Análisis de formas artísticas en el diseño de exposiciones de museos.

Análisis de las formas de arte del diseño de exhibiciones de museos

Como institución permanente que difunde la cultura y autentica la historia, el espacio de exhibición y las exhibiciones del museo deben resonar en los corazones de la audiencia. Es un ensayo de muestra sobre la forma artística del diseño de exhibiciones de museos que yo, J.L, compartiré con ustedes.

Análisis de la forma artística del diseño de exposiciones en museos 1

Resumen: Los museos siempre han sido portadores de herencia y desarrollo de la cultura. Es una actividad que muestra la creatividad del diseño y también es una actividad. Parte importante de la exposición no solo tiene la misma naturaleza en el diseño de exhibición, sino que también tiene sus propias características. Un diseño de exhibición razonable puede reflejar mejor las características regionales, culturales y nacionales, satisfacer la vida material y espiritual de las personas y mejorar la calidad de vida. El diseño de exhibición de museos contemporáneos también irradia diferentes valores artísticos con el enriquecimiento y la innovación de los métodos y tecnologías de exhibición. Este artículo realiza principalmente una investigación específica sobre la forma artística del diseño de exhibiciones en museos.

Palabras clave: museo; diseño de exhibiciones; forma de arte

El diseño de exhibiciones de museos es una disciplina en la categoría de diseño. Con el desarrollo de métodos y tecnología de diseño, el diseño de exhibiciones de museos también tiene más novedades. connotaciones. En comparación con el diseño de exhibición de ubicaciones generales, el diseño de exhibición de los museos plantea requisitos más altos en cuanto al estilo, la técnica y la categoría del diseño. El diseño expositivo del museo involucra muchas disciplinas como la psicología, la comunicación, la arquitectura, la psicología, la estética y la ergonomía. Por lo tanto, al diseñar una exhibición de museo, es necesario basarla en profundas connotaciones culturales, para que el diseño tenga un sentido más fuerte de forma artística y se ajuste a la estética de la gente actual.

1. Análisis de los principios del diseño de exhibición de un museo

(1) El objetivo del diseño de exhibición de un museo

El significado principal de la existencia del museo es para popularizar el conocimiento científico y difundir la civilización social, es una institución imparcial. Tiene una forma especial de exhibición artística. También se puede decir que un museo es una obra de arte. Su estilo arquitectónico, diseño de exhibición y planificación general pueden brindar a las personas un cierto grado de disfrute visual.

(2) Elementos de diseño de exhibición de museo

El diseño de exhibición de museo puede cubrir principalmente el espacio de exhibición, el equipo de exhibición y los artículos de exhibición. El espacio de exhibición es también el espacio conceptual, que es una exhibición espacial informe que refleja principalmente el valor de su existencia a través del contenido de las exhibiciones. Al mismo tiempo, el espacio de exhibición del museo es también el principal portador de las actividades de exhibición. En el espacio de exhibición del museo, su estructura, color e iluminación son elementos necesarios. El equipo de exhibición incluye paredes de exhibición, estantes de exhibición, vitrinas y exhibidores; paneles. [1] El equipo de visualización tiene las características de combinación, conveniencia y estandarización. Combinación significa que durante el proceso de visualización, el equipo mostrado se puede combinar de acuerdo con los requisitos de visualización específicos. La conveniencia significa combinar tecnología de ensamblaje moderna y soluciones de diseño avanzadas para hacer que la instalación y el desmontaje del equipo sean más convenientes. Las especificaciones del equipo de visualización; tener cierta universalidad los elementos de exhibición son el contenido principal de las exposiciones del museo y los principales objetivos y tareas de la exhibición del museo.

2. Arte del diseño del espacio de exhibición del museo

El espacio de exhibición es el lugar principal para las actividades de exhibición del museo. El diseño no solo debe cumplir con la función de exhibición y transporte de las exhibiciones, sino también. Satisfacer las necesidades de los visitantes y los requisitos estéticos, por lo que se debe realizar cierto procesamiento artístico en el diseño del espacio de exhibición del museo.

