se saldrán de la parte posterior del lienzo. Si hay muy poco contenido, tus manos se mancharán de color cuando frotes la imagen con las manos. Según la observación, es necesario agregar pegamento en cualquier momento. Esto requiere que el artista domine el color de la piel de Buda, el Bodhisattva y otras figuras, así como las habilidades para combinar y colorear utensilios, animales y plantas, el cielo azul, el mar, las montañas cubiertas de nieve, la vegetación y los fosos.
Thangka es una especie de pintura meticulosa, y el dibujo lineal es el proceso que requiere más tiempo y es más llamativo. El boceto es el método básico de pintura para trazar imágenes con la punta fina de un bolígrafo. También es una técnica de pintura única en el arte de la pintura tibetana, como pliegues de ropa, contornos faciales, formas de pétalos, montañas y ríos, curvas cambiantes, etc. Todos deben morder el anzuelo. Se requiere que los personajes sean llenos y tengan curvas gruesas. Las ondulaciones son ásperas, locas y poderosas, y las armonías son suaves, incluida la representación detallada de narices, orejas, ojos, bocas y líneas de gancho. La llamada "línea de enganche de oro" se refiere a mezclar uniformemente lámina de oro y agua y luego extraer la luz de fondo, la ropa, etc. Utilice el pincel más fino (el artista puede hacerlo según sus necesidades) para embellecer aún más el retrato.
Los artistas tangka en Derge, Tíbet, son buenos dibujando, y la mayoría de los modelos thangka en Regong son de Dege. Los artistas de Thangka en Qamdo insisten en utilizar combustibles fósiles naturales puros para dibujar Thangkas, que son famosos por sus pigmentos ricos, coloridos y duraderos, mientras que los Regong Thangkas son famosos por sus técnicas de pintura en oro, como el calco de oro y el dorado.
La apertura de la ceja es el paso más importante en el proceso de dibujo del thangka. El éxito o el fracaso de un thangka a menudo depende de si la apertura de la ceja es exitosa. Algunos artistas antiguos consideran que abrir las cejas es una habilidad única, que se transmite de generación en generación y no es fácil de expresar. Unas buenas cejas pueden ser el toque final y presagiar la finalización final de una pintura thangka.
La expresión de alegría es que los ojos están arqueados, con las pupilas en el centro del arco, dando a las personas la sensación de mirar al frente y de buen humor los dos extremos del arco están caídos; , indicando que el Buda está meditando; los dos extremos del arco están hacia arriba, indicando que el Buda está meditando.
La expresión de compasión es que los ojos tienen forma de cebada. Dibujar media pupila en el centro mostrará la imagen de la compasión.
La manifestación de tristeza es la caída de los párpados superiores y de las cejas en ambos extremos, y sólo se ve la mitad de la pupila.
La ira se caracteriza por cejas pobladas, cabello hacia arriba y pupilas grandes y redondas.
Después de pintar el thangka, se cosen seda y satén alrededor del cuadro, y el borde inferior del thangka se enrolla con un palo como soporte. Su longitud es básicamente la misma que la de un thangka, y ambos extremos pueden ser varios centímetros más largos que el ancho del thangka. La barra de dominadas es una barra plana de madera con una cuerda en el medio para colgar. Un thangka tan completo se presenta al mundo.
El forro de Thangka puede ser de algodón, seda, raso, etc. Algunos thangkas están montados en la espalda. Pero después de enmarcarla, se hizo una solapa en la parte posterior de la imagen para que se pudieran ver las palabras escritas en la parte posterior del thangka. En este caso, la parte posterior de la imagen thangka y los dos bordes inferiores del forro generalmente están unidos, excepto que la gente tiene que descubrir la página del forro para ver los caracteres en la parte posterior.
A continuación, invitamos a amigos a disfrutar de un grupo de thangkas numerados 158-125927: