¿Qué libros debo leer para aprender a dirigir?
1. "Not Just Hollywood"
Selecciona seis de las mejores obras de Woody Allen de los últimos años para una lectura detallada y ofrece una discusión exhaustiva y única sobre su arte de escribir y dirigir.
De la literatura cinematográfica a la estética cinematográfica, de la estructura del juego a la retórica del director, de la película misma al trasfondo cultural más amplio detrás de la película.
Evitar el acoplamiento integral de muchos artistas y disciplinas y temas relacionados con el contenido cinematográfico, como historia del arte, cultura comparada, estudios interculturales, antropología, psicología sexual, psicología social, estudios de medios, etc. Los argumentos del libro son novedosos y eruditos, lo cual es refrescante y no inferior a las propias películas de Woody Allen.
2. "No me cuentes una historia, lo que necesito son personajes: conocer al director de Hollywood Robert Altman"
Robert Altman ha sido uno de los actores más influyentes de la industria cinematográfica estadounidense durante muchos años. Una bandera que nunca caerá. Este libro está guiado por la famosa directora Peng Xiaolian, y nos da una idea del colorido mundo artístico y el viaje de la vida de Ultraman, el maestro del cine.
Ultraman estuvo activo en el período del Nuevo Hollywood de los años 1960 y 1970. Debido a razones financieras, ha estado viajando en los campos del cine y la televisión durante mucho tiempo. Se basó ampliamente en las ideas de la televisión. , radio, cintas de audio y otros medios audiovisuales han formado un estilo personal único: una narrativa que trasciende el Hollywood clásico y el cinismo sobre la sociedad estadounidense.
El libro restaura la infancia, el matrimonio, la familia y la amistad de Altman. Estas experiencias se superponen con su carrera creativa, presentándonos a un Robert Altman pleno y lleno de personalidad.
3. "El manual completo del director"
Este libro es imprescindible tanto para los amantes que quieren hacer realidad un pequeño sueño cinematográfico como para los directores profesionales que ya tienen una rica experiencia. Guía completa pero fácil de entender.
Presenta en detalle las funciones, prioridades de cooperación y principios operativos de los departamentos de edición, dirección, fotografía, arte y grabación para ayudar a los directores a planificar sus carreras y cubre los métodos de dirección, técnicas de fotografía, pensamiento y juicio creativos. estándares.
Después de desglosarlo elemento por elemento, se revela cómo un gran equipo de rodaje con una clara división del trabajo puede trabajar en conjunto para completar con éxito la historia que el director quiere contar.
4. "Clase de Fotografía del Director"
Enseñar los conocimientos de fotografía que los directores necesitan conocer y aclarar las funciones de los fotógrafos para que puedan lograr una cooperación profesional y creativa.
El autor utiliza el proceso específico de producción cinematográfica como estructura básica, citando la experiencia laboral de maestros de la Sociedad Estadounidense de Cinematógrafos y directores famosos, registros de seminarios creativos y entrevistas especiales.
Los directores y directores de fotografía deben tener el mismo conocimiento sobre cómo elegir un fotógrafo, cómo traducir el guión en una imagen visual, cómo establecer el estilo visual y el tono de color apropiados para la película y cómo elegir el formato de disparo adecuado Proporcionar orientación práctica y eficaz para los problemas enfrentados.
5. "Cómo entrenar actores"
Un libro imprescindible para directores, en el que la tutora estrella de Hollywood Judith Weston comparte sus más de treinta años de docencia. Análisis en profundidad del estado psicológico de directores y actores durante la colaboración, ayudando al director a mantenerse lúcido en un set ajetreado y brindando orientación precisa y detallada a los actores.
Los métodos de análisis de guiones, técnicas de ensayo y una serie de pautas, desde el casting hasta el rodaje, que se presentan en el libro no solo proporcionan orientación a los directores, sino que también pueden abrir horizontes e inspirar inspiración para actores y guionistas.