(1) Preste atención a la armonía del espacio

El diseño del espacio de exhibición del museo no se puede dividir en diferentes partes para el diseño, pero debe prestar atención a la integridad y sistematicidad de el diseño, así en el espacio Se deben considerar factores armoniosos en el diseño y se deben integrar factores no coordinados en el espacio. Pero esta unificación no significa que todos los espacios deban tener un patrón unificado, sino que deben tener tanto diversidad como unidad. En el diseño de exhibiciones de museos, es necesario construir un modelo espacial unificado mediante cambios en la planificación del espacio, el color, el material, la estructura y otros aspectos.

(2) El diseño de pantalla debe seguir el principio de equilibrio.

El equilibrio del diseño puede hacer que la composición visual sea más armoniosa. El diseño equilibrado significa que con un cierto punto como centro, el equilibrio en ambos lados Los componentes del diseño son iguales o similares. Al mismo tiempo, en términos del diseño del principio de equilibrio, también se divide en equilibrio regular y equilibrio irregular. El diseño regularmente equilibrado puede dar visualmente a las personas la sensación de que ambos lados son completamente iguales. Tiene una fuerte simetría en términos de volumen, forma y color, formando una simetría de espejo regular, que también es el punto clave en el diseño del espacio de exhibición del museo. El equilibrio irregular se basa principalmente en el principio del equilibrio de apalancamiento. Los elementos de diseño en ambos lados son similares, pero existen diferencias. Este método de diseño puede aumentar la vivacidad de la atmósfera del espacio de exhibición sin perder la sensación general de equilibrio.

(3) Énfasis en el ritmo y el ritmo del diseño de exhibición

El ritmo del diseño del espacio de exhibición se refiere principalmente a la repetición regular o la forma del diseño del espacio dentro de un rango o unidad específica. descomposición del movimiento. En el diseño concreto, se trata de un movimiento segmentado basado en la repetición de la composición espacial, de modo que la distribución del espacio pueda tener cierta regularidad. El ritmo se refiere principalmente a la combinación de elementos o entornos espaciales similares, de modo que tengan cierta regularidad y ciertos cambios. En el diseño del espacio del museo, el ritmo y el ritmo son los principales métodos de diseño del espacio unitario, con expresiones repetidas y graduales. El espacio unitario repetido puede brindar a las personas una sensación visual estable y continua, de modo que las personas puedan ver las exhibiciones con una actitud pacífica y, al mismo tiempo, también puede desempeñar un papel de guía para que las personas visiten el gradiente. dividido en el gradiente de un espacio único y el gradiente de un espacio compuesto, este método de gradiente puede brindar a las personas una sensación de flexibilidad e integridad. Los cambios espaciales ordenados no afectarán la psicología de las visitas de las personas y pueden resaltar el tema de la visualización. [2]

3. Arte de diseño de contenido de exhibición de museo

(1) Arte de diseño de contenido de hardware

1. Arte de diseño de sala de exposición

El principal lugar de almacenamiento de las exhibiciones del museo durante la exposición es la sala de exposición. Por lo tanto, en el diseño de la sala de exposición, se debe prestar atención a factores como el ambiente interior, la ventilación, la humedad seca y la iluminación. Esto no solo resaltará el efecto de exhibición. Las exhibiciones, pero también mejoran la calidad de las exhibiciones. Dado que las piezas expuestas en el museo tienen un gran valor patrimonial, se deben tomar medidas de protección contra incendios en el diseño de la sala de exposición. Durante el proceso de construcción, los materiales se seleccionaron estrictamente de acuerdo con las regulaciones pertinentes y se siguieron estrictas especificaciones operativas. Al mismo tiempo, el diseño de la sala de exposición también requiere cierto tratamiento artístico del espacio. Por ejemplo, los tonos y texturas específicos de los pisos, paredes y techos de la sala de exposición deben ser consistentes con las exhibiciones en exhibición y pueden ambientarse. del fondo de las exhibiciones, para que la audiencia pueda ingresar al cuerpo principal de las exhibiciones durante la visita, lo que tiene un fuerte efecto de guía visual.

2. El arte del diseño del entorno luminoso

La luz es la condición visual básica para percibir los objetos. Por tanto, la creación, cambio y optimización del diseño del espacio en los museos son inseparables de la luz. ambiente. Hay dos tipos principales de fuentes de luz en el diseño de exhibiciones de museos, una es la iluminación natural y la otra es la luz artificial. La iluminación natural es principalmente un entorno luminoso formado por la luz solar, por lo que la luz interior cambiará con la rotación de la tierra. Esto hace que algunas salas de exposiciones orientadas al norte elijan iluminación natural, porque las salas de exposiciones en esta dirección se ven más afectadas por los cambios de iluminación. y suavemente iluminado. La luz artificial se refiere principalmente al entorno de iluminación formado por lámparas eléctricas, y se logra un cierto efecto de iluminación mediante el ajuste y configuración de las lámparas. Actualmente, las lámparas que se utilizan ampliamente en museos nacionales y extranjeros incluyen lámparas de iluminación básica, lámparas decorativas y lámparas de iluminación de disparo lento. Al mismo tiempo, los efectos de iluminación también se dividen en iluminación directa, iluminación indirecta e iluminación de acento. Primero, iluminación directa. Es un método de iluminación de uso frecuente. Los más utilizados incluyen lámparas de techo, focos de riel, candelabros, etc. Este método de iluminación puede garantizar que más del 95% de las luces se utilicen por completo.

Por lo tanto, la iluminación directa se utiliza generalmente en las salas de los museos, los pasillos principales y la parte superior de las grandes exposiciones, lo que garantiza que la luz se distribuya más ampliamente y no cree un ángulo de sombra. Sin embargo, la selección de brillo de la iluminación directa también debe configurarse según el área de irradiación, el objeto de irradiación y la altura de la sala de exposiciones. La iluminación general se establece en 300 lx. Porque si la luz es demasiado débil, la línea de visión en la sala de exposiciones no será clara y no se podrá lograr el efecto de visualización esperado; si la luz es demasiado fuerte, fácilmente causará fatiga visual a la audiencia y también causará; ciertos daños a las exhibiciones, especialmente libros, publicaciones periódicas, lacados, etc. Es propenso a decolorarse y deteriorarse. En segundo lugar, iluminación indirecta. La iluminación indirecta se refiere a proyectar luz en la pared o el techo para formar una fuente de luz secundaria, que se puede usar en el techo, el piso, el costado del tablero de exhibición, etc. en la sala de exposiciones del museo para hacer que la luz de la lámpara brille desde de adentro hacia afuera. La iluminación indirecta tiene una mejor difusión de la luz, no produce sombras, es moderadamente brillante y tiene una calidad de luz suave. [3] Por lo tanto, en el diseño de la sala de exposiciones, es necesario configurarla razonablemente de acuerdo con sus propias características. Los requisitos de iluminación y brillo del color se pueden diseñar de acuerdo con la ubicación y el tipo de las exhibiciones, para que la exposición. El pasillo puede formar un ambiente de luz en capas. Por último, iluminación de acento. La iluminación de acento, también conocida como iluminación local, se refiere al uso de luz intensa para proyectar una determinada parte de la exhibición y crear un efecto de primer plano, que puede resaltar el enfoque de la exhibición del producto y crear una sensación tridimensional. Este método de configuración de la iluminación es muy específico y se utiliza generalmente para objetos más representativos en salas de exposiciones. Por ejemplo, "Dayu Controlled Floods and Yushanzi" en el Museo del Palacio de Beijing puede utilizar este método para reflejar la continuidad de la entidad y el vacío. Sin embargo, al aplicar iluminación de acento, debes prestar atención a la direccionalidad de la luz, para poder crear una sensación tridimensional. Debe combinarse desde tres direcciones: luz superior, luz delantera y luz de fondo. Al mismo tiempo, se agrega un filtro delante de la lámpara para controlar eficazmente el deslumbramiento mediante el filtrado de los rayos ultravioleta. Además, en el diseño de iluminación de acento, la distancia debe establecerse adecuadamente de acuerdo con el espacio y el tamaño del stand para formar un efecto visual con prioridades claras y estanqueidad adecuada.

3. El arte del diseño de equipos de visualización

Los equipos de visualización son generalmente más grandes en tamaño y en mayor número. Por lo tanto, el diseño de los equipos de visualización juega un papel muy importante en el efecto general. En el museo, el diseño requiere una cuidadosa investigación y consideración del tamaño, la proporción y las luces de estilo de las vitrinas, las paredes de exhibición y las cabinas, de modo que el equipo de exhibición pueda coincidir con el contenido y las características de las exhibiciones, y así. reflejando el papel de la exhibición y resaltando las ventajas de las exhibiciones.

(2) El arte del diseño de contenido de software

1. El arte del diseño de combinación de pantallas

El diseño de combinación de pantallas es el núcleo del diseño de pantalla espacial, y También es importante en los trabajos de diseño, los más onerosos y que consumen más energía. La combinación de exhibición incluye combinaciones de exhibición general y parcial. La combinación de exhibición general es una combinación diseñada bajo el estilo de diseño general, mientras que el diseño de combinación parcial se basa principalmente en especímenes específicos y reliquias culturales como información básica durante el proceso de diseño. , el diseño se basa en el diseño. Se utiliza un marco o esquema para organizar las exhibiciones de manera ordenada y jerárquica a fin de establecer una cierta conexión entre las exhibiciones. [4]

2. El arte del diseño de materiales de exhibición auxiliares

Los materiales de exhibición auxiliares incluyen cajas de luz, gráficos, mesas de arena, fotografías y otros materiales que ayudan a la exhibición original y pueden complementar el contenido académico de las obras expuestas. Los resultados de la investigación y algunas exhibiciones auxiliares son obras de arte en sí mismas y tienen cierto valor ornamental.

(3) Otros aspectos del arte del diseño

Además del diseño de software y hardware, también existen algunos contenidos de diseño entre el software y el hardware, como señales de seguridad y reliquias culturales. , etc. Tomemos como ejemplo el diseño de la ruta de la sala de exposición. Durante el proceso de diseño, primero debemos considerar la solidez y la perfección de la alarma antirrobo, la protección contra incendios y otras instalaciones, al mismo tiempo que garantizamos la suavidad de las salidas de evacuación de emergencia. atención al ajuste entre estas instalaciones y el diseño general del museo Garantizar el efecto artístico general del museo.

4. Conclusión

En resumen, como institución permanente que difunde la cultura y autentica la historia, el espacio de exhibición y las exhibiciones del museo deben resonar en los corazones de la audiencia. En el diseño de exhibición del museo, es necesario cerrar la distancia con el público desde un punto de vista artístico, para que el público no solo pueda apreciar el estilo de las exhibiciones en el museo, sino también encontrar el mismo lenguaje artístico a través del Diseño artístico del museo. Crear un patrón innovador para que el estilo de exhibición del museo tenga connotaciones culturales profundas y al mismo tiempo esté cerca de la vida, de modo que pueda servir mejor a la sociedad y promover la cultura nacional.

Referencias:

[1] Yang Zhenghong. Diseño de exhibición de museo bajo múltiples experiencias, tomando como ejemplo el Museo de Zhenjiang [J].

[2] Xiao Kekun, Lu Wuqiang. Un estudio preliminar sobre el arte del diseño de exhibiciones en museos [J].

[3]Xie Xiaoxiong. Investigación sobre el arte y el diseño de exhibiciones de museos contemporáneos[J]. elementos tradicionales en museos de historia Aplicación en el diseño de exhibiciones - Hablando sobre el arte del diseño de exhibiciones del Museo de las Seis Dinastías de Nanjing [J, Art Science and Technology, 2014 (9): 59-60 62. Análisis de la forma artística del diseño de exhibiciones de museos 2].

El diseño de exposiciones del museo es un medio de difusión de información. Partiendo de la premisa de determinar el concepto de diseño general y el estilo formal, se lleva a cabo la disposición general de los elementos de exhibición, mediante la asignación del espacio y el diseño de las paredes de la exposición, y la disposición. la secuencia de exhibiciones, el procesamiento de elementos clave de la exhibición, etc. Para lograr la experiencia visual y la transmisión de información del museo, permite que la audiencia reciba la influencia histórica y la educación cultural del museo. Por lo tanto, en el proceso de diseño de exhibiciones de museos, es necesario confiar en los principios de la comunicación, el arte, la sociología y otras disciplinas para lograr el efecto de presentación.

1. Elementos básicos de exhibición del museo

Los elementos básicos de exhibición se refieren a todas las exhibiciones y elementos presentados al público en el espacio de la sala de exposiciones del museo. Cuando el público ingresa al museo, puede sentir la información transmitida por las exhibiciones a través de la vista, el tacto y el oído, para lograr el propósito de la educación. Por lo tanto, los elementos básicos de exhibición se pueden dividir en dos categorías según la forma de las exhibiciones y las características de difusión de la información.

La primera categoría se refiere a diversas colecciones físicas de museos. Este tipo de exhibiciones son la piedra angular de la exhibición del museo y son materiales de exhibición estáticos. Durante el proceso de visualización, la información original se refleja directa y objetivamente a la audiencia a través de una visualización estática independiente. La colección física tiene una autenticidad y credibilidad muy fuertes y es la parte más importante de la exhibición del museo. Dichas exhibiciones incluyen reliquias culturales, especímenes, fotografías, réplicas, modelos, mesas de arena, materiales ilustrados, documentos y archivos, etc.

La segunda categoría se refiere a diversos materiales de audio y video, como materiales de audio y video que registran el desarrollo de la civilización y la historia humanas, que son materiales dinámicos. Estas exhibiciones pueden presentar de manera más intuitiva la relación entre la naturaleza, el entorno de vida social y los personajes y eventos históricos. El método de exhibición de este tipo de artículos de exhibición es principalmente exhibirlos al público a través de tecnología digital y equipos multimedia. Por ejemplo, una pieza de material histórico ubicada en el pasillo de descanso del Museo de Historia Judía de Nueva York se proyecta sobre una pared fragmentada a través de vídeo para evocar la memoria de todos.

2. Principios y puntos clave de exhibición de elementos de exhibición de museos

(1) Principios y puntos clave de exhibición de colecciones de reliquias culturales

Primero, la seguridad La cuestión principal es la exhibición de colecciones de reliquias culturales. Al exhibirlas, se debe prestar atención a la protección de las colecciones de reliquias culturales y se debe realizar trabajo de protección para las colecciones de reliquias culturales que no se pueden tocar.

En segundo lugar, el principio científico de exhibir colecciones de reliquias culturales es organizar las colecciones de reliquias culturales en categorías sistemáticas, prestando atención al orden lógico y las relaciones primarias y secundarias entre las colecciones de reliquias culturales, y evitando el apilamiento desordenado.

En tercer lugar, el principio artístico de exhibir colecciones de reliquias culturales es prestar atención a la relación estética entre las colecciones de reliquias culturales y el espacio de fondo para formar un efecto de exhibición artística.

(2) Principios y puntos clave de visualización de datos de imágenes

Primero, estudie el contenido y la base científica de los datos de imágenes, explore completamente los antecedentes históricos de los datos de imágenes y restaurar la autenticidad de su contenido.

En segundo lugar, comprender la relación entre el contenido clave de la visualización y la mejor forma de expresión de los datos de la imagen, y utilizar adecuadamente objetos físicos, mesas de arena, modelos, equipos de alta tecnología y otros medios para la expresión, y no abuse de la alta tecnología e ignore la esencia del contenido.

3. Análisis de los soportes y métodos de exhibición en museos

(1) Métodos de exhibición de paredes y estantes de exhibición

1. Métodos de exhibición de paredes de exhibición

Este método de exhibición consiste en colgar exhibiciones físicas mediante la instalación de paredes fijas o móviles. No es solo uno de los equipos básicos para la exhibición del museo, sino también uno de los principales elementos de exhibición que constituyen la sala de exposiciones. El tamaño y la forma del muro de exposición se determinan según el espacio y el contenido de la exposición. Su función principal es colocar exhibiciones colgantes, separar el espacio interno de la sala de exposiciones y guiar la ruta de visita del público. Los principales contenidos y métodos de exhibición son los siguientes: en primer lugar, exhibiciones como reliquias culturales, especímenes y réplicas se exhiben en nichos diseñados en las paredes de la exposición, en segundo lugar, exhibiciones como imágenes, fotografías, gráficos y mapas se convierten en objetos livianos; tableros de exhibición y colgados en las paredes de la exposición en la pared; en tercer lugar, los materiales de imagen se montan directamente en la pared de la exposición con orificios reservados a través de pantallas LED, cajas de luz, etc., el texto del título, el contenido del texto, las líneas decorativas, etc. se pegan o imprimen directamente en la pared de la exposición; quinto, los materiales ilustrados, imágenes de fondo, patrones de sombreado y otras exhibiciones que crean una atmósfera se imprimen directamente en materiales profesionales mediante serigrafía y luego se fijan a la pared de la exposición. Por ejemplo, la Base de Educación sobre Seguridad Juvenil de la ciudad de Liaoyuan tiene un diseño de pared de exhibición con cuadros colgados, y el Museo Nacional de Singapur tiene un diseño de pared de exhibición con serigrafía de materiales ilustrados.

2. Método de exhibición del estante de exhibición

El método de exhibición del estante de exhibición es el mismo que el de la pared de exhibición. También se exhibe mediante exhibiciones colgantes en comparación con la pared de exhibición. , el estante de exhibición tiene un diseño flexible y ahorra dinero. Las ventajas de espacio y fácil reemplazo. El diseño de la forma del expositor es rico y diverso, y también se puede combinar con el fondo para difundir información. Los expositores también pueden formar pantallas y particiones en el espacio para enriquecer el efecto visual del espacio.

(2) Métodos de exhibición de vitrinas y stands

1. Métodos de exhibición de vitrinas

Las vitrinas son el principal medio para exhibir colecciones de reliquias culturales y también son el Equipo básico para la exhibición del museo En primer lugar, el efecto de exhibición debe diseñarse especialmente de acuerdo con las características de las diferentes exhibiciones, como la forma, el material, la iluminación, la temperatura y las instalaciones de monitoreo de la vitrina. Se requiere que las vitrinas sean fáciles de operar, fáciles de desmontar y ensamblar y que tengan buenas propiedades de protección de reliquias culturales. Las vitrinas generalmente se dividen en vitrinas de pared, vitrinas centrales independientes, vitrinas de mesa, etc. Las vitrinas de pared se dividen en tipos de media altura y de piso. Además, las vitrinas de pared también se pueden combinar con la pared de exhibición para. visualización general. Por ejemplo, las vitrinas de media altura y las vitrinas independientes del Museo Shanxi Fenjiu en mi país, así como las vitrinas de suelo del Museo Metropolitano de Arte de Estados Unidos.

2. Método de exhibición del stand

El stand es una herramienta de exhibición que admite objetos, obras de arte, modelos y mesas de arena a gran escala. Los requisitos de forma, color y material del stand deben hacer eco y estar unificados con las exhibiciones. El tamaño del stand está determinado por la altura de la vista de las personas. Generalmente, las exhibiciones más grandes usan un stand más bajo y las exhibiciones pequeñas usan un stand más alto. Por ejemplo, hay un stand de exhibición de esculturas grupales a gran escala en el Museo de la ciudad de Putian y un stand de exhibición de especímenes de animales en el Museo de Alaska en los Estados Unidos.

(3) Métodos de visualización del diseño de escenas

Para superar las limitaciones de la difusión de información cuando se exhiben exhibiciones físicas, cada vez más museos utilizan escenas en el proceso de exhibición. El método de diseño restaura algunos acontecimientos históricos importantes o explica la vida de personajes importantes. El diseño de escenas se originó originalmente en el teatro y las artes escénicas, y luego se aplicó a la exhibición de la historia de la evolución biológica en los museos de historia natural. Debido a que el efecto de exhibición puede dejar una profunda impresión en la audiencia, este método de exhibición se ha ido aplicando gradualmente a museos históricos, militares y folclóricos.

El diseño de escena es un método de visualización integral que integra teorías multidisciplinarias como el arte, la arquitectura, el diseño de escenarios, etc. El diseño de escena incluye pintura de fondo, producción de modelo o muestra principal, diseño de espacio de primer plano, mantenimiento posterior y muchas otras cuestiones.

Según las diferentes necesidades temáticas del museo, los tipos de exhibición de escenas se pueden resumir en tres tipos: escenas de paisajes naturales, escenas de personajes y eventos históricos y escenas de modelado artístico. Por ejemplo, las escenas de personajes y eventos establecidas en la sala compartida del Museo del Cuerpo de Marines en Washington, D.C., resaltan el tema de todo el museo a través de esculturas de personajes, helicópteros y la atmósfera del paisaje al aire libre del Museo de la Ciudad de Putian para resaltar el carácter; Importancia del lugar Personajes históricos, diseñó figuras de "Estrellas Brillantes" y esculturas grupales en escenarios de modelado artístico.

Según la escala de visualización, el diseño de la escena se puede dividir en visualización de ventana cerrada y escena abierta grande.

1. Escena de ventana cerrada

Coloque la escena en una gran vitrina cerrada similar a una ventana, para que las exhibiciones puedan volver a su entorno de fondo original, haciendo que la exhibición sea más realista. y realista. Este tipo de método de exhibición es adecuado para la exhibición de especímenes de animales en museos de ciencias naturales. El entorno de exhibición cerrado puede proteger los especímenes naturales. El diseño de fondo de la escena de la ventana puede utilizar pinturas de fondo curvas para eliminar el giro de la pared. La proporción puede basarse en la proporción real de la escena o reducirse. Por ejemplo, la escena de la ventana del paisaje ecológico del Museo Americano de Historia y Naturaleza y la escena de la ventana en miniatura del Museo de Ciencias de Chicago.

2. Escenas abiertas grandes

El método de visualización de escenas abiertas grandes es construir la escena directamente en el espacio de visualización. Debido a su gran tamaño, no requiere vidrio ni particiones. Para protección, algunas escenas requieren el diseño de barandillas o vallas, mientras que otras escenas permiten a los visitantes participar y convertirse en parte de la escena. Las escenas abiertas grandes son adecuadas para exhibir algunos personajes y eventos históricos, costumbres y etiquetas populares sociales, artesanías tradicionales, etc. Al crearlo, no solo puedes restaurarlo según su apariencia original en ese momento, sino también extraer imágenes simbólicas típicas representativas y resumirlas. Al mismo tiempo, puedes combinar sonido, luz, electricidad y otros factores para que los visitantes se sientan inmersos. en la escena. Por ejemplo, la escena de restauración de un edificio residencial en el Museo de Historia Estadounidense en Washington, D.C., y la escena de restauración de la Guerra Antijaponesa de Qi Jiguang en el Museo de la Ciudad de Putian en Fujian.

(4) Métodos de exhibición digital

Con el desarrollo de la alta tecnología, la exhibición en museos ha entrado en la era digital y las reliquias culturales tradicionales, obras de arte, audio, video y otros materiales de imagen han Toda la tecnología de medios digitales se puede utilizar para lograr una visualización dinámica. Este método de visualización es inmersivo e interactivo, lo que permite a la audiencia comprender completamente las exhibiciones. Sus formatos de visualización incluyen pantallas de reproducción de plasma (cristal líquido), pantallas táctiles, proyecciones, imágenes fantasma, libros electrónicos, realidad virtual, etc. El método de visualización digital puede ser una visualización independiente de películas digitales o una combinación de imágenes digitales y escenas espaciales [2]. Los métodos de visualización específicos incluyen principalmente lo siguiente:

1. Visualización de video temática

El formato de visualización de video temático se usa muy comúnmente en exhibiciones de museos. El video se muestra directamente a través de un reproductor o proyección. dispositivo presente. Los temas mostrados en videos temáticos incluyen alusiones históricas, hechos personales, fenómenos naturales, principios científicos, etc. Este es el método de visualización más intuitivo para la popularización de la ciencia intelectual y la creación de propaganda.

2. Exhibición digital de exhibiciones

Un método de innovar digitalmente exhibiciones y luego exhibirlas a través de ciertos equipos de alta tecnología. Las obras de arte tridimensionales se pueden mostrar virtualmente mediante proyección holográfica, y las pinturas planas se pueden convertir en animaciones bidimensionales o tridimensionales y mostrarse mediante proyección o monitores. Por ejemplo, la versión digital de "A lo largo del río durante el Festival Qingming" exhibida en la Exposición Universal de Shanghai de 2010 despertó una fuerte respuesta del público cuando fue exhibida, lo que desencadenó una ola posterior de creación digital de pinturas tradicionales chinas.

3. Imágenes digitales combinadas con visualización de escenas o espacios.

La aplicación de imágenes digitales al diseño de escenas puede crear una mejor atmósfera y mejorar el realismo de la escena.

Las imágenes digitales se combinan con visualizaciones de escenas para explicar algunos fenómenos y principios científicos o mostrar costumbres y sentimientos locales. Por ejemplo, las imágenes fantasma sirven para proyectar vídeos editados en escenas diseñadas.

(5) Métodos de visualización de dispositivos interactivos

Para mejorar la participación y el entusiasmo de la audiencia, el diseño de visualización de los museos modernos enfatiza cada vez más el diseño de visualización de interacción persona-computadora. Este método de exhibición es adecuado para museos de divulgación científica, como museos de ciencia y tecnología, museos de historia natural y museos para niños. Los principales métodos de exhibición incluyen los siguientes puntos:

1. p> A través del principio de maquinaria eléctrica, la visualización del contenido de la pantalla, como preguntas y respuestas comunes en el panel abatible, botones mecánicos, giros de rodamientos, etc., pertenecen a este método. Al diseñar, se debe prestar especial atención a la conveniencia de utilizar el dispositivo interactivo y la conveniencia del mantenimiento posterior.

2. Interacción en red persona-computadora

Este método consiste en escribir los materiales de la exposición y los datos de información en el software de back-end y luego mostrarlos mediante la edición del programa y la conexión al medios de visualización correspondientes. Los visitantes pueden experimentar y obtener información de la exposición de forma libre y selectiva. Los elementos de diseño necesarios para los métodos de visualización de interacción persona-computadora incluyen el diseño de la interfaz de visualización de la interfaz de usuario, el diseño de programas, el diseño de software en segundo plano, los medios de visualización, etc. Las formas comunes de interacción persona-computadora incluyen respuesta interactiva a preguntas, mensajes electrónicos, proyección interactiva en el suelo, real- síntesis de vídeo en tiempo, etc.

Conclusión

Los métodos de exhibición del museo se reflejan en última instancia en formas visuales, y la esencia de la exhibición del museo es educar y entretener a los visitantes a través de estas formas visuales. Ambas deben complementarse entre sí. el proceso de diseño para lograr un alto grado de unidad en forma y esencia. Hay varios métodos de exhibición en los museos. Cada método de exhibición tiene sus ventajas y desventajas. Al usarlo, debe seguir los principios del diseño de exhibición, elegir un método de exhibición adecuado para las exhibiciones y utilizar hábilmente técnicas de exhibición para construir un museo único. . Con el advenimiento de la era posmuseo, los métodos de exhibición de los museos no son estáticos y deben seguir mejorando con el desarrollo de los tiempos. ;